10 най -добри филма, които разбиват четвъртата стена (според IMDb)

Концепцията за "разбиване на четвъртата стена" идва от театъра и се отнася до повествователното устройство, в което актьор, все още с характер, се обръща към публиката в средата на пиесата. "Четвъртата стена" е публиката, докато останалите три са тези, които съставят стените на сцената.

Тази конвенция в крайна сметка си проправя път към филм, където героите се обръщат към камерата или се позовават на факта, че са вътре в измислена история. Това доведе до няколко от най -добрите моменти в киното и се превърна в популярно устройство в комедии и странни драми. Тук ви разказваме за десет от най -добрите „разбивачи“ според класацията в IMDb.

10 Светът на Уейн - 7/10

Класиката на 90 -те години на Майк Майърс и Дана Карви е перфектен пример за това да не вземете четвъртата стена твърде сериозно. Да, може да се използва като смислено разказвателно устройство, но също така работи чудесно за глупави шеги. Светът на Уейн се основава на популярна скица от Събота вечер на живо в която героите разговарят с публиката чрез телевизионното си предаване с публичен достъп.

Сцената, в която главните герои отказват да включат спонсори в програмата си, докато не толкова подло показват различни марки на публиката, е една от най-веселите сцени, разбиващи четвърта стена на всички времена.

9 Висока вярност - 7.5/10

Този романтик комедия беше един от най -изобретателните за годината си. Адаптация на едноименната книга на Ник Хорнби, филмът следва героя на Джон Кюсак, Роб Гордън, и стремежа му да разбере лошата му история с жените.

Филмът е пълен с препратки към неясна музика и Кюсак непрекъснато говори с публиката за вкуса си към музиката (и наистина всичко в живота му), като класира всичко това в първите пет.

8 Адаптация - 7.7/10

Сценаристът Чарли Кауфман успя да изгради кариера върху новаторски филми за метаразказ. Първият му голям хит е този на Спайк Джонзе Да бъдеш Джон Малкович, филм, който му дава номинация за Оскар и стартира кариера от уникални и вълнуващи филми като Блясъкът на чистия ум и Синекдоха, Ню Йорк.

Стилът, който го направи известен, е по -очевиден в второкурсните му усилия: Адаптация, където Николас Кейдж играе самия сценарист и неговия измислен брат близнак, през времето, през което Кауфман пише Да бъдеш Джон Малкович.

7 Големият къс - 7.8/10

Преразказът на Адам Маккей за икономическия срив през 2008 г. използва всичките му познания в глупава и скандална комедия, за да говори за страшна тема. И това беше тежко, тъй като причините за падането на Уолстрийт през същата година включваха много икономическа теория, която е трудно дори за хората от Уолстрийт да обяснят.

Но в светкавица на блясък Маккей решава да пробие четвъртата стена, за да обясни на публиката как са се случили нещата. Въпреки че тези сцени засягат сериозни теми, те са представени чрез сюрреалистични ситуации, като Марго Роби във вана, пиеща шампанско.

6 Неработен ден на Ferris Bueller - 7.8/10

Когато Матю Бродерик се обърна към камерата като Ферис Бюлер в този филм от 1986 г., това бележи културно събитие. Филмът на Джон Хюз е основен елемент от 80 -те години, превръщайки се в класика и най -касовият филм за годината си - не е странно, откакто филмът беше похвален за своята история, актьорско майсторство и комедия.

За времето не беше толкова обичайно да се види такъв харизматичен персонаж, който се обръща към публиката по този начин. Той е споменат за забрава и дори много години по -късно, Дедпул почете филма и неговата техника с аут кредитна сцена.

5 Ани Хол - 8/10

1977 -те Ани Хол е шедьовър в комедията, както и в метаразказа. Филмът на Уди Алън приема концепцията за обръщение към публиката и я издига до такава степен, че му носи Оскар за най -добра режисура и наградата за най -добър филм на същата година.

Това е класическо кино който е репликиран, отдаден на почит и пародиран безброй пъти в различни медийни форми. Той установи как развитието на героите може да се осъществи чрез този тип разказ.

4 Дедпул - 8/10

Сега известният чудо героят е роден като удар на друг герой от DC: Deathstroke. Но развитието на Дедпул пое съвсем друга посока, когато наемникът показа способността си да разбие четвъртата стена и да разговаря с аудиторията си.

Феновете може да знаят за лудориите на антигероя много преди филмите, но с излизането на Дедпул през 2016 г. героят стана един от най -известните, използващи този тип повествователни устройства, извеждайки постмодерното разказване на истории на друго ниво и популяризиране в други медии.

3 Монти Пайтън и Светият Граал - 8.2/10

Легендарният комедиен колектив никога не се е страхувал да доведе своя глупав хумор до крайност. Те бяха едни от първите, които разбиха четвъртата стена на британската телевизия с култовото скеч-комедийно шоу Летящият цирк на Монти Пайтън.Същата енергия беше внесена във филмите им.

Светия Граале версията на Pythonesque на няколко Кентърбърийски приказки, по -специално „Легендата за Светия Граал“. Питоните приемат тази концепция до абсурда, превръщайки нейния край в един от най-четвъртите прекъсващи окончания на всички времена, тъй като съвременното време се смесва със средновековното.

2 Добри фелове - 8.7/10

Класическият мафиотски филм на Мартин Скорсезе е интензивен филм, който непрекъснато играе с идеята за създаване на филми, от начина, по който е заснет до редактирането му. Той също така използва гласово разказване, което пасивно разказва на публиката преживяването на персонажа на Рей Лиота.

Въпреки това, където филмът наистина разбива четвъртата стена, е в последната сцена. Когато Хенри Хил сключва сделка с правосъдието, като издава бившите си партньори, той се обръща към камерата и обяснява как ще бъде животът му от този момент нататък. След това филмът се прекъсва до почит към Големият грабеж на влакове, където Джо Пеши изстрелва публиката директно.

1 Боен клуб - 8.8/10

Чък Паланикюк написа основната книга от 90 -те, която се превърна в един от най -великите филми на същата епоха. На Дейвид Финчър Боен клубне само адаптира романа, но и издигна материала, благодарение на киното. Освен че използва разказа на Едуард Нортън за движението на филма, Финчър разчита на някои други техники на разказване.

Филмът понякога се позовава на идеята, че героите му са във филм, като в сцената с изгаряне на пури, която показва знак в горната част на екрана, за да илюстрира концепцията, и речта на Тайлър Дърдън, която почти разбива самия филм.

Следващия10 най-добри филма за тийнейджъри, които не са Rom-Coms

За автора