12 مرة خرج الممثلون من مناطق الراحة الخاصة بهم

هناك بعض الأدوار التي تجعلك تعيد التفكير في الممثل ، سواء كان ذلك بسبب أدائه لك لم يكن لديهم أي فكرة عن قدرتهم على ذلك أو لأنهم لعبوا ضد النوع ، وقلبوا صورتهم المقبولة رأسًا على عقب. لقد جعل بعض الممثلين مهنًا من القيام بذلك في كل مرة تقريبًا يصنعون فيها فيلمًا ، بينما يرتاح آخرون على أمجادهم أو يحصلون على الطباعة. يمكن أن يكون الخروج من مناطق الراحة الخاصة بهم - سواء جسديًا أو أسلوبًا أو اتخاذ قرار بتجربة نوع جديد - أحد أفضل الأشياء التي يقوم بها الممثل. ومع ذلك ، لا ينتصر الجميع في هذه العملية.

لم ينجح كل ممثل في محاولاته للخروج من الصندوق. من الأفضل ترك بعض الأشخاص يلعبون على نقاط قوتهم بدلاً من محاولة العثور على نقاط جديدة. لكن الآخرين قادرون على الوصول إلى آفاق جديدة ، وإضافة التنوع إلى حياتهم المهنية وإسعاد الجماهير بقدراتهم غير المتوقعة.

هنا 12 مرة خرج الممثلون من مناطق راحتهم!

12 كيانو ريفز - الكثير من اللغط حول لا شيء (1993)

في أوائل التسعينيات ، وجد كيانو ريفز يحاول الهروب منه بيل وتيد (1989 و 1991 على التوالي) النجاح مع أفلام أكثر فنية وأكثر جدية في كثير من الأحيان ، إلى نتائج مختلطة (تذكر

بوذا الصغير?). كان أحد الإخفاقات البارزة الكثير من اللغط حول لا شيء، والتي تضمنت ريفز وهو يحاول يده في كوميديا ​​شكسبير جنبًا إلى جنب مع قدامى المحاربين من هذا النوع مثل إيما طومسون وكينيث برانا (الذي أخرج أيضًا).

حقق ريفز نجاحًا بسيطًا في أعمال شكسبير في عام 1991 بلدي الخاص ايداهو، والتي كانت مستوحاة من عدد قليل من مسرحيات شكسبير ، لكنها كانت مزيجًا من الأنواع واعتمد الجزء على العلامة التجارية الخاصة بريفز للوسامة الباهتة. الكثير من اللغط حول لا شيء كانت قصة أخرى تمامًا. بالإضافة إلى صعوبات السيناريو ، فقد كان أيضًا قطعة من الزمن ، وقد تم تصوير ريفز على أنه الشرير ، دون جون الشرير ، الأخ الشرير لأمير دينزل واشنطن حسن النية. إنه فيلم مضحك ، لكن ريفز لم يستطع تحقيق تهديد خسيس أو الدعابة الفعلية.

لقد نجح في أن يكون فيلمًا جيدًا على الرغم من أدائه ، وحصل على تقييمات جيدة من كل جانب باستثناء ريفز. حتى أنه تم ترشيحه لجائزة Golden Raspberry عن عمله في الفيلم ، وهو أعلى مرتبة الشرف في التمثيل. يتمتع كيانو ريفز بالتأكيد بنوعه الخاص من الجاذبية ، لكن يجب عليه بالتأكيد الالتزام بما يعرفه: كلام أقل ، مزيد من العمل.

11 كيت بلانشيت - أنا لست هناك (2007)

ليس سراً أن كيت بلانشيت هي ممثلة غيرت نفسها للأدوار ، على الرغم من أنها كانت قبل عام 2007 انا لست هناك، كانت جميع أجزائها براقة بشكل واضح: ملكة إنجلترا ، راقصة روسية ، وريثة أمريكية ، وإلف صوفي. "البهجة" ليست بالضرورة الكلمة التي قد يستخدمها المرء لوصف دورها على أنه جود كوين ، على الرغم من أنها ليست شخصية بدون أسلوب.

