أفضل 10 مقالات فيديو لكوجونادا عن الأفلام

قبل عمل المخرج الكوري الجنوبي على عرض AppleTV + القادم باتشينكو وآخر إصدار له ، بعد يانغ، درس كوغونادا فن الفيلم وأنشأ العديد من أفلام الفيديو الوثائقية القصيرة لأمثال معهد الفيلم البريطاني ومعيار.

من الواضح في تصويره السينمائي البسيط أن كوجونادا متأثر بتقنيات الأساتذة الذين درسهم وطبقهم على عمله. من الواضح أنه يأخذ الدروس التي تعلمها ويحاول دفع وسيط صناعة الأفلام إلى الأمام. لحسن الحظ ، يشارك كوغونادا ثروته المعرفية من خلال مقالات الفيديو هذه تجعل المشاهدين يفتحون عالمهم أمام المزيد من السينما.

Linklater // في السينما والوقت (2016)

في محادثة مع كوجوناداريتشارد لينكلاتر يتحدث عن جوهر تصور الوقت والتلاعب به في صناعة الأفلام. كما يشرح كيف أن الوقت عامل مهم في حياة الجميع وكيف يعالج الناس الحركة في الوقت المناسب من خلال التقدم في السن والنظر إلى الوراء. هذه الفكرة هي الأكثر تجربة في Linklater الصبا, حيث صور الفيلم على مدار شهر واحد كل عام ، لمدة 12 عامًا ، لعرض قصة طفولة كاملة بدلاً من اختيار جزء منها.

يقال أن السينما هي فن الزمن ، كما تم تجربتها من خلال الأفلام ومحادثات الفيلم نفسه. يتم تمييز بعض هذه الأفلام بين فيلم Linklater السينمائي ، بينما يتم تشغيل المقتطف الصوتي للمقابلة.

ما هي الواقعية الجديدة؟ (2013)

حركة الواقعية الإيطالية كان شائعًا في الأربعينيات والخمسينيات من القرن الماضي ونفذ صورًا صادقة للحياة ، مع مرآة للمجتمع ، خاصة مع النضالات بعد الحرب العالمية الثانية. يضع كوغونادا مقطعين مختلفين من فيلم فيتوريو دي سيكا لعام 1953 محطة القطار، أو كما هو معروف في الولايات المتحدة ، طيش الزوجة الأمريكية ، جنباألى جنب. تم قص الفيلم وتكثيفه بواسطة المنتج الأمريكي ديفيد أو. Selznick (غير المعتمد) لمدة 63 دقيقة.

مقارنة ببعضها البعض ، يكشف Kogonada عن معارضة Selznick لأسلوب De Sica الذي طال أمده والذي يجعل اللحظات البينية تبدو أكثر أهمية وحيوية لعالم الفيلم والواقعية الجديدة. يزيل Selznick معظم هذه اللقطات لإنشاء فيلم أكثر وضوحًا لا يتضمن سوى اللحظات الحاسمة من الحبكة والقصة. أنهى Kogonada الفيديو موضحًا أنه من خلال السؤال عن ماهية الواقعية الجديدة ، فإنك تسأل أيضًا عن ماهية السينما.

جودار في شظايا (2016)

ابتكر Kogonada مونتاج لـ فيلموغرافيا جان لوك جودار في أجزاء من الوقت والموضوعات والجماليات التي ظهرت في جميع أنحاء أفلامه. كرائد في الموجة الفرنسية الجديدة ، رسخ جودار اسمه في أعماق صناعة الأفلام بأفلام مثل لاهث و فيفر سا في.

من خلال التجزئة ، يعرض Kogonada العديد من العدسات التي استخدمها جودار لمحاولة فهم الواقع اللامعقول الذي يعيش فيه الجميع. ترتيبًا زمنيًا في المونتاج ، تطور أجزاء الأفلام إيديولوجيات حول فلسفات الحياة والموت والمقاومة من خلال عدسة الفيلم ، والتي هي في نهاية المطاف جوهر الفرنسية الجديدة لوح.

عيون هيتشكوك (2014)

قال ألفريد هيتشكوك ذات مرة أن التشويق يحدث عندما يعرف الجمهور أكثر من الشخصيات التي تظهر على الشاشة. يضع المخرج شخصياته في مواقف أليمة ، ولأن المشاهدين يمكنهم توقع ما سيحدث ، تركز الإطارات على رد فعل الممثلين الذين يحدقون في الكاميرا أحيانًا بنظرة مرتبطة عادةً بتهديدات لشخص ما الحياة.

يجمع Kogonada هذه اللقطات لتسليط الضوء على الأداء في عيون الممثلين في مواجهة الخطر. تركيز هيتشكوك على الشخصية التعبيرات تترك الأحداث لخيال المشاهد ، وهذا هو سبب كونه سيد التشويق بلا منازع.

خدعة أم حقيقة (2014)

على السطح ، نوبوهيكو أوباياشي بيت قد يبدو فقط كفيلم رعب تجريبي عن مجموعة من الفتيات في منزل مسكون. صرح المخرج أنه يريد إنشاء خيال باستخدام القنبلة الذرية كموضوع بيت كونها النتيجة النهائية.

