"Inside Out" وصيغة Pixar: ماذا لو كان [الشيء] مشاعر؟
بالداخل بالخارج هو أحدث فيلم روائي أصدرته شركة Pixar Animation Studios ، وهي شركة تعمل الآن على إنتاج أفلام رسوم متحركة بالكمبيوتر بالكامل منذ عشرين عامًا. شملت إصدارات الاستوديو المسرحية مجموعة منتقاة من الشخصيات حتى الآن ، سواء كانوا من الطراز القديم الألعاب ، أو الوحوش التي تعيش في الخزانة ، أو الأبطال الخارقين في منتصف العمر ، أو الروبوتات المستقبلية ، أو حتى مجرد فتاة عادية تبلغ من العمر أحد عشر عامًا (في حالة من بالداخل بالخارجبطل الرواية ، رايلي).
ومع ذلك ، تمامًا كما لدى Disney Animation Studios بعض الحكايات الخيالية ، فإنها تعيد النظر فيها مرارًا وتكرارًا ، هناك بالتأكيد عناصر مجربة وحقيقية موجودة في جميع أفلام Pixar حتى الآن ، وليس أقلها ال "ماذا لو كان [الشيء] لديه مشاعر؟" (المشاعر الشبيهة بالإنسان ، أي) الافتراض الذي كان بمثابة الأساس لجزء عادل من مشاريع الشركة.
هناك ، بالطبع ، استثناءات لهذه القاعدة (الخارقون و شجاع) ، ولكن حتى بعض هؤلاء يتعاملون مع الأفكار ذات الصلة (الأطواق التي تكشف عن أفكار الكلاب في فوق). من المثير للاهتمام أن نلاحظ كيف تطورت "صيغة بيكسار" هذه وتغيرت من فيلم إلى فيلم ، وفقًا للقصة التي يتم سردها - وبلغت ذروتها حتى الآن
-
9 أفلام قصة لعبة (1995 و 1999 و 2010)
كانت القصص عن الألعاب الجامدة التي ظهرت في الحياة موجودة منذ فترة طويلة قبل أن يتعرف العالم على Woody و Buzz Lightyear وأقرانهم من البلاستيك ، حتى الآن قصة لعبة (وتوابعها) قادرة على تقديم تباين مبتكر في المفهوم. ألعاب الفيلم ليست طفولية تمامًا من حيث نضجها العاطفي وتوقعاتها (لا بينوكيو) ، كما أنها ليست بالغة تمامًا في عقلياتها وشخصياتها أيضًا. بدلا من ذلك ، تقع شخصيات الامتياز في مكان ما في الوسط ، من الناحية النفسية ؛ قادرون على فهم القضايا الصعبة مثل قابليتهم للتخلص (اقرأ: الموت) ، ولكن في نفس الوقت يخضعون للاندفاعات العاطفية على مستوى تفكير الأطفال أكثر من منطق الكبار.
ما الذي يجعل قصة لعبة الامتياز الجيد جدًا (والمتعلق برواد السينما من جميع الأعمار) هو أن سلوك الشخصيات متجذر في النهاية في مخاوف من أن الألعاب ستكون منطقيًا - يتم استبدالها في قلب مالكها بلعبة جديدة أكثر لمعانًا (تنافس الأخوة) ، ويتم التخلص منها لأنها قديمة ومتداعية (مخاوف الشيخوخة) ، وهكذا إيابا. تتحدث هذه القضايا إلى الأطفال والكبار بطرق مختلفة ، بالطبع ، وهذا يسمح لـ قصة لعبة يستمر صدى الأفلام في الظهور لدى الأشخاص من جميع الأعمار ، حتى بعد سنوات من مشاهدتها لأول مرة. وهذا أيضًا يصنع لحظة حلوة ومرة ، عندما يترك مالك الألعاب منذ فترة طويلة آندي أخيرًا أصدقاءه القدامى (ورمزًا طفولته) ليحبه شخص آخر. هذا على افتراض ذلك أنت القارئ لديه مشاعر.
