10-те най-добри препратки към филми във френското издание
Десетата и последна театрална изява на Уес Андерсън, Френската депеша, най-накрая беше освободен след едногодишно забавяне поради пандемията от COVID-19. В основата си филмът е любовно писмо до писателите и изкуството на писане и журналистика, но също така е почит към класическото френско и европейско кино.
Той има всички запазени марки на типичен филм на Андерсън, но също така е зареден с няколко препратки към други филми както от класическата, така и от новата епоха. Някои от тези препратки са по-очевидни в тяхното изпълнение, поставени отпред и в центъра, докато други са много по-фини и държани на заден план.
Jour De Fete (1949)
В началото на филма списанието има първата си статия, "The Cycling Reporter", която съдържа няколко забележими прилики с Jour de Fete, филм на френския режисьор Жак Тати. Въпреки че няма директни препратки към филма на Тати, е доста ясно колко голямо влияние трябва да е имал върху сегмента.
Тъй като авторът на статията, Хербсент Сазерак, обикаля град Енуи във филма на Андерсън, тези, които са гледали филма на Тати, може да си припомнят
Mon Oncle (1958)
В друг филм на Жак Тати, Mon Oncle, началото включва външен кадър на сграда, докато главният герой се вижда през отворените прозорци, който си проправя път нагоре по стълбите. Същият кадър се повтаря в началото на Френската депеша, като се вижда как сервитьор носи напитки нагоре по стълбите на много подобна сграда.
И Андерсън, и Тати имат уникални и ексцентрични стилове за създаване на филми, и е интересно да видите как един отдава почит на друг, който трябва наистина да е оказал влияние върху работата му. Тази препратка е много по-очевидна и директна в сравнение с другите, направени през целия филм, и това са подробности като това, което показва както любовта на Андерсън към европейското кино, така и желанието му да направи повече, за да изрази то.
Миналата година в Мариенбад (1961)
Една от най-големите визуални изображения на филма на Андерсън се случва по време на първия основен разказ, „The Concrete Masterpiece“. Това е сцена, в която всички нейни герои, в хаотична ярост, замръзват по средата на движението, създавайки картина, докато камерата се движи през стаята. Това е препратка към подобна направена картина в Ален Рене Миналата година в Мариенбад.
Подобните визуализации и в двете сцени са опростено красиви, но тази на Андерсън е много по-сложна. Актьорите му запазват агресивните си изражения през целия кадър и се използват практически ефекти, за да изглежда, че хвърлените предмети всъщност са замръзнали във въздуха. Всеки режисьор в съвременната епоха би избрал лесния начин, като го направи дигитално, но старомодната чувствителност на Anderson и Resnais е много по-впечатляваща.
Художници рисуват: Нюйоркската художествена сцена 1940-1970 (1972)
Разглеждайки "The Concrete Masterpiece" и документалния филм на Емил де Антонио от 1972 г., Художници Живопис, визуалните прилики между двете са доста зашеметяващи. Първата основна история на филма на Андерсън може да има по-сложен разказ (с лекцията на J.K.L., която му придава по-документален стил), докато Художници Живопис е по-опростен в подхода си, но визуалните им прилики не са лесни за пренебрегване.
Не само документалният филм, така и "Бетонният шедьовър" се концентрират около изкуствата и живописта, но и двете също разполагат със запазената марка на Anderson симетрично рамкиране и непрекъснато превключват напред-назад между цветно и черно и бяло. Художници Живопис изглежда е един от по-забравените документални филми от 70-те години на миналия век, но влиянието, което изглежда е имал върху Френската депеша може да му даде ново наследство.
Мъжки женски (1966)
Във втората основна история на филма на Андерсън, "Ревизиите на манифест", включва не само една, а две преки препратки към класическата драма на Жан-Люк Годар от новата вълна, Мъжки женски. Не само песента "Tu m'as trop menti" от филма на Годар се изпълнява по време на сегмента, но и връзката между песента на Андерсън герои, Дзефирели и Жулиета, понякога много напомня за връзката между двете главни роли на Годар, Пол и Мадлен.
