أفضل 10 أفلام رسوم متحركة على الإطلاق

عادةً ما تكون الأفلام العائلية من مجموعة متنوعة من الرسوم المتحركة ، مما يعني أن أي ميزة ليست حركة حية لها وصمة عار مرتبطة بها أنها مخصصة حصريًا لجمهور صندوق العصير. لكن في الواقع ، هذا أبعد ما يكون عن الحقيقة. الرسوم المتحركة هي ببساطة نوع من أشكال الفن يستخدمه صانعو الأفلام لإخبار قصصهم ، وفي كل مرة ، يكون السرد شيئًا يمكن للأطفال وأولياء أمورهم الاتصال به. يحدث هذا في الواقع أكثر مما تعتقد ، وليس فقط مع Pixar.

بسبب براعتهم في شباك التذاكر ، من الواضح أن أفلام الرسوم المتحركة لن تختفي في أي وقت قريب. وإذا حافظت هوليوود على تقليدها المستمر منذ عقود في تقديم أفلام رائعة من خلال هذه الوسيلة ، فلن يشكو أحد. هنا قائمتنا من أفضل 10 أفلام رسوم متحركة على الإطلاق.

سنووايت و الأقزام السبعة

إنتاج الرسوم المتحركة الأصلي من استوديوهات والت ديزني ، سنو وايت غيرت الصناعة بأكثر من طريقة. في ذلك الوقت ، كان المشروع ثوريًا تقنيًا مثل شيء مثل الجاذبية هو لجماهير اليوم. ابتكرت ديزني طريقة جديدة تمامًا لصنع فيلم ، مما يجعل عالم الحكاية الخيالية ينبض بالحياة بألوان نابضة بالحياة واختيارات موسيقية بارزة. حتى لو لم تكن المادة على قدم المساواة ، سنو وايت سيظل ممتعًا للنظر إليه.

لكن لحسن الحظ ، قدم الفيلم حزمة كاملة عندما تم إصداره مرة أخرى في عام 1937. ملأها بمجموعة من الشخصيات التي لا تُنسى ، استجاب المشاهدون بقوة لقصة أميرة شابة تأمل في إنقاذها من براثن زوجة أبيها الشريرة. إذا كنت بحاجة إلى إثبات سنو وايتصدى ، ضع في اعتبارك أن الأقزام السبعة الفخرية لا يزالون من بين أكثر إبداعات ديزني قابلية للتسويق ، على الرغم من أن أمامهم 79 عامًا من الإصدارات الأخرى. كلاسيكيات خالدة ولحظة فاصلة للأفلام ، سنو وايت مهدت الطريق لسرد القصص بالرسوم المتحركة.

كابوس قبل عيد الميلاد

ثورة في أسلوب الرسوم المتحركة بالتوقف عن الحركة ، نُظر إلى إنتاج Tim Burton هذا على أنه عمل مبتكر للغاية ورائع تقنيًا أثار إعجاب الناس ببراعة صنعه. يمكن للأطفال والكبار على حد سواء تقدير الوقت والجهد المبذولين في الفيلم ، حيث أن المرئيات الرائعة وتصميمات الشخصيات الإبداعية جعلت الفيلم يبرز. كما وجدت طريقة للترفيه عن الجماهير على عدة مستويات ، والاختلاط بأجزاء من الكوميديا ​​والموسيقى والرومانسية لصياغة قصة شاملة أسرت المشاهدين وأعطتهم شيئًا لم يروه من قبل قبل.

كما عبر محبو الفيلم عن حماسهم تجاه شخصيات الفيلم ، والتي كانت أيضًا متعة للمشاهدة على الشاشة. كان الأشخاص مثل Jack Skellington أشخاصًا أثرياء يتمتعون بالكثير من العمق ، وتحدت أفعالهم المخادعة الجماهير وكيف كانوا ينظرون إلى العالم من حولهم. في هذا الصدد ، كابوس قبل عيد الميلاد صنع لفيلم مثير للاهتمام ، مع ديناميكيات الشخصية التي تمنحه ميزة جريئة من النادر رؤيتها في شؤون الأسرة. إنه فيلم ممتع وساحر وحتى مخيف بعض الشيء ، إنه فيلم يروق لكثير من الناس لأنه يقوم بالكثير من الأشياء بشكل جيد للغاية.