8 حياة حشرة (1998)
حياة حشرة، عندما تفكر في الأمر ، يتعامل مع بعض الموضوعات الثقيلة (عدم المساواة الاجتماعية القائمة على الطبقة ، الميول الهرمية للطبيعة ، إلخ) ، مع الأخذ في الاعتبار أنه فيلم مناسب للعائلة حيث أن إحدى النكات الجارية هي أن الجميع يعتقد أن الدعسوقة ذات صوت دينيس ليري هي النساء. ومع ذلك ، فإن قصة حشرات السيرك الغريبة التي تتعاون مع مستعمرة النمل لمحاربة مجموعة من الجنادب اللئيم تقدم نظرة ثاقبة إلى حد ما على بعض المفاهيم المعقدة - مثل ، كيف كونهم (في الجوهر) مستعبدين يمكن أن يشكل نفسية المجموعة ، لدرجة أن أعضاؤها لا يشككون أبدًا (حتى عندما يكونون بمفردهم) في حجة أسيادهم بأن التباين في الوقوف بين هم "أحد هذه الأشياء من" دائرة الحياة "" (كما يقول هوبر كيفن سبيسي).
مقارنة ب حياة حشرة، الأصلي قصة لعبة (يمكن القول) أنه أكثر إبداعًا من حيث تنفيذ المفهوم ؛ مثال على ذلك ، DreamWorks انتز صدر في نفس العام حياة حشرة (1998 ، على وجه الدقة) وربما يتعمق أكثر في النظرة النفسية لشخصيات الحشرات ، بينما يستكشف في الوقت نفسه موضوعات سردية مماثلة. بغض النظر ، فإن قصة Pixar عن Flik the Ant وأصدقاؤه هي قطعة رائعة من السينما المتحركة - قصة تفعل شيئًا مثيرًا للاهتمام مع فكرة البق الذين يعانون من العديد من نفس الاهتمامات (حول عملهم و / أو مكانهم في المخطط الكبير للأشياء) مثل العديد من البشر هل.
7 شركة الوحوش. (2001) / جامعة الوحوش (2013)
كانت الأفلام المناسبة للعائلة حول وجود عوالم سرية تسكنها الوحوش موجودة قبل وقت طويل من تقديم Pixar لرواد السينما إلى James P. سوليفان ومايك وازوفسكي (انظر وحوش صغيرة، صدر مرة أخرى في عام 1989) ، ولكن شركة المرعبين المحدودة. بالتأكيد يأخذ مفهوم مجتمع الوحوش المدعوم من صرخات الأطفال في اتجاه إبداعي وفريد من نوعه. ومع ذلك ، لأن الوحوش لا يعمل الكون بالضرورة بشكل مختلف عن العالم البشري (يكبر مواطنوه ، ولديهم وظائف ، ويستمرون في حياتهم كما يفعل البشر العاديون) ، شركة الوحوش. و برقولتها جامعة الوحوش لديهم شخصيات وسمات سلوكية تشبه إلى حد كبير أي شخص في نفس العمر.
الشخصيات في الوحوش قد لا يكون الامتياز مثيرًا للاهتمام تمامًا للتحليل النفسي مثل أولئك الموجودين في قصة لعبة أفلام (لهذا السبب) ، ولكن في نفس الوقت يسمح هذا لتلك الأفلام باستكشاف القضايا التي يمكن الارتباط بها على الفور. على سبيل المثال ، في حين أن شخصية مثل وودي غالبًا ما ينتهي بها الأمر في مواقف يجب أن يتعامل فيها مع قضايا وجودية أكثر عمومية ، فإن "سولي" و يكافح مايك لتحقيق طموحاتهم المهنية ، ودراسة أخلاقيات عملهم ، والتواصل مع غرائزهم الأبوية ، وهكذا إيابا. النتيجة النهائية: الوحوش تختلف الأفلام ، ولكن من نواحٍ عديدة تكون مدروسة تمامًا مثل أفلام Pixar الأخرى عندما يتعلق الأمر بوجود شخصيات متعددة الأوجه عاطفياً.
6 البحث عن نيمو (2003)
العثور على نيمو، على غرار بيكسار الوحوش الأفلام ، تتناول عددًا من المعضلات العاطفية التي يسهل الوصول إليها (ولكن في نفس الوقت معقدة) ، وإن كان ذلك شاملًا لعدسة سرد حول الأسماك والسلاحف البحرية وغيرها من المخلوقات المتنوعة التي تعيش في محيط. محاولات مارلين الفورية لإنقاذ وحماية ابنه نيمو (بالإضافة إلى صراعه الداخلي لقبول أن نيمو يكبر) هو نوع الشيء الذي يمكن أن يرتبط به أي والد ، كما هو الحال بالنسبة لرغبة نيمو الشابة في تخطي حدوده وتوسيع آفاقه النموذجية الخاصة بك. طفل بشري متوسط (الأمر نفسه ينطبق على حاجة دوري إلى بعض الاستقرار العاطفي / الأسري حتى تتمكن من التعامل بشكل أفضل مع عقلها. شرط).
