تم تصنيف كل فيلم من أفلام دينيس فيلنوف من الأسوأ إلى الأفضل

مخرج فرنسي كندي دينيس فيلنوف لديه مجموعة رائعة من الأفلام التي نالت استحسان النقاد تحت حزامه ، وتصنيف أفضل (وأسوأ) صور لمخرجه على مر السنين ليس بالأمر السهل. يمكن القول إن Villeneuve هو أحد المخرجين الأكثر إنجازًا في السينما الحديثة ، حيث يسيطر على كل نوع يستكشفه بينما كان قادرًا على ابتكار إعادة إنتاج هوليوود المقيتة.

أصبح فيلنوف مهتمًا في البداية بقصص الخيال العلمي الهزلية ، مما أدى بعد ذلك إلى شغفه بالسينما. بدأ في صنع أفلام قصيرة في المدرسة الثانوية ، مستوحاة من أمثال 2001: رحلة فضائية ، لقاءات قريبة من النوع الثالث ، و بليد عداء، يمكن رؤية تأثيراته في جميع أنحاء جسم عمله. تألفت مسيرة فيلنوف الأولى أساسًا من الأفلام القصيرة مع الباب التالي، دراما صامتة إلى حد كبير تصور ما يبدو أنه مذبحة طقوسية تذوق الطعام ، وتحظى باهتمام خاص. على الرغم من أن الفيلم حصل على اقتباس خاص من هيئة المحلفين لمهرجان تورنتو السينمائي الدولي لأفضل فيلم قصير كندي فيلم ، لن يكون من العدل مقارنته بميزاته الأحدث ، لا سيما عندما يتعلق الأمر بقيمة الإنتاج.

ما الذي يمكن توقعه من الكثبان الرملية 2020 لدينيس فيلنوف

أخذ إشارات من أمثال ستانلي كوبريك و 

ستيفن سبيلبرغ، Villeneuve هو مخرج على استعداد لتحمل المخاطر لاستكشاف مناظر طبيعية سينمائية جديدة. عند مناقشة القصص والحاجة إلى تصوير العمق النفسي في الشخصيات ، صرح فيلنوف (عبر TFCA): "من أجل سرد قصة ، يجب أن يكون لدي ارتباط عميق بها من وجهة نظر حميمة للغاية. إن الهدف دائمًا بصفتك صانع أفلام هو محاولة إنشاء كائن فني فريد ؛ التي سيكون لها بعض النضارة. لا نحتاج بالضرورة إلى أفلام جديدة ، لكننا بحاجة إلى التواصل. نحن بحاجة إلى علاقات ، نحتاج إلى التواصل معًا ، والسينما وسيلة قوية للقيام بذلك ". على الرغم من أن جميع أفلام فيلنوف كانت مؤثرة بشكل لا يصدق وتم الإشادة بها على نطاق واسع مع فيلمه القادم الكثيب من المتوقع بشدة ، فيما يلي نظرة على فيلمه المصنف من الأسوأ إلى الأفضل - أو لأولئك الذين يؤمنون الكل من أفلامه كانت مساهمات قيمة في السينما ، مصنفة من جيد إلى ربما أحد أفضل أفلام الخيال العلمي في كل العصور.

 9. 32 أغسطس الأرض (1998)

كأول فيلم روائي طويل له ، 32 أغسطس على الأرض كانت نظرة واعدة على ما سيصبح توقيع فيلنوف الفني: صور متحركة لضعف الإنسان وعناصر بصرية لا تُنسى. الدراما القصيرة باللغة الفرنسية (بدلاً من ذلك بعنوان Un 32 août sur terre) يتبع عارضة الأزياء سيمون ، التي قررت إنجاب طفل مع صديقتها المقربة فيليب بعد تعرضها لحادث سيارة صادم. يوافق فيليب على أنه على الرغم من وجود صديقة ، بشرط أن يُنجب الطفل في الصحراء.

في حين أن القصة مثيرة للاهتمام وغالبًا ما تكون الدعابة الماكر للشخصيات ساحرة للغاية ، يتم التغاضي عن الكثير في حبكة الفيلم لإبقاء المشاهدين مستثمرين حقًا. على سبيل المثال ، لا توجد شخصيات محققة بالكامل بخلاف فيليب وسيمون - على الرغم من أن أداء أليكسيس مارتن وباسكال بوسيريس هو أحد أفضل سمات الفيلم ، من الغريب أن الشخصية الرئيسية الأخرى الوحيدة في الفيلم (صديقة فيليب جولييت) بالكاد مُنحت بضع ثوانٍ من الشاشة زمن. على الرغم من عيوبها ، فإن موهبة Villeneuve في إنشاء صور فريدة واختيار مسارات موسيقى الروك لا تُنسى 32 أغسطس على الأرض مشاهدة ممتعة (وإن كانت مبتذلة للغاية) لمحبي المخرج ، على الرغم من أنهم بالتأكيد لا يجب أن يتوقعوا أن ترقى إلى مستوى أمثال الحارقة أو بليد رانر 2049.

