Интервю на Доум Карукоски: Режисьор на филма на Толкин

Ако ще правите биографичен филм за J.R.R. Толкин, по-добре си знаеш нещата. За щастие Доум Карукоски беше голям фен на Средната земя и по-широкото фентъзи много преди да дойде да режисира Толкин. По-рано е работил финландският режисьор Том от Финландия и хитът на страната Гръмчето, но сега насочва вниманието си към младия живот на J.R.R., очертавайки ранните му години до поставянето на писалка на хартия Хобит.

Насмешка на екрана седна с Карукоски наскоро в Лондон, за да обсъдим довеждането Толкин до живот.

Преди да се преместите в Бирмингам, къде снимахте селските неща?

Защото Бирмингам не съществува както преди 100 години – и за това има голяма, злощастна и трагична причина. Затова се опитахме да намерим къде можем да снимаме това. Ще снимаме ли това в стари квартали на Лондон? Къде да намерим място с тази инфраструктура? Избрахме Северен Ливърпул и Манчестър като наши основни локации. И тогава, разбира се, частта Sarehole Mill и Shire е заснета възможно най-близо – трябваше да намерим неговия граф. Не бихме шофирали до действителните места, защото това е невъзможно от гледна точка на производството. Единственото място, което трябваше да е автентично, беше, разбира се, Оксфорд. Защото е толкова инструментално. Той не живее толкова дълго в провинцията. Той се премести от Южна Африка, така че това не е толкова елементарно за него - но Оксфорд е. Така че беше много жизненоважно и важно да правим локални снимки в Оксфорд.

Едно от нещата, които изпъкнаха за мен, докато гледах филма, беше, когато той се качи и поглежда над изкопа и ето го драконът. Ефектите от това изглеждаха невероятни, сякаш там има истински дракон. Колко трудно беше постигането на този ефект – множество подобни ефекти – във филм, който по същество е биографичен филм, воден от герои и диалог?

Това беше една от големите ми притеснения. Тъй като съм фен на Толкин, исках да вкарам тези елементи. Отново, знаете ли, никой от тях не е завършен. Това, което трябва да разберете, на първо място, е [нито един от тях] не идва от книгите, защото той все още не е написал книгите. И както самият той каза, няма вдъхновение един към един. Идеята е, че това, което помага, е, че не сте свързани с това, което всъщност е в книгите. Това, с което сте свързани, е – тъй като прочетох книгите, преди да гледам филмите на Джаксън, преди да видя всички фантастични неща днес – мога само да се върна към въображението си, как чувствам този свят. И тогава се връщате към това как той е млад мъж, който скицира този свят; той изгражда линии. Така че драконът, разбира се, е Фафнир. Това е историята на Фафнир, не е Смауг или Глаурунг от Силмарилиона. Това е Фафнир и неговият ум на дракон, който е митологично създание, което представлява най-големия ви страх. В този случай това е загубата на приятелите ви и загубата на любовта ви, така че той се изправя срещу най-големия си страх в този свят. Трябва да влезете в емоциите, в това какво чувства героят и в тази емоция той вижда - защото има ум на гений – вдъхновение и елементи, скици на картина, която той по-късно използва. Да се ​​надяваме, че работи, защото е преплетено с емоцията, която изпитва, и не е просто като фантастичен елемент в екшън последователност.

Споменахте нещо много важно за Толкин и неговия произход, а именно, че това не е алегория, въпреки че има области, които идват от живота му.

Точно. Това, което винаги съм казвал, е, че това е собственото му емоционално сътресение. Не е Мордор от гледна точка на алегория, но той емоционално вижда смут, когато се сблъсква със злото.

Невъзможно е да погледнеш отпред и да не видиш блатата, например. Очевидно има неща от живота му, които са му повлияли, но това не е целта на текста или историята, която разказва. Колко трудно ви беше да се уверите, че сте включили тези елементи, които препращат към въображението му ще създавате, без да подвеждате хората да си мислят: „О, „Властелинът на пръстените“ е за световната война аз?’

