10 علامات تجارية مرئية لـ 10 مخرجين مشهورين

على مدار تاريخ السينما ، أسس صانعو الأفلام العظماء أنماط توقيعهم ، لدرجة أن أعمالهم يمكن التعرف عليها على الفور من قبل المعجبين وحتى رواد السينما غير الرسميين. بالنسبة لبعض المخرجين ، فإن تقنيات الكتابة والمواد الموضوعية وخيارات اختيار الممثلين هي ما يجعل عملهم متميزًا عن نظرائهم.

في كثير من الأحيان ، على الرغم من ذلك ، سيكون لدى المخرجين الكبار بعض العلامات التجارية المرئية التي يستخدمونها مرارًا وتكرارًا طوال حياتهم المهنية ، مما يمنح أفلامهم طابعًا مرئيًا فريدًا يسمح للجماهير بالتعرف عليها على الفور أفلامهم. يتضمن ذلك خيارات تتراوح من حركات الكاميرا وتكوين اللقطة إلى اختيارهم لمخزون الفيلم نفسه.

10 سبايك لي - تسديدة دوللي

مخرج سبايك لي عمل في أنواع متعددة طوال حياته المهنية ، من الكوميديا ​​الرومانسية ودراما الحرب للأفلام الوثائقية. لكن القاسم المشترك بين كل أفلام سبايك لي هو أنه ، مرة واحدة على الأقل في جميع أفلامه ، تقف شخصية على دمية متحركة وتنظر مباشرة إلى ما وراء الكاميرا بينما يتم دفعها إلى الأمام. هذا يخلق تأثيرًا سرياليًا حيث تظهر الشخصية وكأنها تطفو فوق الأرض.

تتمتع جميع أفلام Spike Lee بجودة محلية الصنع تعد جزءًا من سحرها ، وهذه العلامة التجارية هي مثال مثالي لأسلوب توقيع Lee في العمل.

9 أكيرا كوروساوا - تأثير المسح

كان المخرج الياباني الأسطوري أكيرا كوروساوا رائدًا في "تأثير المسح" ، وهو الانتقال بين الصور. على عكس القطع التقليدي ، يكون تأثير المسح عندما يتحرك شريط عبر الشاشة ، ويخفي اللقطة الأولى عن طريق الكشف عن الثانية. بالطبع ، استخدم كوروساوا أيضًا التخفيضات القياسية ويذوب ، لكن هذا الانتقال أصبح علامة تجارية له طوال حياته المهنية.

تم استخدامه لاحقًا في أفلام هوليوود ، وأشهرها في حرب النجوم الحلقة الرابعة: أمل جديد. جورج لوكاس استشهد منذ فترة طويلة كوروساوا هو التأثير الرئيسي عليه، ولذا فمن المنطقي أن تحولاته في تأثير المسح كانت مستوحاة من كوروساوا.

8 ويس أندرسون - ضبط لقطات تتبع الحركة البطيئة على موسيقى البوب

ويس أندرسون هو أحد السينما الأمريكية المصممون المرئيون الأكثر تميزًا. تكثر الأمثلة على لقطات تتبع الحركة البطيئة المميزة الخاصة به. غالبًا ما تكون مصحوبة باختيارات موسيقية شهيرة لإضافة لمسة سينمائية إلى اللحظات العاطفية الرئيسية في أفلامه.

غالبًا ما تتمتع المشاهد بجودة تشبه الحلم ، كما أنها تسمح للجمهور بالاستيعاب الكامل لـ تصميم إنتاج متقن ، علامة تجارية بصرية أخرى لأفلامه التي اشتهر بها على مدار سنوات.

7 ألفونسو كوارون - تفصيل طويل يأخذ

مكسيكي المخرج ألفونسو كوارون ليس المخرج الوحيد المعروف بلقطات التتبع الطويلة الخاصة به ، لكنه يأخذ تعقيد هذه التقنية وتعقيدها إلى آفاق جديدة. عام 2006 أبناء الرجال يحتوي على نسختين متقنة للغاية من لقطة واحدة ، أحدهما في سيارة والآخر يتبع شخصية البطل من خلال منطقة حرب.

ربما كان الأمر الأكثر إثارة للإعجاب ، مع ذلك ، هو افتتاح عام 2013 جاذبية، والتي تتكون من 12 دقيقة تأخذ كامل الفصل الأول من الفيلم حتى يبدأ الحدث.

6 ستانلي كوبريك - تكوين متماثل

صنع ستانلي كوبريك بعض من أكثر الأفلام شهرة من أواخر القرن العشرين. اللمعان يحتوي على معظم الأمثلة على تكوين لقطة متناظرة ، كونها ذلك موضوع الفيلم يتضمن المرايا والانعكاسات (على سبيل المثال ، "Redrum" هي كلمة "Murder" مكتوبة بالخلف).

لكن أمثلة تكثر في التماثل في تكوينه في جميع أنحاء أفلامه بما في ذلك 2001: رحلة فضائية ، سترة معدنية كاملة ، و البرتقالة البرتقالية. Kubrick هو أحد المصممين المرئيين الأكثر دقة في إخراج الأفلام ، لذا فإن تصميمه المتناسق وتركيب اللقطات يجعل عمله قابلاً للتمييز على الفور.

