Най -подценяваните филми на 2020 г.

Ето някои от най -подценяваните филмови записи за 2020 година. През 2020 г. станахме свидетели на оскъдни хитови издания, макар да съответстваха на рекордно високите стойности на касите (Отмъстителите: Край, Жокер) на 2019 г. би било трудно дори без настъпването на пандемията.

Въпреки това, безпрецедентният спад в боксофиса поради забавените графици на излизане на най-очаквания филм беше нещо, което никой не беше предвидил. Преживяванията при гледане на филми несъмнено са се преместили в дигиталната сфера, позволявайки на някои независими начинания да излязат в центъра на вниманието. Въпреки че това явление неволно доведе до това някои скрити скъпоценни камъни да останат незабелязани, давайки им често обсъждания статус „подценяван“.

Такива филми в крайна сметка се пренебрегват поради множество фактори, включително неразбираема критична оценка и лоши маркетингови усилия. Ето някои от най -подценяваните филми на 2020 г., вариращи от горещо предизвикващи, до дълбоко обезпокоителни.

12. Другото агне

Дебют на английския език на Малгожата Шумовска, Другото агне, хроникира историята за изцяло женски религиозен култ, оглавяван от токсичен мъжки лидер, наречен Пастирът (Michiel Huisman), който използва своята харизма, за да подкрепи регресивни джендър норми и умело скрит садистки действия. Подобно на повечето култове, статуквото между лидера и последователя се корени в манипулация и груба игра на сила, където тази динамика повдига въпроси, които си заслужава да бъдат разгледани. Тъй като човешката воля естествено не е склонна да бъде окована, какви са присъщите причини зад колектив, който се събира, за да се посвети на такъв унизителен, увреждащ и непоколебим начин на живот?

Отговорите не са прости, тъй като тук се играят няколко психо-социални фактора, изследвани във видни филми като Плетеният човек и Midsommar. Другото агне се справя с тази предпоставка през обектива на Селах (Рафи Касиди), който израства, за да вдъхне съмнения относно лидерът, тъй като неговият железен хват на контрола пречи на жените да упражняват независими мисли или действия. Основната система от вярвания на Села се разбива, когато тя започва да разкрива тъмната истина зад махинациите на лидера, отстъпвайки място на аурата на продължително безпокойство. Другото агне също се задълбочава в сюрреалистичното чрез своите мечтани поредици, като крайните резултати са зашеметяващи за гледане. Краят обаче изглежда внезапен, тъй като разказът би могъл да бъде много по -въздействащ, предвид неговата трогателна предпоставка.

11. Момиче кон

Режисиран от Джеф Баена и съавтор от Алисън Бри, Момиче кон следва Сара (Бри), социално неудобна и несигурна жена, която като че ли винаги носи дълбока тъга в себе си. Сара води типичния спокоен живот, докато работи в занаятчийски магазин и преяжда и гледа любимия си научнофантастичен сериал, Чистилище. Под тази странна обстановка обаче се крие нещо наистина зловещо, тъй като след няколко минути след филма става ясно, че Сара не е това, което изглежда, тъй като хората около нея изглеждат особено предпазливи към нея, тъй като тя показва признаци на някой, който е загубил хватка реалност.

Параноята на Сара се изразява в фини визуални знаци, включително необясними пропуски в паметта, подхранвани от дежа вю възприети проблеми в действителност и мания за нейния произход. Това завършва с ужасяващи ясни състояния на сънища, предизвикващи въпроси Момиче кон се бори да отговори. Разделението между реалността и заблудата става толкова широко в края, че Сара слиза в лудост се представя като естествена крайна точка, предназначена траектория, която не може да бъде повлияна, дерайлирана или променен. Въпреки това, Алисън БриИзпълнението на Сара е доказателство за нейния обхват, особено когато уязвимостта й достигне критична точка по време на определени интензивни, обезпокоителни сцени.