انا لست هناك هو عمل المخرج الحالم تود هاينز (الذي عمل مع بلانشيت مرة أخرى في ضربة حاسمة مؤخرًا كارول); إنه فيلم غريب وغير خطي وأحيانًا مجازي يركز على العديد من الجوانب المتصدعة للرمز الموسيقي بوب ديلان ، وكلها صورها ممثلون مختلفون. يواجه بلانشيت ديلان في أكثر صوره شهرة: ديلان ذو الشعر القذر والنحيف والمرتدي للنظارات الشمسية في منتصف الستينيات والذي كان في أوج شهرته ، والذي اشتهر به في الفيلم الوثائقي عام 1967 لا تنظر للخلف. إنه فيلم من العروض الرائعة ، لكن بلانشيت تعرضهم جميعًا للعار. لا يقتصر الأمر على أنها تلعب دور رجل ، أو أن الجزء كان عكس ما كانت تفعله حتى الآن: لقد كانت قادرة على تصوير ديلان في الملعب بشكل مثالي بينما في نفس الوقت لا تحول تفسيرها إلى مسطح انطباع.

لقد كان الدور الذي أثبت حقًا أن بلانشيت هي حرباء قادرة على أي شيء تقريبًا. من كان يعلم أن كل ما يتطلبه الأمر هو مقايضة ثوب لامع بنطال أسود ضيق ونظارات داكنة؟

10 إيما واتسون - The Bling Ring (2013)

الأكثر شهرة للعب هيرميون جرانجر المفضل لدى المعجبين في هاري بوتر أفلام ، إيما واتسون لا يمكن أن تذهب إلى أبعد من ذلك في الاتجاه المعاكس من دورها في دور نيكي مور الخاتم المرصع. استنادًا إلى فورة جريمة حقيقية - مجموعة من المراهقين يسرقون بلا مبالاة من منازل المشاهير دون اكتشافهم لعدة أشهر - وتم عرضه في مدينة لوس أنجلوس المبهجة والمشرقة ، كان فيلمًا لا يشبه سحر المدرسة الداخلية البريطانية واتسون. ل.

استندت شخصيتها أيضًا إلى شخص حقيقي: أليكسيس نييرز ، نجمة تلفزيون الواقع وزميلة الزنزانة لمرة واحدة لضحية Bling Ring الحقيقية Lindsay Lohan. مع وجود الكثير من اللقطات المتاحة لنظير الحياة الواقعية لـ Watson ، سيكون من السهل جدًا مقارنة الممثلة مباشرةً بالفتاة التي كانت تلعبها. لم تكن تبدو خيارًا واضحًا بالنسبة للجزء أيضًا ، مع الأخذ في الاعتبار أنها لم تكن أمريكية وأن صورتها كطالبة حلوة وذكية كانت أكثر من متأصلة في أذهان الجمهور.

ومع ذلك ، أثبت Watson قدرته على سحبه. لم يكن التمثيل الجيد ضرورة لعمل هجاء الفيلم ، لكنها ما زالت تبرئ نفسها جيدًا ، وتزيل هيرميون تمامًا من عقول أي شخص يشاهدها. يتم رفع مشاهد معينة في الفيلم بشكل مباشر تقريبًا من برنامج Neier التلفزيوني الواقعي البرية جميلة والانطباع غريب ، وصولاً إلى لهجة فتاة الوادي. هيرميون من؟

9 ميج رايان - في القص (2003)

أداء ميج رايان في جين كامبيون في القص هو مثال للمخاطرة لا يعمل بشكل جيد بالنسبة للممثل المعني. صنعت Ryan مهنة من كونها حبيبة أمريكا ، حيث تضيء كل rom-com كانت تتقدم به بسحرها البريء وتصفيفها الأشقر. كان دورها في هذا الفيلم هو النقيض القطبي لكل دور سيدة رائدة ثمينة لعبتها على الإطلاق.

يلعب رايان دور فراني أفيري ، وهي معلمة تتورط في علاقة غرامية مع أحد المخبرين (مارك روفالو) الذي يحقق في سلسلة من جرائم القتل التي يبدو أنها تحدث بالقرب من فراني بشكل مثير للريبة. تعتبر هذه العلاقة خطيرة وغير مؤكدة ، حيث تشتبه فراني في أن المحقق هو القاتل لكنه غير قادر على مقاومته على أي حال.

كل الشعر البني الفأر والمزاج الحالم ، ريان بالتأكيد مختلف في الفيلم ، على الرغم من أن ما إذا كان هذا أمرًا جيدًا أمر مطروح للنقاش. لقد كان فيلمًا غريبًا وصريحًا جنسيًا لم يسبق له مثيل في الإثارة ، لذا لا يمكن وضع ثقل أدائه الضعيف على أكتاف رايان. في النهاية ، اشتهر الفيلم بحداثة رؤية ميج رايان تتصرف خارج الشخصية بدلاً من جودة الفيلم أو الأداء.