Мисля, че във филма е по-лесно, отколкото в трейлъра. В трейлъра имахме дълъг процес да ги получим, за да не се опитват по някакъв начин да убедят хората, че това, което им показваме, е British Mordor. това е трудно. Във филма е по-лесно, защото бавно изграждате емоционалното израстване на героя и чрез това емоционално израстване на героя, визиите и елементите... Не са само виденията, но и това, което чува, как дърветата говорят. Все още не е Ент, но дърветата говорят, имат свой звук. Така че всичко там идва от личната гледна точка на едно младо момче. За мен не е важно да включвам конкретен фентъзи елемент, защото съм фен на Толкин. За мен е важно да покажа като фен на Толкин как расте умът на младия гений. И всички тези елементи могат да бъдат взети почти от всяка митология... Така че важното е да се покаже младо момче който чете всички тези митологии и как умът му расте и тогава това, което правите, всъщност е да го направите различен.

Преминавайки малко по-широко с Толкин, рано имате момент за произношение. Дали това беше умишлено нещо, за да се изчистят всички погрешни произношения на името му?

Това всъщност беше в сценария. Тази конкретна сцена беше в сценария, преди да пристигна. След като пристигнахме, пренаписахме няколко чернови, но тази сцена беше в сценария. Просто ми хареса сцената. Мислех, че е смешно, защото и името му бях произнесъл погрешно. На финландски го произнасяте както е формулировката, така че ние го произнасяме Tolk-en, но в производството чухме толкова много хора да произнасят Tolk-ine. Срещнах толкова много експерти по Толкин, които казваха толкова точно колко дълго е „е“. Така че стана забавна сцена, въпреки че пренаписахме сценария по толкова много начини. Мисля, че е преживял това много.

Говорихте как се промени сценария. Винаги ли е задаван краят, който според мен е толкова подходящ завършек на тази история за произход?

Не по начина, по който е във филма. Това беше едно облекчение, защото едно от нещата като режисьор, когато правиш биографичен филм, е как стесняваш времето. С Том от Финландия, който беше наистина проблематичен филм, върху който работихме в продължение на години, най-трудното беше [времевата рамка]. С това стесняването на времето беше почти направено. Съвсем същото беше поне в първия сценарий, който прочетох. Това беше облекчение, а също и изненада, защото знаех историята на К. С. Луис и предположенията, но не знаех тази история. Това беше един вид проблясък на любовен момент, тази история за приятелство. Това е кино, кинематографична и епична история, пълна с емоции. Това винаги е било в сценария.

От тази идея за сценарий вие показахте, че той израства от дете и имахте пет деца-актьори, израснали в главния актьорски състав. Как подходихте да направите това и да се уверите, че преходът се чувства естествен?

Ник, аз първо избирам, а след това Лили. Започнах от Ник и Лили, първо се запознахме с Ник, но по това време вече бяхме на прослушване на няколко момчета. Но след като заключих Ник като моя Толкин и успяхме да гарантираме, че той може да пристигне от X-Men по-рано и да участва във филма и да репетира, тогава започнахме да избираме другите момчета около Ник. И в същото време избираме млади момчета – няколко млади момчета, които си приличат. Когато имахме глутницата, започнахме репетиции за маниерност, за да ходят заедно. Те ще се движат и имат определени маниери, като например каква е силната им ръка, как седят. И разбира се, това трябва да се промени малко с напредването на възрастта, но вие намирате това. Надя Стейси с прическа и грим се справи чудесно, за да ги промени. Така че това беше нещо, за което се погрижихме, така че емоцията ви да не спре, когато се случи преходът.

Очевидно една от големите теми за разговор около този филм е имението на Толкин и те някак си отхвърлят филма. Защо мислиш, че е така и имаш ли някакви чувства за това?

Всъщност те не са гледали филма. Предложих им шанс да гледат филма с мен и се надявам да приемат това предложение. Бих искал да се срещна с тях, да им покажа филма, да чуя техните мисли и да обсъдя защо са взети определени артистични свободи. Надявам се и имам чувството, че когато видят филма, ще забележат, че е направен с уважение, възхищение и любов към героя. Това не демонизира характера му, емоционално е много вярно. И това, което е страхотно в тяхното съобщение е, че не беше враждебно, а по-скоро като „Нямаме нищо общо с това“. Което трябва да направят, за да не получат 150 заявки за интервю. Надявам се да мога да седна с тях и да гледам филма. 9 от 10 филма са направени без имението по някаква причина, защото дори и да е най-приятното имение в света, вие започвате да ги обслужвате, а не [да правите филма] вместо вас като артист.

Последен въпрос: кое е любимото ви Властелинът на пръстените филм на снимачната площадка на Джаксън?

О, боже. Заради Helm’s Deep, вторият.