12 пъти актьорите излизат от зоните си на комфорт
Има определени роли, които те карат да преосмислиш актьор, независимо дали защото те са ти изиграли представление нямаха представа, че са способни или защото играят срещу типа, преобръщайки приетия си образ на главата. Някои актьори са направили кариера, правейки това почти всеки път, когато правят филм, докато други почиват на лаврите си или са избрани. Излизането от техните зони на комфорт – независимо дали физически, стилистично или решаването да опитате нов жанр – може да бъде едно от най-добрите неща, които един актьор прави. Не всеки обаче намира победа в процеса.
Не всеки актьор е успешен в опитите си да се измъкне от кутията; някои хора е по-добре да играят на силните си страни, вместо да се опитват да намерят нови. Но други са в състояние да достигнат нови висоти, добавяйки разнообразие към кариерата си и зарадвайки публиката с неочакваните си способности.
Тук са 12 пъти актьорите излизат от зоните си на комфорт!
12 Киану Рийвс – Много шум за нищо (1993)
В началото на 90-те години Киану Рийвс се опитва да избяга от своя
Рийвс всъщност имаше малко фалшив шекспиров успех през 1991 г. Моят собствен частен Айдахо, който беше вдъхновен от няколко пиеси на Шекспир, но беше смесица от жанрове и ролята разчиташе на особената марка на красотата на Рийвс с тъпи очи. Много шум за нищо беше съвсем друга история. В допълнение към трудностите на сценария, това беше и периодично произведение и Рийвс беше избран за злодея, неговият раздразнителен Дон Джон, злия брат на добродушния принц на Дензъл Вашингтон. Това е забавен филм, но Рийвс не успя да постигне злодейска заплаха или истински хумор.
Той успя да бъде добър филм въпреки неговото представяне и събра добри отзиви за всеки аспект, с изключение на Рийвс. Той дори беше номиниран за Златна малина за работата си във филма, най-високото от лошите актьорски отличия. Киану Рийвс абсолютно има свой собствен вид привлекателност, но определено трябва да се придържа към това, което знае: по-малко приказки, повече действия.
11 Кейт Бланшет – Не съм там (2007)
Не е тайна, че Кейт Бланшет е актриса, която се трансформира за роли, макар и преди 2007 г. Не съм там, всичките й роли бяха отчетливо бляскави: английската кралица, руска танцьорка, американска наследница, мистичен елф. „Glamour“ не е непременно думата, която човек би използвал, за да опише нейния ред като Джуд Куин, въпреки че не е герой без стил.
Не съм там е дело на визионерския режисьор Тод Хейнс (който отново работи с Бланшет в скорошен критичен хит Карол); това е странен, нелинеен и понякога метафоричен филм, който се фокусира върху няколко фрагментирани аспекта на музикалната икона Боб Дилън, всички изобразени от различни актьори. Бланшет се сблъсква с Дилън в най-емблематичния му вид: разрошеният, кльощав и носещ слънчеви очила Дилън от средата на 60-те, който беше на върха на славата си, известен в документалния филм от 1967 г. Не поглеждай назад. Това е филм с хубави изпълнения, но Бланшет ги срамува. Не само, че играе мъж или че ролята е противоположна на това, което е правила досега: тя беше способна да улови идеално терена на Дилън, като в същото време не превръща нейната интерпретация в безупречна впечатление.
Това беше ролята, която наистина доказа, че Бланшет е хамелеон, способен на почти всичко. Кой знаеше, че всичко, което ще е необходимо, е да замени блестяща рокля за чифт тесни черни панталони и тъмни очила?
10 Ема Уотсън – The Bling Ring (2013)
Най-известен с това, че играе любимата на феновете Хърмаяни Грейнджър в Хари Потър филми, Ема Уотсън не би могла да отиде по-далеч в обратната посока, отколкото в ролята си на Ники Мур в Пръстенът Bling. Въз основа на истинска престъпност – куп тийнейджъри, които безгрижно крадат от домове на знаменитости, без да бъдат разкрити в продължение на месеци – и се развива в празен, слънчев Лос Анджелис, това беше филм, който не приличаше на магията на британския интернат, която Уотсън беше известна за.