8. البوليتكنيك (2009)

الميزة الثالثة المثيرة للجدل لدينيس فيلنوف ، بوليتكنيك، هو تصوير درامي مزعج للغاية لمذبحة مدرسة البوليتكنيك عام 1989. غالبًا ما يوصف الفيلم بأنه رد الفعل الفرنسي الكندي على فيلم Gus Van Sant الفيل مستوحى من حادث إطلاق النار في كولومبين عام 1999. ومع ذلك ، أين فيل يحاكي الشعور بالعجز الذي تم الشعور به على الصعيد الوطني بعد مذبحة الحياة الواقعية التي تستند (بشكل فضفاض) إلى ، بوليتكنيك يفترض نهجًا أكثر تفاؤلاً ، مما يشير إلى أن التعاطف هو الحل الوحيد للغضب.

يعكس شرير فيلنوف الخيالي مطلق النار الحقيقي ، الذي كان مدفوعًا بالغضب ضد النسوية والرغبة في الانتقام. على الرغم من أن Villeneuve هو أكثر من مستعد لعرض الصحة العقلية المتذبذبة للجاني والقسوة التي لا تتزعزع ، إلا أنه لم يذكر اسمه مرة واحدة ؛ بدلاً من ذلك ، فإن المحنة بأكملها تم تأطيرها في عيون الناجين. في سياق التعليق الاجتماعي (على وجه التحديد على موضوع دقيق لإطلاق النار في المدارس) ، الفيلم مثالي تقريبًا بمعنى أنه منمق بما يكفي لجعل أحداث الحياة الواقعية "مسلية" ، لكنه يتجنب إثارة المأساة بطريقة قد تكون غير حساسة. مقارنة بأفلام فيلنوف الأخرى ، بوليتكنيك متواضع وهادئ ، لكنه مؤلم بلا شك.

7. Maelstrom (2000)

بينما الجماهير اليوم لديها غيليرمو ديل تورو'س شكل الماء أن أشكر المخلوقات البحرية الغامضة والواعية, فيلم فيلنوف عام 2000 الدوامة مشاهدون موهوبون أول دراما رومانسية ترويها سمكة ناطقة. من النجوم ماري جوزيه كروز في دور بيبي شامبين ، سيدة أعمال مكتئبة تقع في حب ابن بائع أسماك نرويجي قتلت في حادث اصطدام وهرب (بعد، بعدما محاولة انتحار فاشلة). إذا لم يكن ذلك غريباً بما فيه الكفاية ، فإن الفيلم يعرض أيضًا ما قد يكون أكثر مشهد فيلنوف شهرة في كل العصور ، عندما يتم قطع رأس السمكة الناطقة مجرد لأنه على وشك مشاركة سر السلام العالمي. على الرغم من أن السرد غير الخطي للفيلم غالبًا ما يتم عقده بطرق مربكة في محاولة لتعقيد رسالة بسيطة نسبيًا ، يُظهر فيلنوف موهبته في القصص الغريبة ومنمقًا بشكل كبير المرئيات. المهارات التي من شأنها أن تنقله عبر مشاريع أكثر إثارة للإعجاب بشكل متزايد مع تقدم حياته المهنية في صناعة الأفلام.

6. السجناء (2013)

جاءت مقدمة فيلنوف لهوليوود والأفلام باللغة الإنجليزية على شكل سجناء, الذي يركز على موضوع العنف الدوري الذي يستكشفه المخرج كثيرًا. حتى مع وجود ميزانية أكبر بشكل كبير من أفلامه المبكرة (ربما ذهب معظمها لتوظيف هيو جاكمان) ، سجناء لا يتجاهل التزام فيلنوف بالأفكار الكبيرة والجريئة - فهو يمنحه مساحة أكبر. يركز فيلم الإثارة الطويل على اختطاف فتاتين - آنا وجوي - في إحدى ضواحي ولاية بنسلفانيا والبحث اللاحق للشرطة عن الخاطف المشتبه به. بعد أن ألقت الشرطة القبض على مشتبه به شاب معاق على ما يبدو (عقليًا) ، فقط لتطلق سراحه بعد أن عرض لا توجد معلومات مفيدة ، يقرر والد إحدى الفتيات المفقودات أخذ الأمور على عاتقه اليدين.

