مقابلة مع منتج الموسيقى إيان إيسندراث: لايل ، لايل كروكودايل ومفعم بالحيوية

في كثير من الأحيان ، يقدم الفيلم الموسيقي نوع الموسيقى الذي يتجاوز الأوقات التي توجد فيها. مع منتج الموسيقى التنفيذي إيان إيسندرات خلف عجلة القيادة ، لايل ، لايل كروكودايل هي تلك الموسيقية لعام 2022. ازدهر Eisendrath بهدوء على مسرح هوليوود في السنوات الأخيرة ، قادمًا من خلفية في برودواي مع المسرحيات الموسيقية الشهيرة مثل تعال من بعيد و ديانا. بينما تقدم كلتا الوسيلتين مجموعتهما الخاصة من التحديات التكنولوجية ، فإن خبرة Eisendrath الموسيقية معروضة بالكامل ، سواء على الشاشة أو على خشبة المسرح. ومع ذلك ، في الفيلم ، يتذوق إيسندرات التشويق بمساعدة الممثلين المخضرمين على توسيع مواهبهم الفنية في الموسيقى.

على لايل تعاون Eisendrath مباشرة مع زملائه المعجبين الموسيقيين Benj Pasek و Justin Paul (لا لا لاند و أعظم شومان), بالإضافة إلى العمل مباشرة مع الجبيرة. تتمثل مهمة إيان الأولى في تقييم المكان الذي تعيش فيه القدرات الصوتية للموهبة. هناك طيف واسع ، ولكن هذا هو المكان الذي يكتشف فيه إيزندرات غالبًا المواهب الصوتية الخفية لبعض الوجوه الأكثر شهرة على الشاشة الكبيرة. في

لايل ، لايل كروكودايل، عمل بشكل مباشر مع كونستانس وو وخافيير بارديم ووينسلو فيجلي في إيجاد الجودة العاطفية المناسبة لكل رقم موسيقي. ومع ذلك ، ربما كان الأبرز هو عمل إيسندرات مع شون مينديز ، في أول غزو لنجم البوب ​​للسينما كصوت الزاحف الموسيقي الفخري للفيلم.

في سن 23 عامًا المثير للإعجاب ، اتصل آيزندراث لأول مرة مع Pasek & Paul أثناء عمله كمشرف موسيقي في مسرح Fifth Avenue Theatre في سياتل ، واشنطن. كانت هذه مجرد بداية صداقة احترافية استمرت لسنوات ، مما أدى إلى تعاونات متعددة في بعض أكبر أفلام هوليوود ، بما في ذلك القادمة ديزني سنو وايتبطولة غال جادوت وراشيل زيجلر. مشروع Eisendrath القادم هو AppleTV + الأصلي القادم ، مفعم بالحيوية. إعادة تصور الموسيقى الكوميدية ترنيمة عيد الميلاد نجوم السينما يمثلون فريقًا قويًا آخر بما في ذلك ريان رينولدز وويل فيريل وأوكتافيا سبنسر ، مما يوفر واحدة من أكثر تجارب إيسيندرات إثارة حتى الآن.

منتج موسيقى تنفيذي في Lyle و Lyle و Crocodile & Spirited

شاشة تشدق: تشرفت بمقابلتك يا إيان! ماذا يمكنك أن تخبرني عن دورك أثناء تصوير مشروع والعمل مع الممثلين؟

إيان إيسندرات: شكرًا لاستضافتي.