8 تشارليز ثيرون - الوحش (2003)

على الرغم من أنها اشتهرت منذ ذلك الحين بالأداء الممتاز والأدوار الجريئة ، مسخ كان أول دور يعرض بالفعل اتساع نطاق موهبة تشارليز ثيرون. في الفيلم ، تلعب دور القاتل المتسلسل الواقعي أيلين وورنوس ، وهي امرأة معقدة تعاني من العديد من الشياطين التي كانت على خلاف تام مع صورة فتاة ثيرون الجميلة حتى تلك اللحظة.

تم تحويل ثيرون جسديًا بواسطة الماكياج والأطراف الصناعية لتبدو مثل وورنوس ، لكن التحول لم يكن سطحيًا فقط. كانت وورنوس امرأة عانت الكثير من الإساءات في حياتها وعانت من مرض عقلي ، وهي حقيقة فاقمها كانت تعيش حياة خطرة كعاهرة - وهو ما احتاجت إلى القيام به للبقاء على قيد الحياة ، على الرغم من حقيقة أنها تكدس المزيد من المعاناة على كومة. تمكنت ثيرون من التقاط هذا الصراع الداخلي وجوع وورنوس للبقاء بأي ثمن ، حتى أنها تمكنت من جعل المرأة متعاطفة على الرغم من الأفعال الفظيعة التي ارتكبتها. لقد كان أداءً مهنيًا لثيرون ، حتى أنها فازت بجائزة الأوسكار ، ويمكن أن يُنسب إليها تغيير مسار حياتها المهنية بأكملها.

7 مارلون براندو - الرجال (1950)

الرجال كان أول دور لمارلون براندو على الشاشة ، لكن سمعته تعززت بوقت طويل قبل أن تطأ قدمه أمام الكاميرا. كان معروفًا على خشبة المسرح في ذلك الوقت بسبب دوره المتفجر في دور ستانلي كوالسكي عربة اسمها الرغبة (وهو دور سيكرره في النهاية في الفيلم) وللهية رواد المسرح كثيرًا فيه مقهى Truckline أن الجماهير اعتقدت أنه كان يعاني من نوبات فعلية على المسرح. لقد استمر في لعب شخصيات نابضة بالحياة وسرقة المشهد طوال حياته المهنية ، لكن أدائه في الرجال تبرز لسبب مختلف.

الفيلم نفسه متوسط ​​وتعليمي. يتعلق الأمر بإعادة تأهيل جنود الحرب العالمية الثانية في مستشفى للجيش ، حيث يتكون غالبية الجبيرة من قبل جنود مصابين بشلل نصفي حقيقي. يلعب براندو دور جندي يقاوم العلاج الطبيعي ويقضي جزءًا كبيرًا من الفيلم في حالة بائسة حتى يقتنع أخيرًا باتخاذ إجراء. إنه دور مختلف تمامًا عن أي شيء قام به براندو من قبل ومعظم العمل الذي قام به منذ ذلك الحين ، قائم بذاته للغاية على عكس شغفه المعتاد المشحون للغاية. يجذب براندو العين بقدر ما فعل من قبل بأداء مغناطيسي في سكونها وصمتها.

لقد كان أيضًا أداءًا جسديًا للغاية ، والذي أصبح علامة تجارية لبراندو ، على الرغم من استكشاف جسديته مرة أخرى بطريقة مختلفة. لا يوجد أي من العنف ، الطوف ، الاستيلاء على الفضاء ؛ بدلاً من ذلك ، يُظهر براندو سيطرة كاملة على جسده من خلال تقييد نفسه. ضبط النفس هو ما يجعل هذا الفيلم تجربة فريدة في أعمال براندو.

6 مايكل كيتون - Clean and Sober (1988)

قبل نظيف ورصين، كان مايكل كيتون ممثلاً كوميديًا تمامًا - وكان دوره الشعبي في ذلك بيتلجوس حتى خرج في نفس العام. التحول الليلي و سيد أمي كان نجاحًا كبيرًا لـ Keaton ، حيث حققت أفلامًا مهنية عززته كممثل كوميدي موهوب. بيتلجوس سينتهي به الأمر إلى مستوى آخر. لكن في خضم هذا النجاح ، سلك كيتون طريقًا آخر ، واختار أن يلعب دور مدمن يكافح من أجل الرصانة.