في الوقت نفسه ، على الرغم من ذلك ، فإن الإعداد المائي للفيلم أكثر انسجامًا مع ما قبلشركة الوحوش. عوالم أفلام بيكسار ، من حيث ضآلة تشابهها بنيوياً مع المجتمع البشري. لذلك ، بهذا المعنى ، العثور على نيمو يمثل نقطة تطوير رئيسية لشركة Pixar ، فيما يتعلق بكيفية تطوير "صيغة" الاستوديو في تلك المرحلة ؛ مزج القضايا العاطفية شديدة الارتباط (والاستجابات النفسية من الشخصيات) ، ولكن في سياق عالم مختلف تمامًا. سيكون من المثير للاهتمام أن نرى كيف تتمة القادمة العثور على دوري يلعب وينحرف (أو لا) عن هذا النهج ، مع مراعاة كل الأشياء.
5 سيارات (2006) / سيارات 2 (2011)
ال سيارات من المؤكد أن للأفلام مؤيديها ، لكن يتم تمييزها عمومًا على أنها أضعف عروض أفلام Pixar حتى الآن. قد يكون ذلك جزئيًا بسبب شخصيات سيارات الامتياز التجاري هو الأقل إبداعًا من حيث علم النفس ، مقارنة بإبداعات Pixar الأخرى. بينما لعب قصة لعبة لديك عقلية فريدة جدًا (مرة أخرى ، في مكان ما بين الأطفال والبالغين) ، على سبيل المثال ، هذا تأخذ السلسلة نهجًا مباشرًا وأقل إبداعًا لتجسيد مركبه الشخصيات. على هذا النحو ، فإن Mater هي في الأساس شاحنة سحب تتصرف مثل Larry the Cable Guy (في فيلم للأطفال) ، Doc Hudson هي في الأساس شخصية Paul Newman التي تظهر على الشاشة في شكل Hudson Hornet عام 1951 ، وهكذا إيابا.
هذا لا يعني أن شخصيات مثل سيارات يفتقر بطل الرواية Lightning McQueen إلى العمق العاطفي و / أو يعاني من مشاكل لا يمكن الوصول إليها عالميًا. ال سيارات الأفلام ببساطة لا تتصارع مع الأمور النفسية المعقدة التي تميل أفلام Pixar الأخرى إلى دمجها عبر أكوانها الخاصة. الجانب الإيجابي هو أن العائق العاطفي والمشاكل التي تواجهها سيارات سيارات ربما تكون الامتيازات هي الأسهل بالنسبة لأعضاء جمهور صندوق العصير (الفئة الديموغرافية المستهدفة للأفلام) ؛ مع تقدمهم في السن ، قد تصبح هذه الأفلام أقل إثارة بالنسبة لهم من عناوين Pixar الأخرى ، لهذا السبب.
4 راتاتوي (2007)
ظهرت العديد من أفلام Pixar بشخصيات بشرية وأبطال غير بشريين على حد سواء راتاتوي أمر غير معتاد من حيث أنه يقترب كثيرًا من تكريس وقت متساوٍ لاستكشاف علم النفس وعمليات التفكير لكلا النوعين من الشخصيات (هنا ، الأشخاص والجرذان) مع سردها. يشبه مجتمع الفئران في الفيلم مجتمع الحشرات في حياة حشرة; بطل الرواية ريمي يشبه فليك إلى حد ما ، حيث أن كلا الشخصيتين أقرب إلى الإنسان شخصيات محاصرة في أجساد غير البشر ، في حين أن أقرانهم لديهم اختلاف واضح النظرة العاطفية. يمتلك كلا البطلين أيضًا دوافع إبداعية وخيالات ورغبات متشابهة لكسر العرف الذي يقع أكثر على مقياس التعقيد العاطفي البالغ (وإن كان ساذجًا إلى حد ما).