10. Снимката

Малко филми, фокусирани върху романтика, са в състояние да създадат история, за която си струва да се вкорени, в която главните роли споделят истинска, електрическа искра, която изглежда необичайна по природа. Историята на журналиста Майкъл (LaKeith Stanfield) и уредничката на музея Mae (Issa Rae) отразява това неуловимо чувство, в което двамата се срещат, след като първият се натъква на фотографската работа на покойната майка на втория, докато изследва несвързани история. Снимката е сага за любов, обхващаща десетилетия, която затъмнява ограниченията на пространството и времето.

Сценаристът и режисьор Стела Меги настройва разказа по начин, който оставя публиката активно да иска да се съберат водещите роли, тъй като дуетът изглежда напоен с опияняваща химия. Филмът се развива като красива мечта, тъй като изследва съжаленията, мотивациите и историята на титуляра герои, като го прекъсва с друга любовна история между Кристина (Шанте Адамс) и Исак (Y’Lan Noel). Това постоянно изместване на фокуса прави Снимката възпрепятстват повествователната им инерция, въпреки създаването на богат вътрешен живот, който допринася значително за тези очарователни герои. Визуално филмът е възвишен, може би твърде много, тъй като придава аура на изкуственост на иначе автентична приказка.

9. Ема

Режисьорският дебют на Есен де Уайлд се появи под формата на възхитителна адаптация на едноименния роман на Джейн Остин, Ема, филм, който заема сладкото място между повествователно реалистичен и изкусно стилизиран. Ема (Аня Тейлър-Джой) е богата, „красива“ 20-годишна, която поради огромното си богатство не изпитва обществена принуда да се ожени, но вместо това се наслаждава като сватовник - привилегировано положение за жена в Регентството месечен цикъл. Г -н Найтли (Джони Флин) започва като приятел на Ема и двамата постепенно развиват чувства към другият, който достига точка, в която емоциите стават неоспорими, настоявайки за необходимост признал.

Може би най -доброто нещо Ема като адаптация на Остин е начинът, по който се подхожда към голотата, представен като естествен аспект от ежедневието на героите, вместо като средство за титлиране. И двата героя са принудени да се примирят директно с присъщите им недостатъци, предоставяйки нишка на свързаност, въпреки че са поставени в период от време, далеч от настоящето. Освен това героите на Хариет (Миа Гот), мис Бейтс (Миранда Харт) и г -н Удхаус (Бил Найи) добави лекота към тази адаптация, като напоява филма със сърдечна емоционалност център.

8. Обширната нощ

Някои градове по своята същност носят неприятна тежест в пределите си, такава, която е необяснима, но тревожно вечно присъстваща. Измисленият град Каюга в Обширната нощ е едно такова място, където DJ и оператор на табло, а именно Фей (Сиера Маккормик) и Еверет (Джейк Хоровиц), съответно, се натъкват на смущаващо бръмчене, което дуото решава да свири в ефир. Това решение задейства събития, които прекрачват прага на свръхестествено странните, изграждащи солидни, предизвикващи моменти, които разчитат на интелигентно поставени звукови сигнали. Режисьор Андрю Патерсън използва клаустрофобични и заплашително отворени пространства последователно, за да създаде френетичен ритъм, подобно на необяснимото бръмчене, което изглежда има връзки с тайни правителствени операции. Тези елементи работят изключително добре в тъканта на разказа, правейки Обширната нощ солидно влизане в жанра научна фантастика.

7. Цвят Извън пространството

Режисьорът Ричард Стенли е най -известен със своята култова класика Хардуер и Прах дявол, филми, които са адски микс от културна фантазия и лични наклонности. Въз основа на H. П. Едноименната творба на Лавкрафт, Стенли Цвят Извън пространството успява да улови необяснимия страх, който прониква в жанра на космическия ужас, с помощта на отвъдни оттенъци и обстановка в странна ферма, собственост на Гарднърс, които се преместват тук, за да избягат от тежката работа на градът. Филмът започва с Уикан Лавиния (Мадлен Артър), която извършва лечебен ритуал за майка си Тереза ​​(Джоули Ричардсън), която изглежда постепенно се възстановява от рак. Баща й Нейтън (Никълъс Кейдж) се захваща със земеделие с голямо удоволствие, като прави всичко възможно да се адаптира към селското съществуване, като отглежда алпаки и отглежда продуцира, докато се грижи за трите си деца, а именно Лавиния, Бени и Джак, които се борят да се приспособят към новия си начин на живот.