شخصية كيتون هي بائع عقارات مدمن على الكوكايين تخرج مشاكله عن السيطرة بطرق مذهلة. اختلس آلاف الدولارات ، وفي صباح أحد الأيام استيقظ ليجد امرأة تناولت جرعة زائدة بجانبه طوال الليل. قرر أخيرًا طلب العلاج وفي مركز إعادة التأهيل يمكنه أخيرًا البدء في إعادة بناء حياته من الفوضى.

إنه فيلم مظلم بلا شك حول موضوع صعب ، وقد أظهر جانبًا جديدًا تمامًا من Keaton. مجرد مشاهدة خطابه الأخير في الفيلم - لقطة مدتها ثلاث دقائق حيث لا تترك الكاميرا وجهه أبدًا - يمكن للمرء أن يرى رحلة شخصيته بأكملها في تعبيره. لقد كان أداءً رائعًا أنذر بأشياء عظيمة قادمة.

5 فرانك سيناترا - الرجل ذو الذراع الذهبية (1955)

الرجل ذو الذراع الذهبية هي أيضًا قصة مدمن ، وواحدة من أوائل إنتاجات هوليوود الكبرى التي تروي مثل هذه القصة المظلمة بطريقة صادقة ؛ كان لا المبردة الجنون (1936). سيناترا ، وهو بالفعل مغني وممثل مشهور في المسرحيات الموسيقية ، كان في تراجع في حياته المهنية حتى العام السابق من هنا إلى الأبدالتي حصدت له جائزة أوسكار الممثل المساعد ، لكن الرجل ذو الذراع الذهبية سيكون الفيلم الذي يثبت العمق الحقيقي لموهبته التمثيلية.

على الرغم من أنه كان فيلمًا خطيرًا حيث واجهت شخصيته عواقب وخيمة ، إلا أن شخصية سيناترا في من هنا إلى الأبد لا يزال يعتمد على صورته على الشاشة كصبي إيطالي جيد سريع المزاح. لقد كان أيضًا ثالثًا في المقدمة ، لذا لم يعتمد الفيلم عليه تمامًا. الرجل ذو الذراع الذهبية كانت قصة مختلفة وقدرتها على النجاح أو الفشل كانت تعتمد كليًا على قدرة سيناترا على التقاط عمق وظلام إدمان الهيروين.

يُظهر الفيلم بالتأكيد سيناترا كما لم يسبق له مثيل من قبل. الرجال والدمى تم إصداره في نفس العام ، وكان التباين بين الاثنين مذهلًا: أحدهما موسيقي كامل الحجم ، كامل الألوان يقوم فيه سيناترا أفضل ما لديه هو فيلم ساحر لا يهدد الشارع القاسي ، والآخر فيلم خطير بالأبيض والأسود يصور سيناترا باعتباره فوضويًا و متحرق إلى. أي شخص يشك في موهبته التمثيلية لا يحتاج إلى مزيد من البحث.

4 دانيال داي لويس - تسعة (2009)

في مهنة اتسمت بالغياب الطويل بين العروض المذهلة ، عاد دانيال داي لويس إلى مستواه مع عام 2007 المكثف سيكون هناك دم وحتى حصل على جائزة الأوسكار عن دوره. لماذا اختار متابعة هذا الأداء بموسيقى روب مارشال هو في الحقيقة تخمين أي شخص.

من المؤكد أن العمل الموسيقي بدا اختيارًا غريبًا لمثل هذا الممثل الجاد ، خاصة إذا أخذنا في الاعتبار أنه لم يفعل أي شيء موسيقي بشكل خاص من قبل ، ولا حتى الانغماس في الفرق الموسيقية كما يفعل الممثلون في كثير من الأحيان. ربما كان الموضوع هو الذي جذب دي لويس إلى الجزء: تسع هو اقتباس موسيقي من مسرحية فيديريكو فيليني 8½, ويركز على مخرج إيطالي يتفاعل مع العديد من النساء في حياته.

انتهى الفيلم بكونه قنبلة شباك التذاكر. داي لويس ليس بالضبط سيء فيه (ربما يكون من المستحيل عليه أن يكون سيئًا حقًا في الفيلم) ، لكن من الواضح أنه ليس الجزء المناسب له. الفيلم نفسه ليس أفضل بكثير ، حيث يأتي مفككًا وفارغًا إلى حد ما. ربما يكون من الأفضل نسيان هذا الإدخال في فيلمه السينمائي ؛ معظم الناس لديهم.