5 ديفيد لينش - كائنات متحركة

لا يوجد صانع أفلام فريد من نوعه ديفيد لينش، الذي تتميز أفلامه غالبًا بجودة مخيفة تشبه الحلم تم إنشاؤها بواسطة علاماته التجارية المرئية والمسموعة. أحد الأجهزة التي يستخدمها لإنشاء هذه التجربة السريالية المربكة هو مقطع أو لقطة مقربة على كائن متحرك عشوائي.

غالبًا ما يكون الكائن غير جوهري في الحبكة ، لكن هذه اللقطات تضيف عناصر حسية تساعد في خلق مزاج الكابوس المميز لـ Lynch. أبرز مثال على ذلك هو مروحة السقف في قمم التوأم، والتي ظهرت بشكل بارز في سبع حلقات من العرض. نظام الرش في الفتحة المخيفة المخمل الأزرق مثال آخر لا يُنسى ، مثل برج الساعة المشؤوم في الرجل الفيل.

4 مارتن سكورسيزي - الكاميرا المتحركة

مخرج آخر عمل في أنواع لا حصر لها على مر السنين هو مارتن سكورسيزي. بغض النظر عن النوع الذي يعمل فيه ، تميل أفلامه إلى أن تكون ذات جودة حركية بالنسبة لها ، والتي يتم تحديدها من خلال التعديلات المتناقضة من خلال فترة طويلة المتعاونة Thelma Schoonmaker ، بالإضافة إلى كاميرا ذات حركة ثابتة تقريبًا ، بما في ذلك تحركات الكاميرا الشاملة التي تهبط على شخصية وجه.

في الأيرلندي ، مشهد بسيط مثل جيمي هوفا من باتشينو وهو يدلي بشهادته أمام مجلس الشيوخ حيث تعرض لضربة رافعة. له أفلام الغوغاء الأخرى استخدم هذه التقنية قليلاً ، لكنه يستخدم أيضًا كاميرا متحركة باستمرار في دراما الأزياء عام 1993 ، ال عصر البراءة.

3 ستيف ماكوين - طويل ، لا تزال الكاميرا تأخذ

يعد تتبع اللقطات والكاميرات المتحركة أمرًا مثيرًا للإعجاب ، ولكن يمكن أيضًا أن تكون هناك قوة كبيرة في الكاميرا الثابتة التي تلتقط لقطة طويلة دون انقطاع. هذا يخلق جودة التلصص التي يصنعها صانع الأفلام ستيف ماكوين أتقن على مر السنين. في دراما 2011 المدمرة ، عار، تلتقط الكاميرا الثابتة تاريخًا محرجًا لأول مرة في الوقت الفعلي ، بالإضافة إلى أحد مشاهد الحب الواقعية العديدة في الفيلم ، والتي حازت على الفيلم تصنيف NC-17.

في فيلمه الحائز على جائزة الأوسكار 12 عاما عبدا، يستخدم ماكوين هذا التأثير لإحداث تأثير مؤلم عندما يتم تعليق سولومون نورثوب من فرع شجرة معلق منخفض ويجب أن يقف على أصابع قدميه لمنع الاختناق حتى الموت. يبلغ طول اللقطة 90 ثانية ، لكنها تبدو وكأنها أبدية.

2 لارس فون ترير - عمل مصور محمول

يُعرف المخرج لارس فون ترير بإثارة الجدل بأفلامه ، والتي غالبًا ما تتعامل بلا هوادة مع أفلامه موضوع مزعج. جزء مما يجعل أفلامه مثيرة للغاية هو أنه غالبًا ما يتم تصويرها باستخدام كاميرا محمولة باليد ، على غرار الأفلام الوثائقية التقنيات ، التي تضفي على أفلامه إحساسًا واقعيًا خارق للطبيعة ، على الرغم من أن بعضها سريالي في أفلامه المحتوى.

أطلق Von Trier على هذا النمط من صناعة الأفلام "Dogme 95" ، والذي شارك في إنشائه مع زميله المؤلف الدنماركي ، توماس فينتربرج. يشير "95" إلى عام 1995 عندما أعلن فون ترير هذا النمط الجديد من صناعة الأفلام في احتفال الذكرى المئوية للصور المتحركة في باريس.

1 أوليفر ستون - مخزون أفلام متعدد ، وعدسات ، ولوحات ألوان

المخرج الآخر الذي ليس غريباً على الجدل هو أوليفر ستون. أفلامه مشبعة أيضًا بجودة حركية ، وأحيانًا جنونية وفوضوية. لقد حقق هذا الأسلوب من خلال تجربة مخزون أفلام و / أو لوحات ألوان مختلفة في نفس الفيلم في كثير من الأحيان. في قتلة بالفطرة، فهو يجمع بين مخزون أفلام 8 مم و 16 مم و 35 مم ، بالإضافة إلى شريط سينمائي وفيديو ، لإنشاء تأثير يشبه الكولاج من بداية الفيلم إلى نهايته.

كما أنه يستخدم مخزونات أفلام مختلفة طوال الوقت جون كنيدي و نيكسون ويجمع بين لوحات الأسود والأبيض واللون في تراجع. في عام 2012 متوحشون إنه لا يغير لوحات الألوان فحسب ، بل يشمل لقطات كاميرا الويب والهاتف الخلوي أيضًا.

التالي20 ممثلاً لم يرغبوا في تقبيل نجومهم المشاركين

نبذة عن الكاتب