Животът в измисления град Аркхам изглежда странен, докато на предния двор на Гарднър не кацне метеорен фрагмент, излъчващ розово-лилаво сияние. Следват странни явления, включително замърсяването на местните водоснабдявания и алпаките, произвеждащи кръв вместо мляко. Мутациите на пейзажа, заедно с живите същества, които го обитават, се ускоряват, което води до френетична втора половина, която завършва с чиста лудост и ужас. Цвят Извън пространството е кинематографично изживяване като никое друго, въоръжено, както е със спираща дъха визуална поезия и завладяваща атмосфера на лавкрафт което капе с халюциногенно настроение и нещо много по -зловещо.

6. Лястовица

В Лястовица, Хънтър Конрад (Хейли Бенет) изглежда води блажен семеен живот в известен смисъл, като съпругът й Ричи (Остин Стоуел) е красива и успешна, предоставяйки й материални удобства под формата на пищна къща и луксозен начин на живот. Хънтър напомня отново и отново от околните, че животът е добър, въпреки че изглежда далечна по време на разговори и безвъзвратно отчуждена от обкръжението си.

След като забременее, Хънтър изпада в екзистенциална криза, по време на която гледа червен мрамор в ръката си и го поглъща. За Хънтър ефектът е приятен, пристрастяващ, водещ до безкрайно желание да се консумират предмети, включително напръстник, шахматна фигура и фрагмент от фигурка. Домашен ужас като никой друг, Карло Мирабела-Дейвис Лястовица е одисея за известно чувство за овластяване, което произтича от загубата на пълен контрол. Излишно да се каже, Лястовица завършва на банкнота, която е джаринg, въпреки че се подразбира, че Хънтър възвръща контрола над тялото си и намира новооткрита стабилност.

5. Асистентът

Асистентът поставя предпоставката си върху твърде смразяващата тема за малтретиране и тормоз на работното място, тъй като разкрива ужасите, които възникват от светското, за разлика от свръхестественото. Джейн (Джулия Гарнър) е амбициозна възпитаничка в колежа, която се озовава като младши асистент на развлекателен магнат в Ню Йорк. Макар че това звучи обещаващо, нещата стават по-мрачни, когато тя трябва да претърпи силно унижение, за да успокои шефа си, надвиснала хищническа фигура, която никога не се показва на екрана. Джейн се бори с мъчителни мъки ден след ден, изостряни от безмилостното придържане и мълчанието на колегите й, които присъстват само за да се подиграят с агонията й. Асистентът отразява токсичността, присъща на повечето корпоративни работни култури, в които тормозът и прикритата пасивна агресивност са ежедневни основни елементи, които продължават да процъфтяват поради негласно подчинение на капиталистическите системи и злоупотреба с власт динамика.

4. Лошо образование

Въз основа на истинската история за натрапчив лъжец и майстор манипулатор Франк Тасоне, На Кори Финли Лошо образование е урок за подводните камъни на високомерието, което в крайна сметка завършва с трагедия. Филмът проследява Тасоне (Хю Джакман), който успя да преработи образователната система в училищния квартал Рослин в Лонг Айлънд, с помощта на доверената дясна ръка Пам Глукин (Алисън Джани). Скоро държавното училище може да се похвали с високи резултати от SAT и степента на приемане на Ivy League, като Tassone помага на учениците по всички образователни фронтове. Докато Тасоне се подготвя да изтласка Рослин до номер 1 в страната с проект за 8 милиона долара, начинаещата журналистка Рейчъл Бхаргава (Джералдин Вишванатан) се насърчава от него да копае по -дълбоко - акт на високомерие, който води до евентуалното му провал.

Лошо образование подхожда към моралните трудности на разказа с изненадващ нюанс, особено чрез портретите на героите на Тасоне и Глукин, които се чувстват право на лукс за своята привидно сърдечна обществена услуга. След като скандалът бъде разкрит, Тасоне завърта мрежа от лъжи, изнудване и манипулация, изиграна до съвършенство от Джакман, като може би е най -майсторската му драматична роля досега. Филмът завършва с катарзисна нотка, като същевременно доставя съвършенство на разказа от началото до края.