الاسد الملك

نبدأ عصرًا جديدًا من رسوم ديزني المتحركة ، الاسد الملككان مشروع العودة الذي احتاجه Mouse House وسرعان ما أصبح أحد أشهر أعمالهم. من الناحية الفنية ، كان الفيلم إنجازًا هائلاً ، حيث ابتكر الرسامون بيئات خصبة وغنية كانت رائعة ومذهلة للمشاهدة. حتى لو كنت أحد الأشخاص الذين شعروا أن القصة بها بعض العيوب وأن الفيلم لم يكن كذلك تماما ترقى إلى مستوى الضجيج الهائل ، كان عليك أن تعترف بأنها كانت تحفة بصرية عرضت تقدم الرسوم المتحركة الكلاسيكية للخلية.

لكن الشكاوى من السرد كانت قليلة ومتباعدة. شعر الكثير أنها كانت مماثلة لمأساة يونانية ، حيث تعاملت المؤامرة التي تحركها عاطفية مع الجدية موضوعات الموت والفداء لإعطاء الشخصيات أقواسًا مقنعة بشكل مدهش على مدار فيلم. في نفس الوقت، الاسد الملك لم تختصر المشاهدين في الأفكار الكوميدية ، حيث تجمع بين الثقل الدرامي والفكاهة لخلق شيء ترفيهي وجذاب. بالإضافة إلى ذلك ، كانت الأرقام الموسيقية من أفضل ما توصلت إليه ديزني ، حيث لا يزال يتم غناء "دائرة الحياة" و "هاكونا ماتاتا" حتى يومنا هذا.

قصة لعبة

اترك الأمر لـ Disney لتغيير اللعبة مرة أخرى في عالم الرسوم المتحركة. بالتعاون مع العباقرة في Pixar ، وزع Mouse House أول فيلم رسوم متحركة بالحاسوب كامل الطول ، وأطلق ما يُعتبر استوديو الرسوم المتحركة الأول في هوليوود الحديثة. كان الابتكار وراء المشروع مثيرًا للإعجاب بالتأكيد ، حيث بشرت بعصر جديد من صناعة الأفلام. قصة لعبة أظهر بسهولة مزايا التكنولوجيا الجديدة ، وصنع بيئات أكثر ثراءً وكثافة كانت غامرة بالكامل. وعلى الرغم من أن "القيود" أصبحت أكثر وضوحًا الآن بعد 20 عامًا ، إلا أن تصميم الفيلم لا يزال قائمًا ولا يزال من الرائع النظر إليه.

لكن التقنيات الكامنة وراء إنشائها ليست هي السبب الوحيد لذلك قصة لعبة أصبح فيلمًا محددًا للجيل. استمتعت سيناريو الفيلم ، الذي رشح لجائزة الأوسكار ، الصغار والكبار على حد سواء بمغامرة مثيرة تناولت موضوعات عاطفية يمكن لأي شخص أن يرتبط بها. لقد وضع النموذج الذي استندت إليه جميع أفلام Pixar المستقبلية ، مما يدل على أن مديريها لم يكونوا يعملون فقط في صناعة أفلام الرسوم المتحركة الرائعة ؛ كانوا يصنعون عظماء أفلام على العموم. مع الشخصيات الأيقونية على الفور ، وقيم الإنتاج الواضحة ، والأغنية المميزة التي تجذب أوتار قلبك ، قصة لعبة رفع مستوى فيلم الرسوم المتحركة.