لكن، راتاتوي يذهب أبعد من حياة حشرة، من حيث أنه يستخدم مجتمع الفئران كمرآة للعالم البشري (والعكس صحيح). كان البشر بشكل عام حاضرين (ولو كجزء من الخلفية) في معظم عوالم أفلام Pixar باستثناء سيارات، ولكن في راتاتوي هناك العديد من البشر الذين يمتلكون شخصيات وأحلام / رغبات متجسدة ، توازي تلك الخاصة بشخصيات الفئران المختلفة. مدمجًا مع جوانب أخرى معينة (مثل التسلسلات حيث يتفاعل ريمي مع نسخته المتخيلة من Gusteau) ، فإن هذا يرفع من مستوى الفيلم أعلى بكثير من كونه تباينًا بسيطًا في نماذج Pixar المجربة والحقيقية.
3 وول إي (2008)
قصة حب روبوت ما بعد الانهيار البيئي الجدار- E يحتوي على عدد قليل من الإشارات إلى أعمال ستانلي كوبريك (على وجه التحديد ، 2001: رحلة فضائية) ، بينما يبدو الفيلم نفسه من نواحٍ عديدة وكأنه رؤية خيال علمي لـ Kubrick تم إحياؤها بواسطة رواة القصص الأكثر إنسانية في Pixar. على هذا النحو ، فإن روبوتات الجدار- E بدائية إلى حد كبير ومتأصلة في رغباتهم العاطفية وتعبيراتهم ، ولكن هناك تعقيدًا للآلات المجسمة مثل WALL-E و EVE التي تستدعي قصة لعبة الشخصيات (اقرأ: هم في مكان ما بين البالغين والأطفال في الشخصية). وبالمثل ، فإن روبوتات الجدار- E مدفوعون إلى حد كبير بنفس الرغبة الأساسية ، ولكن ذات المغزى ، مثل وودي ورفاقه: الحاجة (أو الرغبة) إلى الحب.
اللاعبون البشريون في الجدار- E لا تلعب حقًا حتى النصف الثاني من الفيلم ، وبالتالي فهي غير مشبعة بالتعقيد العاطفي الذي يشعر به الأشخاص راتاتوي لديها (أو تلك الموجودة في أفلام Pixar الموجهة نحو الإنسان ، مثل الخارقون و فوق). ومع ذلك ، فإن خيط قصة الإنسان الجدار- E يدور حول فكرة أن الناس في المستقبل يستعيدون إنسانيتهم ، مما يسمح للاعبين من غير الروبوتات في السرد بالخضوع رحلاتهم العاطفية الخاصة - وبالتالي ، يُظهر أنه في عالم يمكن أن يكون فيه للروبوتات مشاعر ، هناك دائمًا أمل لمخترعيها من البشر جدا.
2 استنتاج
السؤال ل "ماذا لو كان [الشيء] لديه مشاعر؟" هي إحدى الشركات التي استكشفت Pixar العديد منها على مدار عقدين من الزمن منذ أن بدأت في إنتاج أفلام الرسوم المتحركة الطويلة. قصص الاستوديو الأصلية عن غير البشر القادرين على التفكير (وعلى وجه الخصوص ، الشعور) قد قدموا نظرة ثاقبة جديرة بالاهتمام في كل شيء بدءًا من الحاجة العاطفية الأساسية للحب (ال قصة لعبة أفلام) إلى ما يعنيه حتى أن يكون لديك مشاعر وعواطف في المقام الأول (الجدار- E).
بالداخل بالخارج يواصل استكشاف هذه الفرضية بطرق جديدة ومثيرة للاهتمام ، وإصدار Pixar الثاني لعام 2015 (الديناصور الجيد) يمكنها إدارة الكثير من خلال تباينها الخاص حول نفس المفهوم (كما ينبغي لعروض Pixar المستقبلية). لا تقلق ، رغم ذلك ، سيكون هناك دائمًا مكان لنا نحن البشر السخيفين في الصورة أيضًا.
1 التالي: مراجعة داخلية للخارج
بالداخل بالخارج يلعب الآن في المسارح. الديناصور الجيد يفتح في دور العرض في 25 نوفمبر 2015.
التاليكل نسخة من سبايدر مان مصنفة من الأضعف إلى الأقوى