3. Бакурау

Kleber Mendonça Filho и Juliano Dornelles Бакурау се развива в близко бъдеще, в което жителите на Бакурау са изправени пред жестока заплаха след смъртта на селския матриарх Кармелита. Необичайни събития се случват на фона на спор за правата на водата, включително необясними убийства, безпилотни летателни апарати с форма на НЛО, преследващи пътешественици, и цели населени места, изчезващи от онлайн карти. Асимилиращи елементи на западен и антиутопична научна фантастика, Бакурау задълбава в гънките на историята, властта, колониализма и наблюдението, като същевременно предизвиква визуални образи, които са ужасяващи и абсурдни. Втората половина на филма е напоена с кръв и ултравиолетовост и прави завладяващ показ на способността на маргинализираните общности да се отстояват за себе си, когато са провокирани. Бакурау играе като главозамайваща трескава мечта, докато е въоръжен с низ от запомнящи се герои, които изпълняват отделните си части с поразителна убеденост.

2. Кървав нос, празни джобове

Зададено в Ревящите 20 -те, бар за гмуркане във Вегас, който привлича всякакви ексцентрични души, на Бил и Търнър Рос Кървав нос, празни джобове приближава тази социална екосистема, зареждаща се с алкохол, която се очертава като самостоятелен свят. Чувството за поезия прониква в бара - видът, който е небрежен и груб по краищата - докато публиката става свидетел на гледането на баргори Неподходящите по телевизията и барман, който прави впечатляващо акустично изпълнение на „Плаче” на Рой Орбисън. Титулната причина защо Кървав нос, празни джобове е толкова завладяващ поради факта, че пиящите на екрана всъщност са незаписан, като му е предоставена всеобхватна измислена предпоставка.

Редовният мишелец Мартин (Майкъл Мартин) е вечно нетърпелив да предаде мъдрост, като от време на време се рови в самоунищожение, когато се отнася към себе си като неуспешен театър. Поредица от драматични събития се случват в рамките на една нощ, включително случайно предозиране с киселина и възрастна жена, която се проблясва, докато е пияна. Кървав нос, празни джобове настоява за чувството за неизказано приятелство, често подхранвано от алкохолизма на общностно ниво, което често отстъпва място на абсурда и играе като пиянска мечта, последвана от махмурлук, който се чувства като груб събуждане.

1. Никога Рядко Понякога Винаги

На Елиза Хотман Никога Рядко Понякога Винаги може да се класифицира като чисто поетично кино, съсредоточено върху портрет на женско приятелство под формата на bildungsroman, който излиза като трогателно сърдечен и честен. 17-годишната Есен (Сидни Фланиган) забременява, откривайки, че не може да направи аборт в родния си град в Пенсилвания без съгласието на родителите, което я принуждава да се довери на братовчедка си Скайлар (Талия Райдър), който се съгласява да я придружи до Ню Йорк. Веднъж там, блясъкът на филма наистина започва да се разкрива, тъй като човек вижда Есен да отговаря на редица въпроси от съветник, отговорите на които са тежки и сърцераздирателни.

Празната самота обзема есента, особено когато е осмивана от публиката на конкурса за таланти в училището, в който тя играе Exciters' Той има силата в печална баладна форма. Нещо повече, връзката, споделена от Autumn и Skylar, е гравирана в толкова красиво реализирани емоционални палитри, че е длъжна да развълнува публиката, поради нейната сакрално интимна природа. Кинематографията в Никога Рядко Понякога Винаги е спираща дъха, благодарение на интуитивната ръчна работа на френския оператор Елен Лувар. Всичко на всичко, Никога Рядко Понякога Винаги е силно напомняне за непринудената женоненавистност и бруталната пасивна агресивност, с която жените се сблъскват ежедневно, считайки го за най-подценявания и най-завладяващ филм за годината.

Фенът на Marvel прави модни тоалети, базирани на персонажи от MCU във TikTok Video

За автора