Издържа ли днес таксиджията на Мартин Скорсезе?

Може да е предизвикал гнева на несигурните фенове на Marvel през последните няколко години, но не може да се отрече, че Мартин Скорсезе е един от най -големите режисьори на всички времена. Той е управлявал толкова много добросъвестни шедьоври - Злите улици, Разярен бик, Браво момчетаи т.н. - че е невъзможно да се посочи само един филм като най -добрата му работа. Но този, който често е класиран като най -добрият и най -влиятелен филм на Скорсезе, е филмът от 1976 г. Таксиметров шофьор.

Почти половин век по -късно майсторският психологически трилър на Скорсезе е все още толкова интензивен и обезпокоителен. От Очарователното водещо изпълнение на Робърт Де Ниро към хипнотичната партитура на Бернард Херман, тези елементи на Таксиметров шофьор издържайте и днес.

10 Смущаващото, но човешко изпълнение на Робърт Де Ниро като Травис Бикъл

Робърт де Ниро направи едно от най-добрите си представления за всички времена Таксиметров шофьор. Травис Бикъл е типичният антигерой. Той тръгва с най -добри намерения, но неговият буен кръстоносен поход бързо отстранява здравия му разум.

Геният на изпълнението на Де Ниро е, че той се свързва с публиката с човечеството на Травис и ги държи на една ръка разстояние с шокиращата си тъмна страна.

9 Това е „Нов Холивуд“, посветен на трилъра „Будни“

Будни трилъри доминираха в американското екшън кино през 70 -те години, но те имаха тенденция да бъдат мръсни експлоатационни филми. Таксиметров шофьор предлагаше остър, подривен и по -уважаван от гледна точка на изкуството контрапункт на Новия Холивуд на тези мрачни експлоататори.

Със своя експериментален стил и психологически теми, Таксиметров шофьор наистина изследва последствията от бдителното правосъдие (и колко би трябвало да бъде притеснен обикновен гражданин, за да вземе насилието в свои ръце).

8 Очарователната джазова партитура на Бернард Херман

Скорсезе обикновено лицензира съществуващите класици за своите аплодирани саундтраци, но той избира оригинална партитура, когато става въпрос за Таксиметров шофьор. Той подслушва легендарния композитор Бернард Херман - редовен сътрудник на Алфред Хичкок, майстора на напрежението - за да създаде партитурата.

Сега емблематичната джаз партитура на Herrmann за Таксиметров шофьор се съчетава перфектно с образите на Скорсезе за мръсен, опушен, изпълнен с престъпления Ню Йорк. Всяка песен има хипнотизиращ хипнотичен ритъм.

7 Следвоенната травма на Травис

Само няколко месеца след края на противоречивата война, Таксиметров шофьор призна, че американските ветерани се връщат от Виетнам с психологически белези, само за да бъдат изгонени от обществото (и правителството, което ги изпрати на война на първо място), когато се прибраха.

Отрезвяващото изображение на Скорсезе за травмата на Травис и свързаните с нея проблеми с психичното здраве и безсънието е също толкова трогателно и днес. Първа кръв, Първото излизане на Силвестър Сталоун като Рамбо, изследва подобни теми няколко години по -късно.

6 Портретът на самотата на Скорсезе

Травис се завръща във Виетнам без приятели извън колегите си таксита, неспособен да създаде истинска връзка с никое друго човешко същество, така че той е невероятно самотен през целия филм. И докато насилствените му канали са обезпокоителни, изолацията на Травис го прави универсално свързан.

Една от най -емблематичните сцени на филма е „Ти говориш ли с мен“ на Травис? монолог в огледалото. Тази сцена перфектно илюстрира жертвите, които самотата поема върху психиката на героя.

5 Неговото категорично негламурно изображение на насилието

Много фенове вярват, че критиците, които обвиняват филмите на Скорсезе, че са твърде насилствени напълно пропускам целта. Скорсезе прави много насилствени филми, но те не го одобряват. Ако не друго, те имат пълното противоположно послание.

Много холивудски екшън филми бляскат насилието, но безкомпромисното изобразяване на Скорсезе на брутални действия и техните трагични последици в реалния свят във филми като Таксиметров шофьор, Разярен бик, и Браво момчета твърдо се застъпват срещу причиняване на болка на другите. Това съобщение е вечно и Скорсезе го предаде наскоро Ирландецът.

4 Завладяващ дикторски разказ на Травис

Едно от правилата за писане на сценарии е „покажи, не казвай“. На начинаещите сценаристи се казва да визуализират колкото е възможно повече от историята си и че разказът за глас е знак за мързелив сценарий. Но Скорсезе се е доказал с Таксиметров шофьор, Браво момчета, и Вълкът от Уолстрийт че техниката може да се използва блестящо за разширяване на характера.

Преследващият диалог на Пол Шрадер и натоварващите четения на Де Ниро се комбинират, за да създадат един от най -запомнящите се филмови гласове за всички времена в Таксиметров шофьор.

3 Чувствената камера на Майкъл Чапман

Операторът Майкъл Чапман движи камерата по много интересни начини през цялото време Таксиметров шофьор. Когато Травис безсмислено се опитва да се обади на Бетси за втора среща, Чапман пренася камерата зад ъгъла и по коридора, защото разговорът е твърде неудобен, за да издържи.

След последната престрелка камерата се издига нагоре и гледа надолу, сякаш означава, че душата на Травис напуска тялото му. Привидно разумната камера на Чапман прави Таксиметров шофьор уникално кино изживяване.

2 Денаситената финална дузпа

Финалната престрелка в Таксиметров шофьор е майсторски подривен и антиклимактичен. Вместо да излезе в блясъка на слава, Травис бързо научава, че не е много добър стрелец и се пронизва от стрелба.

Според BFI, Скорсезе намали наситеността на цветовете в последователността, за да успокои MPAA и да оцени филма с пазарна оценка, но в крайна сметка се свърза с нелицеприятния портрет на насилието във филма и кулминацията на мрачните фантазии на Травис.

1 Двусмисленият край

Епилогът на Таксиметров шофьор изглежда завършва нещата в чист лък с традиционен холивудски край. Травис се възстановява от нараняванията си, той е приветстван като герой, тъй като Айрис е върната безопасно при семейството си и дори получава още един шанс с Бетси. Но, като се има предвид колко мрачен и мрачен е останалата част от филма, този край изглежда твърде перфектен, за да не го приемем с щипка сол.

Предполага се, че всички мечти на Травис се сбъдват веднага след като е видял да страда от няколко очевидно фатални огнестрелни рани. В последния кадър на филма Травис прави шокиран двоен удар в огледалото си за обратно виждане. Неяснотата на този образ предизвика десетилетия дискусии на феновете. Най -накрая Травис е намерил любовта или е изпратен в ада?

Следващия10 -те най -добри подценявани герои на Скарлет Йохансон

За автора