غالبًا ما يتم تمثيل الممثلين ولديهم خلفية غنائية أو اهتمام بالغناء ، أو أنهم مطربون رائعون. الخطوة الأولى بالنسبة لي ستكون مجرد تقييم المكان الذي يعيشون فيه كمغنيين ، والتوصل إلى خطة توضح كيف نحن ستنقلهم من تجربة ناجحة في استوديو التسجيل إلى تجربة ناجحة على الكاميرا. في حالة لايل، شون مينديز مغني ، لذلك عندما جاء ، لم نكن بحاجة إلى القيام بالكثير من العمل لتدريبه على أي شيء له علاقة بآليات الغناء. من الواضح أن أحد الأسباب الرئيسية لتوظيفه هو أنه ، على ما أعتقد ، هو واحد من أكثر الأصوات روعة ، لذلك هذا هو الصوت الذي أردناه. مع شخص مثل Javier Bardem و Winslow Fegley و Constance Wu ، من الواضح جدًا أن لديهم أصواتًا ، لكنهم أمضوا وقتًا أقل في استوديو التسجيل أو الغناء المباشر. والخطوة الأولى هي جعلهم يظهرون لي أين يعيش صوتهم. في هذه المرحلة ، سنأخذ الأغاني الرائعة التي كتبها Benj Pasek و Justin Paul ، وفريقهم بأكمله ، ونكتشف المفتاح الذي قد يكون أفضل لأصوات الموهوبين. أعتقد أن شيئًا ممتعًا حول ما كتبه Benj و Justin هو أنه متطلب للغاية. نادرًا ما يكتبون شيئًا يسهل على شخص ما غنائه. إنهم بالتأكيد يكتبون مع وضع مغني في الاعتبار ، ولكن نظرًا لأن أغانيهم تشمل اتساع نطاق العاطفة والنبرة والمدى ، فإنها تطلب من المغني أن يذهب في رحلة حقًا.

مع Javier ، أحضرنا مدربًا صوتيًا رائعًا حقًا يُدعى Fiona McDougal ، وكانت مهمته أن يسخنه ، ويضعه في مكان يكون فيه صوته صحيًا ومستعدًا للغناء قدر الإمكان. عملت كونستانس مع إريك فيترو ، وهو مدرب صوتي للعديد من النجوم ، وعمل وينسلو مع مدرب صوتي موهوب حقًا في نيوجيرسي مايك راكلز ، لذلك تم إعدادهم مع بعض المدربين. أثناء قيامهم بذلك ، أبدأ العمل معهم على التكبير لتفكيك الأغنية. إنه يمر ، يعلم المرض ، ويعلم الإيقاعات ، ويتحدث عن كلمات الأغاني ، ويكتشف ، كيف تستخدم كلمات الأغاني ، والملاحظات والإيقاعات ، لخدمة القصة والشخصية. كل هذا يتعلق بتجهيزهم للدخول إلى استوديو التسجيل لاتخاذ الخيارات.

لا يتعلق الأمر بتحديد الأداء ، لأن هناك الكثير من الطهاة في هذا المطبخ. هؤلاء هم المخرجون. هناك مؤلفو الأغاني وزملائهم المنتجون للموسيقى Benj Pasek و Justin Paul. وما أركز عليه معهم في مرحلة الإعداد هو أن يكونوا مرنين وحيويين قدر الإمكان حتى يظهروا واثقين ، وقادرين على القيام خيارات ذات وجهة نظر قوية حول الشخصية ، ووجهة نظر قوية حول ما تحاول الموسيقى والأغنية القيام به لحظة من أجل لحظة.

بعد ذلك ، نقوم بما يسمى التسجيلات المسبقة وفي التسجيلات المسبقة ، أعمل بشكل وثيق مع المخرجين وكتاب الأغاني والممثلين لصياغة هذه العروض الصوتية. سنفعل العديد من الإصدارات من الأشياء ، والعديد من الأشياء. قد نقول ، في جلسة ، دعنا نحول المفتاح ، دعنا في الواقع ، الآن بعد أن نسمعك اليوم ، بعد شهر أو ثلاثة أشهر من العمل معًا ، يمكننا تناول هذا الأمر. أو المخرجون (جوش جوردون وويل سبيك) أعطوا بنج وجوستين وأنا ملاحظة مفادها أنه يشعر بالثقة الشديدة والقوة الشديدة. لذلك سنحاول إسقاط المفتاح ، وننتقل إلى جزء أكثر حميمية من صوتك. وأيضًا التأكد فقط من أننا نحصل على العروض التي ستصمد أمام اختبار التصوير والموسيقى التصويرية. وهذه عملية تستغرق وقتًا طويلاً ، إذا قمنا بها بشكل صحيح. بعد الانتهاء من ذلك ، نعمل بعناية لصياغة الأداء من خلال التركيب الصوتي وعملية التحرير ، حيث سنأخذ كل ما لدينا من لحظات مفضلة من بين مئات اللقطات التي لدينا لكل ممثل لصياغة الأداء الذي يبدو أكثر صدقًا لما كان عليه الممثل عمل.