سجناء شكّل بلا شك فصلًا جديدًا في مسيرة فيلنوف المهنية ، مما عزز قدرته على تصوير المآسي المروعة من خلال الحالة المزاجية والمعنى ، وليس مجرد الحبكة. على السطح، سجناء قد تبدو مثل ميلودراما جريمة نموذجية ، مكتملة بنهاية ذكية ولكنها طويلة الأمد قد تترك بعض المشاهدين غير راضين. ومع ذلك ، رائع يتصرف نيابة عن جيك جيلنهال و هيو جاكمان إلى جانب قدرة فيلنوف الخارقة على خلق أجواء سينمائية تقشعر لها الأبدان تجعله فيلمًا آسرًا بالرغم من ذلك.

5. سيكاريو (2015)

في مراجعة فيلم سيكاريول نيويورك تايمز، أ. يكتب سكوت ، "الكثير من المخرجين يصنعون أفلامًا عنيفة. يصنع دينيس فيلنوف أفلامًا عن العنف ، وهو أمر مختلف تمامًا ". في سيكاريو، قام Villeneuve بزيارة الحدود بين الولايات المتحدة والمكسيك لعرض بعض أكثر أعمال العنف وحشية وحماقة في العالم. يحكي الفيلم قصة كيت ماسر (إميلي بلانت) ، عميلة مكتب التحقيقات الفدرالي التي هي جزء من فرقة العمل ضد كبار أعضاء كارتل سونورا للمخدرات. على الرغم من وجود خط رفيع بين استغلال الغموض الأخلاقي في تجارة المخدرات واستخدامه كأداة للتعليق على الأمور غير الضرورية العنف ، يقوم Villeneuve بعمل ممتاز في جعل الفيلم جادًا وممتعًا دون الخضوع للصور النمطية لهذا النوع.

تصنع الصور العنيفة وتحرير الصوت المذهل سيكاريو فيلم "Villeneuve" الكلاسيكي ، على الرغم من أنه مشابه بدرجة كافية لدراما الحركة النموذجية التي قد ينجذب إليها المشاهدون الذين ليسوا مستعدين تمامًا للتعامل مع أفلام المخرج الأكثر وجودًا. ل Sicario تتمة باهتة سيكاريو: يوم سولدادو تم إصداره في عام 2018 ، على الرغم من أن غياب فيلنوف الملحوظ عن المشروع ساهم على الأرجح في الافتقار العام للحماس المحيط بالفيلم.

4. العدو (2013)

تعديل جريء لرواية خوسيه ساراماغو الحائزة على جوائز المزدوج ، وصف دينيس فيلنوف ذات مرة العدوكـ "ممارسة" ل سجناء، الذي تم إصداره في نفس العام. على أية حال العدو نشأت بعد ليلة من الشرب مع نجم الفيلم ، جيك جيلينهال، إنه أكثر من مجرد مشروع جانبي - إنه أحد أكثر أفلام فيلنوف رعبًا حتى الآن. يلعب جيلنهال دور مقيمين متطابقين جسديًا في نفس المدينة الكندية غير المسماة: انطوائي أستاذ تاريخ الكلية آدم بيل والممثل سريع الانفعال أنتوني كلير. في إحدى الليالي أثناء مشاهدة فيلم ، اكتشف آدم شخصًا إضافيًا يشبهه تمامًا ، ويواصل البحث بلا كلل عن هويته.

كما هو الحال دائمًا ، يثبت Villeneuve أنه خبير في التلاعب بالجماهير ، مثل مسألة ما إذا كان الرجلين في الواقع أشخاص مختلفون (أو جوانب بديلة من شخصية مضطربة واحدة) يطارد المشاهدين خلال معظم فيلم. إنه فيلم رعب بدون دماء ودماء ، ويعتمد بدلاً من ذلك على المرئيات المفعمة بالحيوية والموسيقى الصاخبة لإثارة شعور لا مثيل له من القلق. على الرغم من استكشاف مجاز "الزوجي" في السينما في كثير من الأحيان ، إلا أن Villeneuve تمكن من استغلاله دون اللجوء إلى أي حيل مفرطة في الطموح.

3. Blade Runner 2049 (2017)

أكبر فيلم لفيلنوف حتى الآن ، بليد رانر 2049, هو فيلم المخرج عن تكملة لفيلم ريدلي سكوت الأصلي عام 1982 بليد عداء. في بليد رانر 2049، المستقبل بالضبط بليد عداء أقل من عامين. الضابط K (Ryan Gosling) هو عداء شفرة جديد لـ LAPD الذي يكشف سرًا قد يزعزع المجتمع ومسار الحضارة. ثم يذهب للبحث عن ريك ديكارد (أعاد هاريسون فورد تصوره) ، عداء شفرة سابق كان مفقودًا لمدة 30 عامًا. يبذل Villeneuve قصارى جهده لتكريم الفيلم الأصلي بينما يضع دوره الخاص في الامتياز ؛ من المؤكد أن وجود ريدلي سكوت على متن الطائرة كمنتج تنفيذي لم يؤذ ، على الرغم من أن فيلنوف كان خائفًا جدًا منه أثناء التصوير ، فقد طلب بأدب أن يترك المكان.