3 جورج كلوني - من الغسق حتى الفجر (1996)

كان معظم نجاح جورج كلوني المبكر على شاشة التلفزيون وقد نجح في لعب نوع محدد جدًا من الرجال الوسيمين الذين يتمتعون بجاذبية ساحرة. سيكون نموذجًا أصليًا سيعود إليه مرارًا وتكرارًا طوال حياته المهنية (ربما يكون من الأفضل تحديده بواسطة المحيط الحادي عشرداني أوشن) ولكن في أول دور له في بطولة الفيلم ، فعل شيئًا مختلفًا تمامًا.

نجاح متواضع وعبادة كلاسيكية أنتجت منذ ذلك الحين عدة سلاسل ومسلسلات تلفزيونية ، من الغسق حتى الفجر النجوم كلوني وكوينتين تارانتينو في دور الأخوين سيث وريتشي جيكو. الاثنان في موجة إجرامية أدت بهما في النهاية إلى مخبأ مصاصي الدماء مع كل الأحداث اللاحقة والعنف التي يمكن للمرء أن يتوقعها من فيلم روبرت رودريغيز.

كلوني ، مثل Seth Gecko ، يختلف عن معظم الشخصيات التي لعبها من قبل أو بعد ذلك. "التهديد" ليس في الحقيقة كلمة مرتبطة بشكل شائع بكلوني ، لكنه يتفوق على الولد الشرير المناهض للأبطال بشكل جيد بشكل مدهش ، حيث يجلب له طابعه المعتاد في هذا الدور ولكنه يحوله إلى شيء أكثر قتامة.

2 أرنولد شوارزنيجر - التوائم (1988)

قبل عام 1988 توأمان، كان أرنولد شوارزنيجر قد صقل مهنة أفلام الحركة التي لعبت على بنيته الرائعة ولعبت على نقاط قوته (أو بالأحرى نقاط ضعفه) كممثل. كل ذلك تغير مع توأمان، لكن.

وضع الفيلم شوارزنيجر أمام داني ديفيتو حيث (لقد خمنت ذلك) توأمان شقيقان منفصلان عند الولادة ويجدان بعضهما البعض مرة أخرى في وقت لاحق في الحياة. ثم يذهبون للبحث عن والدتهم. شقيق DeVito هو محتال صغير في حين أن شوارزنيجر ذكي للغاية ، على الرغم من أنه ساذج للغاية.

تلقى الفيلم آراء سلبية في الغالب ، حيث انتقد الكثيرون افتقار شوارزنيجر إلى النطاق. لكن لا يمكن إنكار أن الفيلم فتح الأبواب أمام شوارزنيجر للمضي قدمًا ، وقد قدم أداءً جيدًا في الكوميديا ​​طوال أواخر الثمانينيات والتسعينيات من القرن الماضي مع نجاحات مثل روضة أطفال شرطي و نجارة.

1 جيم كاري - الشمس المشرقة للعقل النظيف (2004)

يشتهر Jim Carrey في المقام الأول بأدائه الكوميدي ، لكنه قام بأكثر من عدد قليل من المنعطفات في الدراما التي تثبت أن لديه مجموعة واسعة من المواهب. أشعة الشمس الأبدية للعقل النظيف لم يكن الدور الجاد الأول لكاري ، لكنه يبرز باعتباره دورًا لا يعتمد على الإطلاق على التشنجات اللاإرادية المعتادة.

في الفيلم ، يلعب كاري دور جويل باريش ، رجل هادئ وخجول يشعر بالضياع يومًا بعد يوم حتى يكتشف ذلك ، على الرغم من أنه لا يملك تذكر ذلك ، فقد تم محو كل من هو وصديقته السابقة كليمنتين (كيت وينسلت) من ذكرياتهم. يتناوب الفيلم بين عثور جويل وكليمنتين غير المعروفين على بعضهما البعض مرة أخرى والذكريات التي تم محوها من عقل جويل وهو يحاول يائسًا إيقاف الإجراء ، لكنه لا يستطيع ذلك.

إنه أداء بدون ازدهار. براعة كاري المعتادة (حتى في الأدوار الأكثر دراماتيكية) غائبة ؛ جويل رجل رقيق الكلام منعزل لدرجة أنه لا يمكن للمرء إلا أن يتخيل مقدار ضبط النفس الذي تم إدخاله في الشخصية. بدون التراجع عن أي من حيله النموذجية ، يستطيع Carrey إنشاء شيء جديد تمامًا وصادق للغاية.

-

هل فاتنا أي عروض مفاجئة؟ اسمحوا لنا أن نعرف في التعليقات!

التالي5 شخصيات أنمي يمكنها التغلب على ثانوس في معركة (و 5 من لم يستطع)