عملاق الحديد

يشتهر براد بيرد بتعاونه مع شركة Pixar ، حيث فاز بجائزة الأوسكار لكليهما الخارقونو راتاتوي. لكنه صنع اسمًا لنفسه من خلال هذه الميزة المتحركة من WB والتي تدور حول صبي صغير والروبوت الكبير الذي أصبح صديقًا له. عملاق الحديد كان نوعًا مختلفًا من مجاز "الصبي وكلبه" الكلاسيكي ، ولكن مع تدور حول الخيال العلمي. انبهر المشاهدون في سن معينة بمشاعره المذهلة بسحر الفيلم ، متمنين لهم قضاء أيامهم مع قوي القلب A.I. قبل فترة طويلة من أيامه في دور جروت ، أثبت فين ديزل أنه ممثل صوتي رائع ، حيث قام بحقن الشخصية الفخرية عاطفة خارقة.

مثل العديد من الإدخالات الأخرى في قائمتنا ، عملاق الحديد يرتفع من خلال قدرته على مزج المواد للبالغين أيضًا. تعمل القصة كقصة رمزية عن السياسة والسلطات ، وتسلط الضوء على الخوف من المجهول العظيم ولماذا لا يكون مخيفًا دائمًا. أعطت هذه الموضوعات الفيلم بعض التعقيدات السردية التي جعلت من العجب أن يشاهده أي شخص. يتم دائمًا تقدير مادة الفكر في الفيلم ، ولكن بشكل خاص في شيء يعتبر عرضًا عائليًا (حيث يمكن للمخرجين تغيير عناصر معينة). قد يضطر هوغارث إلى البقاء ، لكن الجميع يريد الذهاب مع العملاق الحديدي.

مخطوف

على الرغم من عدم امتلاكهم لسجل حافل في شباك التذاكر (من الناحية المحلية) لاستوديو مثل Pixar ، فلا يمكن إنكار أن Studio Ghibli في قمة الصناعة من منظور نقدي. لديهم العديد من الزيارات إلى أسمائهم ، ولكن يمكن القول أن أبرزها هو مخطوف، الذي حصل على جائزة أوسكار لأفضل فيلم رسوم متحركة في عام 2003. أحد أكثر المشاريع التي تم تحقيقها بشكل جميل في هذا النوع ، حصل الفيلم على الكثير من الاهتمام بسبب صوره المذهلة وتصميمه الإبداعي للغاية. كان من الصعب عدم تقدير البراعة الفنية التي استغرقتها لعرض المشروع على الشاشة.

أشاد النقاد بكل شيء من التمثيل الصوتي إلى الاتجاه ، وشعروا بذلك مخطوف تعاملوا مع موضوعات مترابطة للغاية وكان شيئًا يجب أن يراه جميع الأطفال ، وخاصة أولئك الذين انتقلوا مؤخرًا إلى منزل جديد ويتطلعون إلى التكيف. لا تتجه كل أفلام الرسوم المتحركة أولاً إلى التعليقات الاجتماعية القوية لتقديم مفاهيم عميقة تخاطب جميع المشاهدين ، ولكن هذا الفيلم فعل ذلك وقد أتى ثماره حقًا. بين شخصياته السردية الجذابة والشخصيات التي لا تُنسى ، لا توجد عيوب كثيرة في هذا الفيلم ، ويمكن القول إنه أكثر إقناعًا من العديد من أفلام الرسوم المتحركة التي تنتجها الاستوديوهات الأمريكية.

العثور على نيمو

يعتبر العقد الأول من القرن الحادي والعشرين ذروة بيكسار ، حيث أنتجت قوة الرسوم المتحركة نجاحًا أصليًا تلو الآخر. يمكن القول إنهم وصلوا إلى "ذروة بيكسار" بهذه القصة عن والد سمكة المهرج الذي يشرع في رحلة عبر المحيط لإنقاذ ابنه نيمو من الأسر. كما تتوقع في الاستوديو ، كانت الرسوم المتحركة أعلى من المستوى ، حيث أخذت المشاهدين بعيدًا عن أعماق المياه وإنشاء بيئة صور واقعية تجعلها تبدو وكأن الحدث كان يحدث بالفعل في محيط. إذا لم يكن هناك شيء آخر ، فيجب على المرء أن يعجب بمستوى التفاصيل والعمل الجاد الذي تم وضعه لجعل كل شيء يبدو على ما يرام.

