Лукас и Спилбърг предричат големи промени във филмовата индустрия
Хората са склонни да седят и да забележат, когато мъжете, които ни дадоха Междузвездни войни и Индиана Джоунс франчайзите (наред с другите блокбъстъри, променящи играта) имат какво да кажат за бъдещето на холивудските палатки и филмовата индустрия като цяло. Джордж Лукас и Стивън Спилбърг наскоро говориха в Университета на Южна Калифорния, за да отбележат откриване на Interactive Media Building и техните коментари по време на събитието предизвикаха киномани от всички нюанси говорене.
Двойката повтори чувствата и мислите на много журналисти, професионални режисьори и любители на киното, когато се обърнаха към това как се е превърнало писането за телевизия по-удовлетворяващо от филмовия сценарий; тоест, защото позволява по-богато изживяване при разказване на истории, с по-голяма сложност и широта на съдържанието (вижте: В обувките на Сатаната, Луди хора, Игра на троновеи т.н. и т.н.). По същия начин, телевизионното писане не изисква от артистите да прескачат толкова много препятствия, колкото работата по високобюджетните холивудски ястия.
Въпреки това, това, което дуото прогнозира, ще бъде резултат от това нарастващо несъответствие, това кара хората да бръмчат (чрез THR):
Стивън Спилбърг в сряда прогнозира, че "имплозия" във филмовата индустрия е неизбежна, при което половин дузина или около 250 милиона филма се провалят в боксофиса и променят индустрията завинаги. Това, което идва по-нататък – или дори преди това – ще бъдат колебания в цените в киносалоните, където „ще трябва да платите 25 долара за следващия Iron Man, вие вероятно ще трябва да платите само $7, за да видите Линкълн." Той също така каза, че Линкълн е бил "толкова близо" до това да бъде филм на HBO, вместо театрален освобождаване.
Спилбърг поясни, че някои млади режисьори "са твърде ръбести за филмите," телевизията ще се превърне в пътя, който те поемат с по-голяма честота. Това би могло да задейства верига от събития, които отвеждат все повече и повече хора от това да видят най-новата свръхвисока палатка в местния театър и по този начин "голям срив" веднъж няколко "мегабюджетни филми... да се блъсне в земята." Лукас подкрепи теорията на своя дългогодишен приятел и сътрудник, като добави, че пътят към пускането на филма ви в кината "наистина става все по-малък и по-малък."
Тези, които са следили събитията в Холивуд през последното десетилетие, без съмнение са запознати с това, за което Спилбърг и Лукас говорят тук. Студиата стават все по-колебливи към проекти за зелена светлина, освен ако не са някакви римейк, рестартиране на франчайз или адаптация базирана на доходоносна предварително установена марка.
Притежаването на тези качества обаче не е гаранция, че блокбъстърът ще направи печалба поради фактори като тема на нишата, мръсен маркетинг и/или слаба критична информация от уста на уста. Всъщност пукнатини в индустриалния блокбъстър модел за успех вече започнаха да се показват с филми като Зелен Фенер, Боен кораб и Джон Картър (всички от които или се провалиха, или се бореха изключително много, за да покрият разходите си). Имаме и шепа рискови касови залози пристигайки в кината през следващия месец, което би могло да придаде повече (или по-малко) достоверност на този аргумент.
Лукас и Спилбърг имаха допълнителни мисли за това какво може да се случи (Кога? Ако?) Холивуд продължава тенденцията си да пуска палатки, които струват 200 милиона долара и повече:
Джордж Лукас се съгласи, че предстоят огромни промени, включително филмова изложба, която се превръща донякъде в Бродуей играят модел, при който излизат по-малко филми, остават в кината за една година и цените на билетите са много по-висок. Неговото предсказание накара Спилбърг да си припомни, че неговият филм от 1982 г. E.T. извънземният остана в кината година и четири месеца.
Това твърдение е малко по-трудно за преглъщане, макар и само защото услуги като Netflix, Video on Demand и онлайн развлекателно съдържание (а-ля Серия Amazon Studio) продължават да нарастват и разширяват количеството и обхвата на оригиналното съдържание, което предлагат, в допълнение към включването на все повече и повече по-стари филми/телевизионни предавания в своите архиви.
Вече са налични толкова много алтернативни възможности за забавление и това повдига въпроса доколко осъществимо (или печелившо) би било за студиа или театрални вериги да удължаване на кината за определени филми, с надеждата да привлече както нови клиенти, така и повторен бизнес въпреки значителната инфлация в цените на билетите за блокбъстър тарифа. (Имайте предвид, че това не означава, че Лукас и Спилбърг непременно грешат.)
И накрая, Лукас и Спилбърг говориха за съвременния пазар на видеоигри и предстоящата вълна от филмови адаптации, които ще пристигнат през следващите няколко години:
Лукас и Спилбърг също говориха за огромни разлики между създаването на филми и видеоигрите, тъй като последните не са били в състояние да разказват истории и да накарат потребителите да се интересуват от героите. Което не означава, че двата свята не са свързани. Всъщност Спилбърг си партнира с Microsoft, за да направи "телевизионно" шоу за Xbox 360, базирано на играта Halo, и той прави филм, базиран на играта на Electronic Arts Need for Speed.
Отново, твърдението, че геймърите не се интересуват от историите или героите, които играят, е отворено за дебат. Холивудските студия залагат на любовта на феновете към все по-добре развити герои, настройки и разкази, открити в съвременните видеоигри, за да се гарантира, че предстоящите филмови адаптации като Tomb Raider рестартиране, Assassin's Creed, Tom Clancy's Splinter Cell, и много други заглавия доказват, че са достоен за финансовата инвестиция. Ако това наистина не е така, тогава може да имаме голям проблем.
_____
Какво мислиш? Прави ли са Лукас и Спилбърг за това, че сме на ръба на промяна на парадигмата във филмовата индустрия? Какви промени предстоят за настоящата холивудска система? Кажете ни вашите мисли в секцията за коментари.
Източник: THR
Куентин Тарантино казва, че Kill Bill 3 може да бъде следващият му филм