Нейният герой също е базиран на истински човек: Алексис Нейърс, звезда от риалити телевизията и някогашна съкилийница на истинската жертва на Bling Ring Линдзи Лоън. С толкова много налични кадри от реалния житейски двойник на Уотсън, би било твърде лесно да се сравни директно актрисата с момичето, което играеше. Тя също не изглеждаше очевиден избор за ролята, като се има предвид, че не беше американка и образът й на сладка, умна ученичка беше повече от вкоренен в съзнанието на публиката.
Въпреки това, Уотсън се оказа, че може да го направи. Добрата актьорска игра не беше точно необходимост, за да проработи сатирата на филма, но тя все пак се оправда, напълно изтривайки Хърмаяни от умовете на всеки, който гледа. Някои сцени във филма са почти директно извлечени от телевизионното риалити шоу на Neier Доста диво и впечатлението е необичайно, до акцента на момичето от долината. Хърмаяни кой?
9 Мег Райън – In the Cut (2003)
Изпълнението на Мег Райън в тази на Джейн Кемпион В разреза е пример за поемане на риск, което не работи съвсем добре за въпросния актьор. Райън направи кариера от това да бъде любимата на Америка, осветявайки всеки ромком, в който е стъпила, с невинния си чар и подвижни руси прически. Нейната роля в този филм беше по същество полярната противоположност на всяка скъпоценна главна дама, която някога е играла.
Райън играе Франи Ейвъри, учителка, която се замесва в афера с детектив (Марк Ръфало), който разследва поредица от убийства, които изглежда се случват подозрително близо до Франи. Аферата на свой ред е опасна и несигурна, като Франи подозира, че нейният детектив е убиецът, но така или иначе не може да му устои.
Цял миши кестенява коса и мечтателно настроение, Райън със сигурност е такъв различен във филма, но дали това е било добро, подлежи на дебат. Това беше странен, сексуално явен трилър, който никога не доставяше тръпката, така че цялата тежест на слабото му представяне не може да бъде поставена върху раменете на Райън. В крайна сметка филмът стана по-известен с новостта да видите как Мег Райън действа извън характера, за разлика от качеството на филма или изпълнението.
8 Чарлийз Терон – Чудовище (2003)
Въпреки че оттогава е станала известна със звездни изпълнения и смели роли, Чудовище беше първата роля, която наистина демонстрира широчината на таланта на Чарлийз Терон. Във филма тя играе серийния убиец в реалния живот Айлийн Уорнос, сложна жена, измъчвана от множество демони, която до този момент беше напълно в противоречие с образа на красивото момиче на Терон.
Терон беше физически трансформирана чрез грим и протези, за да изглежда като Wuornos, но трансформацията не беше само повърхностна. Wuornos беше жена, която беше претърпяла много насилие в живота си и се бореше с психично заболяване, факт, изострен от опасен живот, който водеше като проститутка – което трябваше да направи, за да оцелее, въпреки факта, че само натрупа повече страдание на купчина. Терон успя да улови този вътрешен конфликт и глада на Wuornos за оцеляване на всяка цена, дори успя да направи жената съчувстваща въпреки ужасните действия, които извърши. Това беше кариерно представяне за Терон, дори й спечели награда Оскар и може да бъде приписано, че промени хода на цялата й кариера.
7 Марлон Брандо – Мъжете (1950)
Мъжете беше първата екранна роля на Марлон Брандо, но репутацията му беше циментирана много преди да стъпи пред камера. По това време той беше известен на сцената с експлозивния си завой като Стенли Ковалски Трамвай на име Желание (роля, която в крайна сметка би дублирал във филм) и за разсейването на театралните зрители Truckline Café че публиката смяташе, че страда от реални припадъци на сцената. Той ще продължи да играе също толкова живи, кражби на сцени герои през цялата си кариера, но представянето му в Мъжете се откроява по друга причина.