предвид песни, включени в предишните филми на Андерсън като Ръшмор и Кралските Тененбауми, не е изненада, че неговият огромен музикален вкус включва и песни от саундтраци на френски филми от 1960-те. Не само че химията на екрана между Дзефирели и Жулиет е също толкова очарователна за гледане, колкото Пол и Мадлен, но злощастната природа на двата романса е еднакво разстройваща.
La Chinoise (1967)
Друг филм на Жан-Люк Годар, който силно повлия на "Ревизии на манифест", е La Chinoise. И филмът на Годар, и вторият сегмент на Андерсън включват политически теми и се фокусират върху младите активисти в центъра на революция.
Докато влиянието, което имаше върху Френската депеша е очевидно, La Chinoise е много по-различен по тона си като сериозна политическа драма с ясно послание. "Ревизии на манифест" от друга страна, успява да бъде напълно неполитически, докато все още се занимава с политика. Андерсън използва предимно политическото въстание и бунт за смях и хумор, докато Годар третира темата много по-сериозно.
Quai Des Orfevres (1947)
В третата и последна история на Френската депеша, „Частната трапезария на полицейския комисар“, което започва като статия на Робък Райт за храненето на готвач в затвора кухнята изведнъж се превръща в нестандартна история, включваща отвличането на сина на комисаря с стрелба, преследване с кола и експлозия. Гореспоменатият комисар изглежда се основава на главния герой на инспектор Антоан от Анри-Жорж Клузо Quai des Orfevres.
Като се има предвид колко безспорно необичайни са двата героя във физическите си изяви и маниери, както и как те и двамата са високопоставени членове на полицията, почти няма начин техните прилики да са съвпадение. Стигайки толкова далеч, че един от неговите герои е почти копие на друг герой от друг филм, Андерсън създава странна и любяща почит само към един от многото филми, които са повлияли на неговия собствен.
Аз, Маламондо (1964)
Андерсън си дава още един шанс да покаже своя музикален вкус и познания, докато се позовава на документалния филм от 1964 г., Аз, Маламондо, с песента "The Last Time" на Енио Мориконе.
Песента се изпълнява по време на сцена в "Revisions of a Manifesto", но също така беше широко представена по време на трейлърите на филма и телевизионните промоции. Песента е не само класика от Мориконе, но тя пасва на тона на филма на Андерсън и цялостния му стил на създаване на филми като ръкавица.
Рифифи (1955)
Един филм, който изглежда има едно от най-големите влияния Френската депеша, особено по време на "Частната трапезария на полицейския комисар", е класическият филм на Джулс Дейсън от 1955 г., Рифифи. Въпреки че по време на сегмента не се прави директна препратка към филма на Дейсън, неговото влияние и дух висят във въздуха.
И филмът на Дейсън, и третият сегмент от този на Андерсън са криминални истории, като първият се върти около обир, а вторият около отвличане и спасяване. Въпреки че може да са различни по тона, като Андерсън е много по-комичен, начинът, по който и двамата представят извършващите се престъпления, създава доста напрежение.
Тинтин и храмът на слънцето (1969)
Един от най-запомнящите се моменти от филма на Андерсън се случва по време на кулминацията на финалната история. Филмът изведнъж преминава от екшън лъжа към анимационен стил, напомнящ анимационен филм от The New Yorker или Тинтин и храмът на слънцето, базиран на комиксите за Тинтин на Херге, като последва хумористично и вълнуващо преследване с кола.
Анимацията е неочаквана, но добре дошла промяна на темпото, макар и само за няколко кратки минути. Отново не се прави директна препратка към Tintin, но той успява да улови същия чар и простота на своите визуализации, като същевременно е малко по-подробен, за да се открои като негово нещо.
Изображението на Matrix 4 показва бъговете на Джесика Хенуик, които водят Нео надолу в Заешката дупка