بمجرد أن ننتهي من ذلك ، نستعد للتصوير. سأعمل عن كثب مع الممثلين لأتمكن من أداء الأغاني في ذلك اليوم ، وسنفعل مزيجًا من لهم ، يغنون الأغاني مباشرة ثم يغنون مع الصوت ، وفي هذه الحالة نريدهم أن يغنيوا تماما. إنه أمر مضحك ، لأنه يتعلق بتحريك فمك بالسرعة والشدة المناسبتين ، لكن بالنسبة لي ، يتعلق الأمر أكثر بالتنصت إلى ما يجري من حيث النية العاطفية لكل قصيدة غنائية ، والتقاط تلك النية لما كان وراء التسجيل المسبق. إذن فالأمر لا يتعلق فقط بالاحتفاظ بالملاحظة لمدة أربع ضربات ، ولكن ماذا فعلت بهذه النغمة؟ أوه ، بينما تغني تلك النوتة ، سمعنا تغيرًا في اللون ، لأنه فجأة راودتك هذه الفكرة ، ربما يكون ذلك مرتبطًا بالخوف. أنا أتأكد حقًا من أننا نمثل الفكرة والهدف من وراء كيفية غناء كل شيء. وبسبب ذلك ، سيرى [جوردون وشبيك] ، في ذلك اليوم ، الأشياء ويقولان ، "أتعلم ماذا ، نريد حقًا أن نشعر بأن هذا هذا. "لذا فإن وظيفتي في ذلك اليوم هي تشغيل عشرة سنتات والقول ،" حسنًا ، لنفعل هذا ، "والعيش والعمل معهم للحصول على ذلك أداء.

سأكون مقصرا أيضا في عدم ذكر مشرف الموسيقى الموهوب لدينا جوردان كارول ، الذي سيعمل معي في ذلك اليوم. لذلك ، هناك فريق موسيقي كامل هناك ، يراقب عن كثب للتأكد من أننا نحصل حقًا على كل ما نحتاجه ، لأن الصورة هي ما ينتهي بك الأمر على أنه الكتاب المقدس. الهدف هو الحصول على جميع الخيارات الممكنة مع اقترابنا من التعديل. وبعد ذلك ، كما تعلمون ، في شيء مثل لايل ، كان لدينا بالفعل غناء مؤقت لـ Lyle حتى قطع المخرج ، وبعد ذلك بدأنا في تسجيل Shawn ، وكانت تلك عملية مختلفة.

شون مغني ومنتج وكاتب. لديه فكرة واضحة حقًا عن الطريقة التي يحب أن يسجل بها ، والخيارات التي يريد القيام بها. أتحمل مسؤولية التأكد من أن كل شيء يسير بسلاسة وسلاسة ، وأن كل ما يتعلق بكيفية التدرب على الموسيقى وتسجيلها وإنتاجها رائع قدر الإمكان. لكن بنج باسيك ، جاستن بول ، جوردان كارول ، المخرجون. هناك الكثير من الأشخاص الذين استثمروا بعمق في هذا بجانبي.

لقد عملت مع العديد من الأسماء الكبيرة ، مثل Javier [Bardem] و Constance [Wu] ، الذين لا يُعرفون تقليديًا باسم المطربين. هل تتفاجأ ببعض المواهب التي تعمل معها في هذه الأفلام؟

إيان إيسندرات: دائمًا. في العام الماضي ، كان من دواعي سروري العمل مع ويل فيريل وريان رينولدز وأوكتافيا سبنسر وكونستانس وخافيير وشون بوضوح ثم راشيل زيجلر وجال جادوت. أشعر دائمًا بالتشجيع لأنه ، بدون فشل ، كل واحد منهم يظهر حقًا للعملية ، ويحافظ على طاقة مرحة للغاية. أعتقد أن معظم الناس لديهم أصوات ، ويمكنك الحصول على أداء من معظم الناس. أنا أؤمن بذلك حقًا. وبينما يوجد بعض الأشخاص الذين لديهم موهبة صوتية غير حقيقية ، أعتقد أن الكثير منها نفسية ، وما إذا كنت على استعداد للذهاب في الرحلة. هل أنت على استعداد للقيام بهذا العمل؟ كل واحد من هؤلاء الممثلين فعل ذلك.