Самият филм е посредствен и дидактичен. Става въпрос за рехабилитация на войници от Втората световна война в армейска болница, като по-голямата част от актьорския състав е съставена от действителни войници с параплегия. Брандо играе такъв войник, който се съпротивлява на физиотерапията и прекарва голяма част от филма нещастно, докато най-накрая е убеден да предприеме действия. Това е много различна роля от всичко, което Брандо е правил преди и по-голямата част от работата, която е свършил оттогава, много самостоятелна, за разлика от обичайната му силно заредена страст. Брандо привлича окото толкова, колкото някога е правил с изпълнение, магнетично в своята неподвижност и тишина.
Това беше и много физическо изпълнение, което се превърна в запазена марка на Брандо, въпреки че неговата физика отново е изследвана по различен начин. Няма насилие, ровене, завземане на пространството; вместо това Брандо проявява пълен контрол над тялото си, като се ограничава. Сдържаността е това, което прави този филм уникално преживяване в творчеството на Брандо.
6 Майкъл Кийтън – Чисто и трезво (1988)
Преди Чисто и трезво, Майкъл Кийтън беше строго комедиен актьор – популярното му участие Бръмбарски сок дори излезе същата година. Нощна смяна и г-н мамо беше големи хитове за Кийтън, филми за създаване на кариера, които го утвърдиха като талантлив комедиен актьор. Бръмбарски сок ще го изведе на друго ниво. Но в разгара на този успех Кийтън пое по друг път, избирайки да играе ролята на пристрастен, борещ се за трезвост.
Героят на Кийтън е пристрастен към кокаина продавач на недвижими имоти, чиито проблеми излизат извън контрол по зашеметяващ начин. Той присвоява хиляди долари и една сутрин се събужда и открива, че една жена е предозирала до него за една нощ. Най-накрая решава да потърси лечение и именно в рехабилитационния център най-накрая успява да започне да възстановява живота си от хаоса.
Това е несъмнено мрачен филм за трудна тема и показа изцяло нова страна на Кийтън. Само гледайки последната му реч във филма – триминутна снимка, на която камерата никога не напуска лицето му – човек може да види цялото пътуване на героя му в изражението му. Това беше страхотно представяне, което сигнализира за страхотни неща, които предстоят.
5 Франк Синатра – Човекът със златната ръка (1955)
Човекът със златната ръка е също така историята на наркоман и една от първите големи холивудски продукции, които разказват такава тъмна история по честен начин; беше не Хладилна лудост (1936). Синатра, който вече е известен певец и актьор в мюзикъли, беше на спад в кариерата си до предходната година От тук до вечността, което му донесе Оскар за поддържаща роля, но Човекът със златната ръка ще бъде филмът, който да докаже истинската дълбочина на неговия актьорски талант.
Въпреки че това беше сериозен филм, в който неговият герой беше изправен пред сериозни последствия, героят на Синатра в От тук до вечността все още се облягаше на екранния си образ като добро италианско момче, бързо с шутките. Той беше и трета главна роля, така че филмът не зависеше изцяло от него. Човекът със златната ръка беше различна история и способността му да успее или да се провали беше изцяло зависима от това, че Синатра беше в състояние да улови дълбочината и мрака на пристрастяването към хероин.
Филмът със сигурност показва Синатра такъв, какъвто никога не е бил виждан преди. Момчета и кукли беше издаден същата година и контрастът между двете е потресаващ: един пълномащабен, пълноцветен мюзикъл, в който Синатра прави най-доброто му като очарователен, незастрашаващ уличен жесток, а другият сериозен черно-бял филм, представящ Синатра като разхвърлян и отчаян. Всеки, който се съмнява в актьорския му талант, не трябва да търси повече.
4 Даниел Дей-Луис – Девет (2009)
В кариера, белязана от дълги отсъствия между невероятни изпълнения, Даниел Дей-Луис се завърна във формата си с интензивните през 2007 г. Ще се лее кръв и дори спечели Оскар за ролята си. Защо той избра да последва това изпълнение с мюзикъл на Роб Маршал, наистина може да се гадае.
