10-те най-добри филмови музикални филми на Джон Карпентър

Джон Карпентър е майстор на хорър киното. Неговата филмография съдържа някои от най-обичаните жанрови филми в историята. Режисьорът е възхваляван за стила си и опита си в създаването на подходяща атмосфера чрез неговата операторска работа и уникални режисьорски щрихи.

Един от най-големите ключове за успеха на неговите филми са техните партитури, повечето от които са композирани от самия Карпентър и всички те използват ембиентен електронен звук. Докато резултатите за 1982г Нещото и 1984г Звезден мъж имат класическия звук на Carpenter, композирани са от Енио Мориконе и Джак Ницше съответно. Композицията на Карпентър от собствените му партитури е също толкова важна, колкото и създаването на филми.

10 В устата на лудостта (1995)

В устата на лудосттае лавкрафтовската приказка на Карпентър за следовател (Сам Нийл) по следите на мистериозен писател на ужасите, чиито романи водят до края на света. За филма Карпентър композира страховита партитура, но една от най-фините му.

За началната си тема режисьорът/композиторът използва тежки китарни рифове и пулсиращо рокендрол настроение. Това и реалността, която преживява нашият главен герой, са просто уловка, тъй като останалата част от партитурата е мрачна и мека зловеща, която допълва тъмния тон на филма.

9 Село на проклетите (1995)

Римейк на Карпентър от 1960-те Село на проклетите не беше добре приет нито от публиката, нито от критиците. Режисьорът целенасочено го направи в стила на нискобюджетен B филм от 50-те и това отблъсна публиката, която очакваше филм с по-високо качество от майстор като Джон Карпентър.

Това, което беше похвалено, е резултатът на Карпентър. Той използва своя характерен синтезатор, но този път с по-мек ефект. Удрящият, изпълнен с напрежение стил присъстваше само в една-две сцени, докато Карпентър направи тази електронен еквивалент на партитура за струни. Привеждайки стила си до по-бавно темпо за този филм, това добави значително към атмосферния тон на филма.

8 Те живеят (1988)

Джон Карпентъре 1988 г Те живеят беше среден пръст на ерата на Рейгън от 1980-те. Използването на извънземни, които приспиват всички в състояние на ходещ сън, за да могат да ги държат самодоволни, докато поемат властта, беше брилянтна идея и филмът беше добре приет. Както филмът, така и неговата партитура се считат за класика.

За тази партитура Карпентър запази пулсиращия си стил, за да засили напрежението, но добави по-син тон. Началните кадри на героя на филма (Роди Пайпър) са пропити с тъжен, блус стил, който разкрива самотата и изолацията на героя.

7 Голяма беда в малкия Китай (1986)

на Джон Карпентър Голяма беда в малкия Китай е един от най-популярните филми на режисьора. Въпреки че не беше хит в боксофиса, той веднага намери култов статут на домашното видео и се превърна в един от най-обичаните филми на режисьора. Резултатът е див и вълнуващ като филма.

Този път режисьорът използва див и разтърсващ стил, за да комплиментира своята наситена с екшън и комедийна ода към филмите за кунг-фу. С цветни схеми, които изпъкват и голямо, смело, наситено с екшън платно, неговата партитура е пулсираща и удряща наслада, която движи филма.

6 Мъглата (1980)

Джон Карпентър беше в ентусиазъм след успехите си от гръб до гръб от 1976 г Нападение на участък 13 и легендата от 1978 г Хелоуин. Неговият късмет продължи, благодарение на умело изработената му история за призрак, Мъглата. Филмът беше огромен хит и беше един от най-популярните филми, показвани някога в шоуто MonsterVision на TNT, водено от Джо Боб Бригс.

Партитурата на Карпентър е една от най-популярните му. Неговото меко синтезирано пиано дава неговата приказка за призрак класическо хорър усещане. Тихите пиано ще добавят към зловещият морски град. Резултатът бавно нараства в напрежение, както и филмът, накрая избухвайки в разтърсващо напрежение, което ни кара да сме на ръба на седалките.

5 Кристин (1983)

Популярната адаптация на Карпентър на Стивън Кинг Кристин беше касов хит и спечели много добри отзиви, дори от Самият крал. Приказката за обладана кола се изигра добре, благодарение на уменията на режисьора в развитието на героите и неговите способност да извади напрежението, така добре описано в романа, допълнено от един от най-добрите му резултати.

За партитурата Карпентър изигра предишните си употреби на пулсиращи синтезаторни реплики и ги увеличи, правейки тази конкретна партитура почти смесица от стиловете, които използва в предишните си три филма. Като Кристин оживя, Карпентър засили ужаса чрез своята партитура, която дойде в публиката като неудържима сила.

4 Нападение на участък 13 (1976)

Карпентър си направи име с този екшън трилър от 1976 г. Филмът е неговият почит към уестърна на неговия идол Хауърд Хоук от 1959 г Рио Браво, тъй като малка група хора са хванати в капан в изоставен полицейски участък, докато са заобиколени от улични банди, които искат да ги убият.

Основната тема е моментално разпознаваема сред феновете на Carpenter. Тонът му е твърд, а 3/4 ритъмът му е намек за идващата касапница. Карпентър използва темата навсякъде и влива останалата част от партитурата с изпълнена с напрежение аура, която не отстъпва.

3 Бягство от Ню Йорк (1981)

Един от най-популярните филми на Карпентър, Бягство от Ню Йорк също има една от най-популярните си партитури. Докато следваме Снейк Плискен в стремежа му да намери отвлечен президент, партитурата ни води през мрачното, дистопично „бъдеще“ на 1997 г.

Темата се развива бавно, както и филмът. Готината щракаща с пръсти музика от основното заглавие върви със стила без глупости на нашия антигерой, Snake. Останалата част от партитурата съчетава пулсиращи опашки за действие с готини канали, които отразяват нагласите и стиловете на всеки герой.

2 Принцът на мрака (1987)

Същността на Дявола съществува в мазето на изоставена църква. Той оживява, докато група студенти и учени са хванати вътре. Филмът на Карпентър е един от най-настроените му и изпълнени с напрежение.

Тази партитура е безмилостно упражнение за майсторска манипулация чрез музика. Музиката е почти непрекъсната през цялото време. Докато някои критици се оплакваха, феновете разпознаваха брилянтната атмосфера, създадена от зловещия Карпентър тонове, които експлодират в пулсиращи опашки като влакче в увеселителен парк, който веднъж падне, никога не спира да върви надолу. Това е едно от най-добрите съчетания на музиката на режисьора с неговите образи.

1 Хелоуин (1978)

Емблематичен по толкова много начини. Джон Карпентър затвърди мястото си в историята на филмите на ужасите не само със своята класика на слашър от 1978 г., Хелоуин, но и нейната революционна оценка.

Използвайки най-простите тонове, синтезаторите на Carpenter и Moog органи създават едни от най-атмосферните моменти в историята на ужасите. Като Майкъл Майърс дебне Лори Строуд и нейните приятели в нощта на Хелоуин, партитурата на Карпентър ги следва през мрака с натрапчиво синтезаторно пиано. Партитурата е една от най-признатите от всички филмови партитури и е широко оценена като една от най-великите.

Следващия5 създания от Хари Потър, вдъхновени от митологията (и 5 изобретени за франчайза)