بدلاً من أن أتفاجأ ، كنت أكثر سعادة وسعادة باستمرار لرؤية نموهم ، واستمر ذلك في النمو والنمو. الشيء الصحيح دائمًا والمضحك قليلاً هو أنك تقوم بكل هذا العمل لإيصالهم إلى التسجيلات المسبقة التي يكونون فيها في مكان صوتي جيد. ولكن بعد ذلك ، بمجرد أن تبدأ في العمل ويعيشون معها حقًا ، فإنهم يحصلون عليها في أجسادهم ، ويبدو الأمر كما لو أنهم يستطيعون فعل كل شيء في لقطة واحدة. لذلك ترى أن هذا الأمر برمته هو عملية تمرين طويلة يتحسنون فيها ويزدادون ثقةً بهم.

على الجانب الآخر من العمل مع ممثلين لم يسبق لهم الغناء من قبل ، فأنت تعمل مع المدهش شون مينديز ، الذي لم يتصرف من قبل ، على الأقل بهذه الصفة. كيف كانت العملية مثل تجهيز شون؟

إيان إيسندرات: ما كان لطيفًا حقًا بشأن شون هو أنه كان على اتصال مع لايل حقًا ، واستغل ذلك بالفعل منذ اليوم الأول. لقد فهم حقًا هذه الشخصية ، لأنني أعتقد أنه شارك بصراحة مخاوفه وكل العمل الذي كان عليه القيام به ليشعر بالراحة كإنسان. أعتقد أنه جاء بفكرة واضحة عن كيفية غنائه لهذه الأغاني ، وكيف سيفسر هذه الأغاني. وقد تم كل ذلك معًا ، لإطلاق سراحه ربما للمضي قدمًا في التمثيل في تفسير النص أكثر من أي شخص آخر لأغنية البوب ​​، لأن لايل شخصية لا تتحدث. يغني فقط. الطريقة الوحيدة التي نسمع منها حقًا هي من خلال القصائد الغنائية. لذلك تصبح القصائد الغنائية تلك اللحظات الثمينة التي يستطيع أن ينقل فيها حياته الداخلية ، وما الذي يدفعه كشخصية. أعتقد أن العملية في الاستوديو كانت تدور حول ، "حسنًا ، كل هذا يبدو رائعًا. الآن دعونا نركز على تلك القصيدة الغنائية. هل تعتقد أنه يمكنك إعطاء قيمة أكبر لهذه الكلمة ، أو الحصول على مزيد من المتعة مع هذا. أو ما هي وجهة نظرك هنا؟ حسنًا ، رائع ، اركض مع ذلك. إنه مشابه جدًا لما يفعله كمغني بوب. إنها مجرد كلمات أكثر تقدمًا ، لأن الأغاني تعمل دائمًا على كل من المستوى الغنائي والموسيقي ، والغنائية ضرورية جدًا لسرد الفيلم.

أعتقد أن ما وجدناه كان هذا الزواج الجميل حقًا لشون الذي جلب كل إحساسه وشغفه بالموسيقى إلى الأغاني ، ثم نحن الحصول على بعض القوة النشطة والكثافة الدرامية من الأغاني والكلمات والعبارات لخدمة الجوانب الأكثر مسرحية من هذه الأغاني.

أغنيتي الشخصية المفضلة هي "Rip up the Recipe" ، وهذه الرسالة التي تتحدث عن مخالفة التيار وعدم القيام بالأشياء بالطريقة التي يتوقعها الناس منك. أشعر بالفضول لمعرفة ما إذا كانت لديك أغنية مفضلة ورسالة مفضلة أخذتها بعيدًا عن هذا المقطع الصوتي.

إيان إيسندرات: ما أحبه في هذه الموسيقى التصويرية هو أن هناك الكثير من التنوع. "ألقي نظرة علينا الآن" هو رقم كبير لأغنية ورقصة. إنه نوع من موسيقى الروك البيانو ، ولكن تم إجراؤه في المدرسة القديمة في مسرح برودواي الموسيقي الذي يعيد إليه روح الاستعراض القديم. كانت هذه فرقة مكونة من طبول البيانو ، واثنين من القيثارات ، وهذا الرسم البياني تم إعداده بشكل مذهل بواسطة Dave Metzger ، الذي قد تعرفه من Frozen والعديد من الآخرين.