مثل معظم الأفلام الكبيرة والعواقب المرتقبة بشدة ، بليد رانر 2049 كان لديه ميزانية ضخمة للعمل بـ (150-185 مليون دولار). على الرغم من ذلك ، لم يكن جيدًا في شباك التذاكر كما كان يأمل فيلنوف ، على الرغم من أنه يمكن أن يُعزى ذلك على الأرجح إلى المعجبين المتحمسين للإصدارات الأصلية وغيرها من الإصدارات الكبيرة في نفس الوقت في عام 2017. على الرغم من أن أحدث فيلم لفيلنوف يبدو أنه يركز بشكل أكبر على المناظر الطبيعية والجو أكثر من الصفات الإنسانية المعجبين بها اعتاد المخرج على ذلك ، فهو لا يزال قادرًا على تشابك الروايات المعقدة والمخاوف الأولية الفريدة في أفلام فيلنوف.

2. الحارقة (2010)

الحارقة يستند إلى مسرحية وجدي معوض التي تحمل الاسم نفسه وتتعلق بالتوائم الكندية الذين يسافرون إلى أمهاتهم بلدها الأصلي في الشرق الأوسط في خضم حرب أهلية دموية في محاولة لكشف الأسرار عنها ماضي. بعد وفاة والدتهما ، يتعين على التوأم جين وسيمون الذهاب في نوع من "البحث عن الزبال" بناءً على وصيتها الأخيرة ، بمساعدة كاتب العدل جان ليبل. تتشابك رحلتهم السلمية مع صور عنيفة من زمن والدتهم في (ما يبدو أنه) لبنان خلال الحرب الأهلية المرهقة في البلاد. ه

يتم تقديم كل شيء من المناظر الطبيعية إلى المؤثرات الخاصة التي تحاكي الحرب بشكل مثير للإعجاب ، مما يعرض موهبة Villeneuve في صناعة الأفلام الفنية كوسيلة لتعزيز السرد المعقدة. لو كان الفيلم يدور حول نوال فقط (والدة الأطفال) ، ربما كان من الصعب أن يكون بنفس الفعالية. ومع ذلك ، في الجمع بين ماضيها العنيف والمنظور الحديث لجين وسيمون ، ابتكر فيلنوف قصة التي تجبر المشاهدين على التفكير في أخلاقهم وهويتهم الموروثة. الحارقة هو فيلم مفجع ومثير للحزن في نفس الوقت ، ويجمع بين كل رعب سيكاريو أو بوليتكنيك مع كل الإنسانية وصول.

1. الوصول (2016)

استكشاف شعري للتعاطف والتواصل ، وصولهو أفضل فيلم لدينيس فيلنوف حتى الآن. بناء على قصة قصيرة عام 1998 قصة حياتك بواسطة تيد تشيانج ، يتبع الفيلم عالمة لغويات (آمي آدمز) جندها جيش الولايات المتحدة لمحاولة التواصل مع الأجانب خارج الأرض الذين وصلوا إلى الأرض ، على أمل أن يتواصلوا قبل أن تؤدي التوترات المتزايدة إلى حرب. يبتكر فيلنوف مرة أخرى نوع الخيال العلمي من خلال إثبات أنه يمكن أن يكون أكثر من مجرد عنف لا معنى له وطلقات نارية عالية. وصول يعلن عن أفكار وأمل جديد ، تأمل في فهم المجهول بدلاً من رفضه بشكل صريح.

مثل العديد من أفلامه ، يستخدم فيلنوف أسلوبًا سرديًا ذهابًا وإيابًا يمنح الجماهير لمحة بديلة عن حياة لويز ، على الرغم من أنه في جزء كبير من الفيلم ، من غير الواضح ما إذا كان في الماضي أو المستقبل أو لا. أداء قوي لإيمي آدامز وجيريمي رينر ، وتصوير سينمائي مذهل لبرادفورد يونغ ، ونص مذهل من تأليف إريك هيسرير. وصول واحدة من أفضل أفلام الخيال العلمي في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، إن لم يكن القرن الماضي.

أفضل أفلام العقد

تؤكد Star Wars أصول Sith في Canon

نبذة عن الكاتب