Мюзикълът определено изглеждаше странен избор за толкова сериозен актьор, особено като се има предвид, че никога преди не е правил нещо особено музикално, дори не се е занимавал с групи, както често правят актьорите. Може би това е темата, която привлече Дей-Луис към ролята: девет е музикална адаптация на Федерико Фелини 8½, и се фокусира върху италиански режисьор, който общува с всички много жени в живота си.
В крайна сметка филмът се превърна в боксофис бомба. Дей-Луис не е точно лошо в него (вероятно е невъзможно той да бъде наистина лош във филм), но явно не е подходящата част за него. Самият филм не е много по-добър, излиза едновременно разчленен и доста празен. Вероятно би било най-добре да забравите този запис във филмографията му; повечето хора имат.
3 Джордж Клуни – От здрач до зори (1996)
Повечето от ранните успехи на Джордж Клуни бяха по телевизията и той беше успял да играе много специфичен тип небрежно красиви, очарователно харизматични мъже. Това би бил архетип, към който ще се връща отново и отново през цялата си кариера (вероятно най-добре дефиниран от Единадесетте на Оушъне Дани Оушън), но за първата си главна филмова роля той направи нещо съвсем различно.
Скромен успех и култова класика, която оттогава породи няколко продължения и телевизионен сериал, От здрач до зори Клуни и Куентин Тарантино са в ролята на братята Сет и Ричи Геко. Двамата са в престъпление, което в крайна сметка ги приземява във вампирска бърлога с всички последващи действия и насилие, които може да се очаква от филм на Робърт Родригес.
Клуни, като Сет Геко, не прилича на повечето герои, които е играл преди или след това. „Заплашващ“ всъщност не е дума, която често се свързва с Клуни, но той се справя изненадващо добре с антигерой лошо момче, внасяйки обичайната си готина в ролята, но я усуква в нещо по-мрачно.
2 Арнолд Шварценегер – Близнаци (1988)
Преди 1988 г близнаци, Арнолд Шварценегер култивира кариера в екшън филми, която играеше върху впечатляващото му телосложение и използваше силните му страни (или по-скоро слабите му страни) като актьор. Всичко това се промени с близнаци, въпреки това.
Филмът поставя Шварценегер срещу Дани ДеВито като (сега се досещате) братски близнаци, разделени при раждането, които се намират отново по-късно в живота си. След това тръгват да търсят родната си майка. Братът на Де Вито е малък мошеник на времето, докато този на Шварценегер е много интелигентен, макар и много наивен.
Филмът получава предимно отрицателни отзиви, като мнозина критикуват липсата на обхват на Шварценегер. Но не може да се отрече, че филмът отвори врати за Шварценегер занапред и той продължи да се справя доста добре в комедията през края на 80-те и 90-те с хитове като Ченге от детската градина и Младши.
1 Джим Кери – Вечно слънце на чистия ум (2004)
Джим Кери е известен предимно със своите комедийни изпълнения, но е направил повече от няколко завоя в драмата, които доказват, че притежава широк спектър от таланти. Блясъкът на чистия ум не беше първата сериозна роля на Кери, но се откроява като роля, която изобщо не разчита на обичайните му тикове.
Във филма Кери играе Джоел Бариш, тих и срамежлив човек, който се чувства изгубен ден за ден, докато не открива това, въпреки че няма Спомен за това, той и бившата му приятелка Клементин (Кейт Уинслет) са изтрили един друг от спомените си. Филмът се редува между непознатите Джоел и Клементин, които се намират отново и спомените се изтриват от съзнанието на Джоел, докато той отчаяно се опитва да спре процедурата, но не може.
Това е представление без разцвети. Обичайната показност на Кери (дори в по-драматични роли) липсва; Джоел е толкова мек, изолиран мъж, че човек може само да си представи колко сдържаност е влязла в героя. Без да се връща към някой от типичните си трикове, Кери е в състояние да създаде нещо напълно ново и много честно.
-
Пропуснахме ли изненадващи изпълнения? Кажете ни в коментарите!
Следващия5 аниме герои, които биха могли да победят Танос в битка (и 5, които не биха могли)