ثم تذهب إلى أغاني البوب ​​الأكثر إنتاجًا والتي ننتجها حقًا مثل أغاني البوب. هناك ثلاثة قريبة من قلبي. كان هناك أغنية Top of the World ، ذات القلب الكبير ، وأنا أحب المسار لذلك. تم إنشاء هذا المسار بواسطة John Nathaniel ، وهو منتج ومتعاون مع One Republic ، من بين آخرين. أنا أحب اتساع هذا المسار. أشعر وكأنك تشعر حقًا أنك تطفو نوعًا ما على قمة مدينة نيويورك ، وأنت ترى الأفق. أنت تستحم في المجد والإمكانيات اللامحدودة للعالم في هذه اللحظة ، وفي ذلك المكان ، ويشاركه لايل ذلك. أنا فقط أحب ذلك.

"Rip Up the Recipe" ممتع للغاية ، وكان من المفترض أن يكون هذا المسار مصدر إلهام بين Jackson 5 funk و BTS وكل شيء بينهما. بحيث يحتوي هذا المسار على كل شيء وحوض المطبخ ، من إنتاج موسيقى حديث مثير تمامًا إلى صوتي. كل ذلك كان عبارة عن آلات لأخذ عينات من القيثارات الصوتية ، والطبول الأساسية ، ثم سجلنا ترتيبًا رائعًا للأوتار بواسطة Rob Mathes فوق ذلك ، وأبواق حية. أعتقد أنه يتطلب العديد من العناصر لتحرير هذه الشخصية. إن فكرة إدخال كل عناصر إنتاج الموسيقى هذه تشبه المكونات التي قد تجدها في المطبخ. والأمر كله يتعلق بمساعدة شخصية كونستانس على تحرير نفسها ، وتحرير حواسها ومحاولة الخروج من الوصفة. خوان أريزا ، الذي ابتكر هذا المسار سيكون أحد عظماء العقود القادمة. لقد قام بعمل جميل بهذا المسار.

ثم "Carried Away" ربما يكون أكثر ما يشغل قلبي. إنه جميل جدًا ، ويكاد يجعلني أشعر بالدموع قليلاً ، فقط أفكر في الطريقة التي تم تصويرها بها. فكرة الوقوع في علاقة في لحظة ، في التفكير في شيء ما حقيقي وآمن وإلى الأبد ، وربما حتى التفكير في أنك وجدت الحل. أعتقد أننا جميعًا نمر بفترات من حياتنا حيث يكون الأمر مثل ، "أوه ، لقد اكتشفت ذلك. هذا هو المكان الذي أريد أن أكون فيه إلى الأبد. وبعد ذلك ، لسبب أو لآخر ، يتم أخذ ذلك بعيدًا. إنه ليس مجرد حزن. أنت أيضًا تكره نفسك ، 'أوه ، ما كان يجب أن أترك نفسي أثق. لم يكن يجب أن أترك نفسي طليقة بما فيه الكفاية في هذا الموقف ، لأنه كان يجب أن أكون وقائيًا ، لأنني في نهاية اليوم أنا حيوان محبوس. أعتقد أن هذا عالمي للغاية. من الواضح أن القصيدة الغنائية لا علاقة لها بالحيوان. إنها مجرد استعارة جميلة لهذا المخلوق الجريح الذي اعتقد أنه وجد منزله ، ولكن كل شيء كان يخاف منه حدث.

أود أن أقول بشكل عام ، ما أحبه في هذه الأغاني هو أنها بينما تخدم القصة والشخصيات لحظة بلحظة ، فهي عالمية. إنها أغاني بوب ، ويمكنها العيش بسهولة خارج الفيلم وهو ما يعود أيضًا إلى سبب كون شون الفنان المثالي لغناء هذه الأغاني. بينما نريدهم أن يعملوا كأغاني تحركها الشخصيات في جميع الأوقات ، فهي أيضًا أغاني بوب رائعة ومرتفعة ، وهو يفعل ذلك بشكل أفضل من أي شخص آخر.