في مقال الفيديو هذا ، يعيد Kogonada النظر في الفيلم بعين ناقدة لإشراك هذا الموضوع وكيف يقدم نفسه طوال الفيلم ، ويبحث في عبثية كل ذلك. ومع ذلك ، فإن النظر إلى السخرية سيثبت أنه لا قيمة له لأنهم آمنوا بذلك كان إخبار خيال غريب للغاية هو الطريقة الوحيدة لتقريب عبثية الحقيقة بشكل كافٍ رعب.

Auteur في الفضاء (2015)

في انتقاد ستانلي كوبريك 2001: رحلة فضائية، قد يقول Andrei Tarkovsky أن الفيلم مغرم جدًا بمشهد هذا النوع. بعد ذلك بعامين ، أطلق سراح تاركوفسكي سولاريس، فيلم خيال علمي بنفس مقياس Kubrick. يتحدث مقال الفيديو الخاص بـ Kogonada عن الفيلم عن كيفية التأريض سولاريس بالمقارنة بسبب الخيارات التي يتخذها تاركوفسكي في الإنتاج.

بقدر ما قد يكون الفضاء منعزلاً ، يقضي تاركوفسكي لحظات على الشخصيات واحتلال الأشياء الطبيعية للأرض لتأسيس الصورة. يتم استخدام العلم وفن الخيال معًا كاستعارة للبقاء بشرًا في مواجهة التطورات التكنولوجية والمجهول.

مرايا برجمان (2015)

مع كتابة سيلفيا بلاث مستندة في قصيدتها "ثلاث نساء" على إنغمار بيرغمان شفا الحياة، من المناسب لـ Kogonada أن تلعب "Mirrors" لبلاث من خلال مونتاج لنساء في المرايا في أفلام برغمان. القصيدة من وجهة نظر مرآة مجسدة وانعكاس من بحيرة يكشفون عن حقائق عن الفناء لامرأة تنظر إلى نفسها كل يوم.

يظهر تسلسل النساء اللائي ينظرن إلى أنفسهن أنهن يبدو أنهن جميعًا يفكرن في حياتهن بسبب طبيعة القصيدة. يتطابق هذا بشكل مناسب مع فيلموغرافيا بيرغمان الغنية ، حيث يقال إن أفلامه هي تأملات فنية للبحث عن الذات.

يد بريسون (2014)

ألهم روبرت بريسون العديد من صانعي الأفلام في الموجة الفرنسية الجديدة بأفلام مثل ليه دامس دو بوا دو بولوني و يوميات كاهن الريف. أثناء إنشاء الأفلام من الأربعينيات إلى أوائل الثمانينيات ، تمكن بريسون من الدفاع عن أسلوبه ولغته في صناعة الأفلام ، حيث وصفه أمثال فرانسوا تروفو بأنه مؤلف حقيقي.

يعرض مونتاج Kogonada هذا التفاصيل في إيماءات اليد والحركات واللمسات في أفلام Bresson. تصبح إيماءات اليد هذه صوتًا مثل حواره ، وربما يقول أكثر من ذلك ، مما يثبت أن الأيدي قادرة على التعبير كثيرًا عن الشخصية.

العالم حسب كوريدا هيروكازو (2013)

العالم مكان معقد يتخذ فيه الناس خيارات لمحاولة إيجاد معنى للحياة. يكشف مقال الفيديو هذا من Kogonada عن قيمة Koreeda Hirokazu للحظات اليومية الأصغر في الحياة والتي تبدو مألوفة. تم استخدام مثال من فيلمه بعد الحياة حيث يُمنح الأشخاص الذين ماتوا للتو خيارًا لاختيار ذكرى في حياتهم ليأخذوها معهم إلى الخارج. ينتهي الأمر بالشخصيات باختيار ما هو مألوف على المذهل لأن تلك هي الذكريات العزيزة في الإدراك المتأخر.

يعلق المقال أيضًا على دور السينما كوسيلة للهروب من الواقع ودخول عالم جديد. وفي أفلام كوريدا ، التفاصيل الصغيرة في الحياة هي التي يمكن أن تعني كل شيء.

فيلم Way Of Ozu (2016)

في مقال الفيديو هذا ، يتم عرض مشاهد مختلفة من أفلام ياسوجيرو أوزو ثلاث مرات في وقت واحد ، لعرضها في وقت واحد أوجه التشابه في أفلامه وفي التفاصيل اليومية العادية التي كان يميل إلى التركيز عليها (مثل الطهي والأكل و بكاء). يؤدي وضع ثلاثة مشاهد معًا في نفس الوقت إلى فحص المعنى في التفاصيل الأصغر للحياة. على الرغم من أن أفلام Ozu تبدو متشابهة بالنسبة للبعض ، إلا أنها تعبر عن أفكار واهتمامات مختلفة عند التعامل مع موضوعات المنزل والأسرة والحياة اليومية.

تسمح مشاهدة أفلامه للجماهير بالتأمل في روتين حياتهم اليومية لأنها تسلط الضوء بعمق على لحظات الحميمية هذه ، مما يسمح باتصال أعمق مع الشخصيات.

لماذا فازت CODA بجائزة أفضل فيلم في حفل توزيع جوائز الأوسكار 2022