العثور على نيمو ظهرت أيضًا إحدى أكثر قصص الاستوديو نضجًا حتى الآن ، حيث قدمت أخلاقًا قيّمة لكل من الأطفال و الآباء الذين أخذوهم لمشاهدته ، مما أعطى الجانبين الكثير للتفكير في علاقتهما بعد الفيلم انتهى. كانت الرابطة بين Nemo و Marlin بمثابة الحافز الأساسي للقصة ، ولكن كان هناك الكثير للفيلم أكثر من ذلك. نيمو تمارس الرياضة واحدة من أفضل مجموعة شخصيات Pixar ، حيث استمرت عصابة الدبابات المحبوبة وخاصة دوري في كسب مكانة دائمة في قلوبنا ، مما زاد من الترقب للعام المقبل العثور على دوري. لقد مر أكثر من عقد منذ صدوره ، و نيمو لا يزال أحد أعظم أعمال Pixar المتوفرة.

كيفية تدريب التنين الخاص بك

المصير المؤسف لـ DreamWorks هو لعب لعبة الموز الثانية لـ Pixar ، لكن هذا لا يعني أنهم غير قادرين على إنتاج ضربة ساحقة خاصة بهم. على الرغم من أن سجلهم الحافل ليس نظيفًا مثل سجل منافسهم ، إلا أن DreamWorks فاز بالجميع في عام 2010 بإصدار كيفية تدريب التنين الخاص بك. عند وصوله إلى فجر أحدث جنون ثلاثي الأبعاد ، استفاد الفيلم بالكامل من التنسيق ، حيث عرض المعارك الجوية المدهشة التي تطلبت مشاهدتها على أكبر الشاشات. بفضل الرسوم المتحركة المورقة والجميلة ، كان الفيلم رائعًا للنظر إليه ومثّل ما كان ممكنًا بكل الأدوات المتاحة للمخرجين هذه الأيام.

لكن ما جعل المشاهدين يهتمون فعلاً بما حدث على الشاشة هو الكمية الصحية من المادة التي تم طرحها لجعل المشروع يروق لرواد السينما من جميع الأعمار. تحدثت الصداقة المؤثرة التي نشأت بين Hiccup و Toothless إلى العديد من الذين رأوها وقدموا كيفية تدريب التنين الخاص بك فعل القلب الصحي لتكمل الإثارة. بشكل عام ، كان السيناريو أحد أقوى نقاطه ، حيث صاغ سردًا ذكيًا وبارعًا قدم أكثر من نصيبه العادل من الثقل والبصيرة الدرامية. كانت دروسه حول التسامح وفهم عدوك من الدروس المهمة التي يجب تعليمها. المشاهدة الواحدة هي كل ما تحتاجه لفهم لماذا أصبح هذا أحد الامتيازات الرئيسية لـ DreamWorks. إنها بوتقة انصهار رائعة للعديد من الأشياء التي نحبها في الأفلام.

الحقير عني

ال التوابع ظهروا كنجوم الرسوم المتحركة الناجحة لشركة Universal ، وأصبحوا أكثر شهرة من تلقاء أنفسهم من الفيلم الذي ظهروا فيه لأول مرة (مما أفسح المجال للعرض الفرعي). لكن المخلوقات الصفراء الصغيرة (رغم كونها لطيفة بشكل رائع) ليست السبب الوحيد الحقير عني أصبحت الرسوم المتحركة الكلاسيكية الحديثة. وصل الفيلم قبل عامين فقط من وصولنا إلى الحد الأقصى من الأبطال الخارقين ، وقد ظهر في الفيلم بطل غير متوقع في Gru ، a شرير خارق مهووس بالسيطرة على العالم ، لدرجة أنه سيستخدم ثلاث فتيات يتيمات كبيادق في حقيره المخططات. بعد الاستمتاع بالمفهوم ، استخدم صانعو الأفلام إعداد الفاجر الذي يكون في المقدمة والوسط كوسيلة للكوميديا ​​(مع قيام المينيون بمد يد المساعدة هناك ، بالطبع).