كان هناك بعض الكتاب الآخرين إلى جانب Benj و Justin ، الذين كانوا مساهمين رئيسيين. أي شيء أقوله عن باسيك وبول ، فأنا أعنيهما دائمًا أيضًا ؛ إميلي غاردنر شو هول ومارك سونينبليك وآري أفصار وجوريا كوامي. عمل كل منهم على أغانٍ مختلفة مع Benj و Justin. أعتقد أن هذا كان أيضًا جمال هذا المشروع. عملت إميلي ومارك على "Rip Up the Recipe" ، وهذا شيء يمنحها هويتها الفريدة جنبًا إلى جنب مع كل ما يجلبه Pasek و Paul دائمًا لأغانيهما. كان لدى "Carried Away" جوريا وآري ومارك ، وهذا له لهجته الخاصة وحمضه النووي الفريد الذي كانوا مهمين جدًا له.

كيف بدأت في برودواي ، وما الذي دفعك للعمل في السينما؟

إيان إيسندرات: عندما كنت في العاشرة من عمري ، تعرضت للموسيقى والمسرح لأول مرة. لقد اتصلت به على الفور ، ورأيت الأشخاص الموسيقيين يؤدون وظائفهم ، فقلت ، "أوه ، هذا أنا!' أحب الطريقة التي يتعاون بها مدير الموسيقى مع كل قسم تقريبًا بطريقة فريدة حقًا. أعتقد أن الشيء الذي كنت دائمًا مدمنًا عليه هو الموسيقى التي يحركها السرد ، وهذه هي العبارة التي أحبها استخدم الكثير لأنه إذا تم غناء أغنية من قبل شخصية تحاول إنجاز شيء ما ، فأنا مهتم.

أنا أحب العديد والعديد من العناصر التي تتعايش ، وإنشاء مجمعة مع متعاونين آخرين ، والقيام بشيء ما أكبر بكثير من مجموع أجزائه ، دائمًا في خدمة القصة والشخصية ورؤية رواة القصص. وهكذا ، نشأت مجموعة من المسرحيات. أعلم أن الجانب السردي هو الذي أثار اهتمامي دائمًا ، لأن الموسيقى كانت دائمًا جزءًا من كل شيء. كان الأمر مثل ، طالما كانت موسيقى ، وكان الأمر يتعلق بالقصة والشخصية ، فأنا مشترك. كنت متحمسًا للغاية بشأن البدء والعمل مع أشخاص آخرين لمعرفة ما يجب القيام به. وحصلت للتو على الكثير من الفرص كشاب.

عندما كنت في السادسة عشرة من عمري ، كان هناك هذا المسرح شبه الاحترافي المذهل حقًا في أولمبيا ، واشنطن ، حيث نشأت. كانت تلك شركة مسرحية قدمت بعض المسرحيات الموسيقية التقدمية والجادة حقًا ، مثل ، كما تعلمون ، أشياء مثل "Assassins" و "Pippin" ، وأصبحت مدير الموسيقى المقيم لديهما ، وكنت أصغر من أن أمتلك أي عمل تجاري عمل. لقد كنت محظوظًا حقًا ، وفي سن السادسة عشرة كنت أعمل مع هذه الشركات والموسيقيين الكبار ، وكنت قادرًا فقط على العزف على sandbox وكان ذلك مذهلاً.

بدأت التركيز على برودواي وأعتقد أن هذا هو المكان الذي سأعمل فيه. كنت على وشك الانتقال إلى نيويورك ، ولكن بعد ذلك حصلت على هذه الوظيفة الرائعة في مسرح يسمى مسرح فيفث أفينيو في سياتل. كان عمري 23 عامًا وكنت مشرفًا موسيقيًا مقيمًا لهم ، وانخرطت كثيرًا ليس فقط في إدارة أقسام الموسيقى ، وفي كثير من الأحيان كوني صوتًا المدرب والقائد والرئيس العام للموسيقى للعديد من إنتاجاتهم ، إن لم يكن معظمها ، لكنني أيضًا شاركت حقًا في تطوير منتجات جديدة المسرحيات الموسيقية. من خلال ذلك ، قابلت بينج وجوستين لأننا كنا نطور شيئًا يسمى "قصة عيد الميلاد" ، وكنا نبحث عن كتاب. كان بنج وجوستين أحد الأزواج الخمسة من الكتاب المقدمين ، ولن أنسى أبدًا سماع الأغاني التي قدموها ، وأعتقد أنهم سمحوا بها تمامًا. لقد كانوا بوضوح شديد بالنسبة لي الكتَّاب العظماء القادمون. وهكذا بدأنا العمل عليها ، وكانت حقًا مباراة صنعت في الجنة لأسباب عديدة ، أحدها أننا نتحدث نفس اللغة. كنا جميعًا على قدم المساواة الوسواس القهري في كل شيء. لقد عملت بشكل جيد

كانت "A Christmas Story" أول ظهور لنا في برودواي. لقد أصبحت عملية مدتها خمس سنوات ، لأنها مسرحية موسيقية في عيد الميلاد ، لذا لا يمكنك فعلها إلا في عيد الميلاد ، حيث واصلنا تحسينه وجعله أفضل ، ونفعله في أماكن مختلفة حتى وصل إلى برودواي و وَرَاءَ.