لكن أين الحقير عني يضيء حقًا هو سرده الأساسي ، حيث يبدأ Gru في تطوير مشاعر أبوية تجاه بناته البديلات. بعد أن ربح حبهم له ، يواجه Gru خيارًا صعبًا عندما يُسأل عن أولويات الحياة التي تأخذ أهمية أكبر. إنها زاوية مثيرة للاهتمام في مجاز أبي "مدمن العمل" ، وهي تمنح الفيلم القلب الضروري الذي يحتاجه ليكون قادرًا على جذب جميع المشاهدين. قد يمنح الوالد العامل الكثير للتفكير فيه أكثر من نسله ، حيث أن بعض الأسئلة المطروحة هنا هي أمثلة متطرفة للقضايا ذات الصلة التي تواجهها العائلات. مدروس ومضحك وحسن الصنع ، الحقير عني يظهر أن هناك خيرًا فينا جميعًا.

فيلم ليغو

سخر الكثير من فكرة فيلم ليغو عندما تم الإعلان عن ذلك ، طلب هؤلاء بسرعة طبق الغراب الخاص بهم بعد أن شاهدوا الفيلم الذي يرضي الجماهير الذي قدمه المخرجان فيل لورد وكريس ميلر. مخربًا التوقعات ، أظهر هذا الفيلم أنه من الممكن عمل نفض الغبار القلبية المسلية استنادًا إلى مجموعة ألعاب شهيرة ، الاقتراض من صيغة Pixar لمنحنا شيئًا عبر الأجيال مناشدة. بين الإثارة من النوع المبهج ومراجع ثقافة البوب ​​حسنة التوقيت ، كان هناك بالتأكيد ما يكفي هنا لأي شخص للعثور على شيء يمسك به.

وبينما كان يعتقد أن العاب تركيب سينتهي به الأمر أن يكون فيلمًا ممتعًا للأطفال الصغار ، انتهى به الأمر إلى أن يكون أكثر من ذلك بكثير. لم تكن الدعابة حادة على مستويات متعددة فحسب ، بل انتهى الأمر باللورد وميلر العاب تركيب في تعليق اجتماعي يتجه أولاً إلى موضوعات حول الفردية وفساد الشركات الكبرى - مع تحول في الفصل الثالث أعطاها بُعدًا استحوذ على الآباء وأطفالهم بكميات مذهلة من المشاعر. وجد WB امتيازًا آخر لا يمكننا الانتظار حتى يتم تطويره ، وهو مليء بالشخصيات المجنونة والكمامات الرائعة والأقواس السردية الغنية. كل شيء رائع.

استنتاج

حتى أكثر من فيلم حركة حي عادي ، فإن إيجاد الطريقة "الصحيحة" لكسر فيلم رسوم متحركة مهمة صعبة. لا يحتاج صانعو الأفلام فقط إلى إيجاد طريقة لإبقاء الأطفال مستمتعين بوقت تشغيله ، ولكن من الضروري بالنسبة لهم دمج العناصر التي تتحدث إلى الكبار تقودهم إلى المسرح (دون تجاوز رؤوس الأطفال إلى حد كبير يخسرونها فائدة). إنه توازن صعب العثور عليه ، وهذا سبب صعوبة العثور على أفلام رسوم متحركة تتجاوز حدودها وتصبح شيئًا يمكن لأي شخص الاستمتاع به. لكن لحسن الحظ ، هناك من ينجح في فعل ذلك.

كما هو الحال دائمًا ، لا يُقصد من قائمتنا أن تكون شاملة ، لذا تأكد من مشاركة اختياراتك لأفلام الرسوم المتحركة المفضلة في قسم التعليقات أدناه.

خطيب 90 يومًا: تمثيل زيد "المذهل" يشفي ريبيكا من صدماتها السابقة

عن المؤلف