بعد ذلك عدت إلى الجادة الخامسة وأصبحت مديرة تطوير العمل الجديد ، حيث عملت بشكل أساسي مع الكتاب لتطوير وإنتاج مسرحياتهم الموسيقية الجديدة. وبينما حدث ذلك ، جاء "تعال من بعيد" في طريقي. كنت محظوظًا جدًا لأنني منغمسة في ذلك بصفتي مشرفًا على الموسيقى وغريبًا. وكان هذا نوعًا ما عندما بدأت التفكير في الفيلم ، لأن الفكرة في "Come From Away" هي أنه يلعب مثل فيلم. إنها ليست موسيقى تقليدية من هذا القبيل ، إنها أكثر من ذلك بكثير أن الموسيقى عبارة عن مقطوعة تتحول باستمرار إلى سنت مع كل تحول في الشخصية ، وكل تحول في الموقع. أحببت العمل على تجميع ذلك معًا. إنها إحدى أعظم مباهج حياتي.

أثناء عملي بشكل مريح ، انتقلت إلى نيويورك. بدأت في القيام بالمزيد والمزيد من الأعمال ، وإنتاج الموسيقى في الاستوديو ، وهو أحد أكبر شغفي. ضرب الوباء واتصل بينج وجوستين وقالا ، "نعتقد أنك ستكون جيدًا حقًا في السينما". لذلك قمت بتسجيل الدخول إلى "Spirited" ، والتي ستصدر في غضون شهر. كان هذا أول فيلم موسيقي عملاق لي ، ثم بدأت العمل على "Lyle" ، ثم في نفس الوقت ، بدأت العمل على فيلم "بياض الثلج" من إنتاج شركة ديزني ، والذي غلف التصوير الفوتوغرافي منذ شهرين ، وأنا فقط أحب فيلم. أنا أحب كل شيء عن ذلك.

أنت مثل المعجزة الموسيقية ينقط! هذا رائع جدًا ، تهانينا. بالحديث عن مفعم بالحيوية، لست غريباً عن المسرحيات الموسيقية التي تحمل موضوع عيد الميلاد.

إيان إيسندرات: أعني ، أنا أحب فيلم "الحماسي". أعتقد أنها قصة جميلة وممتعة تأخذنا في قصة سمعناها جميعًا مليون مرة. يبدو هذا حقًا وكأنه كل ما تحبه في هذه الموضوعات ، ولكن بنموذج مختلف تمامًا. من الممتع للغاية أن ترى ويل فيريل وريان رينولدز وأوكتافيا سبنسر يأخذون ذلك ، ويعيشون ويزدهرون كممثلين غناء ورقص.

إنه مرجعي ذاتي للغاية. غالبًا ما يكسرون الجدار الرابع. لكن في الوقت نفسه ، فإنها تخبر هذه القصة العاطفية حقًا. إنها هذه السفينة الدوارة البرية مثل ، "انظر كم نحن مجانين!" والآن هو مثل ، "أوه ، يا إلهي!

هذه لحظة خطيرة للغاية. قلبي ينكسر لهذه الشخصية. لكن كل ذلك بسبب وجهة نظر القطعة الكاملة. يمكن أن تعمل على العديد والعديد من المستويات.

أنا مندهش لسماع معلومات عن العمل مع ويل فاريل وريان رينولدز ، وهما من القوى الكوميدية القوية. كيف كان شعورك بالعمل معهم لدمج بعض روح الدعابة في الموسيقى؟

إيان إيسندرات: إنهم مذهلون. كلاهما مذهل. كلاهما كانا رائعين للغاية ، 'حسنًا ، سنقوم بكل العمل الذي نحتاج إلى القيام به للاستعداد لغناء هذه الأغاني. نحن لا نتطلع بالضرورة لأن نكون فناني برودواي. لذلك سنفعل ما نحتاج إلى القيام به. وقد فعلوا ذلك حقًا. لكنهم يدركون أيضًا علاماتهم التجارية لدرجة أن جلسات التسجيل كانت ممتعة للغاية. كان الكثير منهم يثرثرون. وأعتقد أن الشيء الممتع في هذا الفيلم هو أنه يتطلب منهم الغناء. هذه الأغاني تتطلب الكثير من المتطلبات. لا أحد يستطيع الإبحار من خلاله ، ومع ذلك فهم غالبًا ما يكونون مرجعيين لأنفسهم ، ولديهم العلامة التجارية لروح الدعابة الخاصة بهم موجودة في جميع الأوقات.

وكان بينج وجوستين فريق من الكتاب ، مارك سونينبليك ، وسكاري جونز وخيون هورسي. قاموا بجلسات حماسية مع ريان وويل وقاموا بمجموعة من التنشيط على الأشياء ، ثم أخذوا بعض هذه الأفكار ودمجوها في كلمات الأغنية وهيكل الأغنية. كان الأمر ممتعًا لأن المخرج شون أندرس ، والكتاب شون [أندرس] وجون موريس كانوا متقبلين حقًا لويل وريان ، ومدخلات أوكتافيا أيضًا ، مثل بنج وجوستين وأنا. لذلك أشعر أن هذه الأغاني أصبحت هجينة حقيقية ، وكأنها مسرحية مدفوعة بالسرد الأغاني ، ولكن لديهم أيضًا كوميديا ​​Will و Ryan ، ويعملون أيضًا على سرد القصص مستوى. إنه حقًا ممتع للغاية للعمل عليه.

ثم لديك أوكتافيا سبنسر.

إيان إيسندرات: أوكتافيا هي الحلم. لم تغني كثيرًا من قبل وأشعر أنني ، بالعمل معها ، اكتشفنا واحدة من العظماء ممثلو المغنيات في كل العصور ، فقط قدرتها على أخذ اللحن والشعر الغنائي وكسر قلبك ، هي فريدة من نوعها.

هل كانت هناك أي أشياء أخرى قادمة تعمل عليها وتريد أن يعرفها القراء؟

إيان إيسندرات: بدأ تصوير فيلمين في نهاية العام. هذه مسرحية موسيقية عملاقة. لذلك سيكون من المثير حقًا القيام بذلك. هذا تصوير في لندن. وأنا أعمل على مشروع تلفزيوني متحرك وأنا متحمس جدًا له. أنا فقط متحمس لفعل المزيد من هذا. هناك أيضًا بعض المسرحيات الموسيقية قيد التطوير ، ونأمل أن تصل إلى المسارح في وقت ما قريبًا. من الممتع إعادة زيارة هؤلاء.

أنا ممتن للغاية للعمل على هذه الأفلام. أنا ممتن لبنج وجوستين لأنهما أدخلوني إلى هؤلاء الثلاثة ، ولجميع المتعاونين الذين أعمل معهم. أعتقد أن هذا هو أفضل جزء ، مجرد العمل مع هؤلاء الأشخاص الموهوبين والقيام بأشياء ، لكل شخص مكانته الخاصة ، والجميع يشتعل. ثم نجمعها جميعًا معًا.

ملخص حماسي

في كل ليلة عيد الميلاد ، يختار شبح هدية عيد الميلاد روحًا مظلمة واحدة ليتم إصلاحها من خلال زيارة من ثلاثة أرواح. لكن هذا الموسم اختار البخيل الخطأ. يقلب كلينت بريجز الطاولة على مضيفه الشبحي حتى يجد الحاضر نفسه يعيد فحص ماضيه وحاضره ومستقبله. لأول مرة ، يتم سرد أغنية "A Christmas Carol" من منظور الأشباح في هذا التطور الموسيقي المضحك على قصة ديكنز الكلاسيكية.

تحقق من الآخر لايل ، لايل كروكودايل المقابلات هنا:

• خافيير بارديم
• وينسلو فيجلي
• بريت جيلمان
• ويل شبيك وجوش جوردون

مفعم بالحيويةيصل إلى دور العرض في 11 نوفمبر ، وسيتم بثه على AppleTV + 18 نوفمبر.