Оскар 2011 Прожектори: Най-добра операторска работа
Тазгодишната реколта от номинирани за най-добра операторска работа внася нещо уникално във визуалната маса. Някои са използвали традиционен ръчен подход, докато други показват огромни пейзажи и героите вътре. Само един може да си отиде с Оскар, но всеки заслужава номинация.
Четирима утвърдени кинематографисти предизвикват относително новодошъл, но реколтата е изпълнена с чист талант. Всеки филм подхожда към визуалната естетика по различен начин и резултатът е компилация от филми, които се открояват един от друг, но създават вдъхновяваща година в кинематографията.
Въпреки че всеки от петте номинирани заслужава, някои пренебрегвания заслужават да бъдат споменати. Операторската работа на Робърт Ричардсън в Островът на Шатър помогна да се открои, но дългата разлика между издаването му и Оскарите може да е накърнила шансовете му. Влезте в Празнотата е може би най-вдъхновената кинематография на десетилетието, да не говорим за годината. За съжаление, неговата противоречива тематика и трудното темпо може да са навредили на възможността му за световно признание.
Академията е склонна да гласува за изображения вместо техническо творчество. Докато филмите харесват Начало избута обвивката на съвременната кинематография с въртящи се коридори и накланящи се стаи, тя няма трайни изображения като Истински твърдост или Речта на краля. Би било изненада, ако Академията промени подхода си тази година, но и петимата номинирани имат пълното право да си тръгнат с Оскар.
--
Директорът на фотографията Матю Либатик намира начин да направи всеки филм, който заснема, уникален с подход „по-малко е повече“. Докато подходът му към Черният лебед дължи голяма благодарност на напредъка във визуалните ефекти, подходът на ръчната камера беше от съществено значение за усещането на филма.
Libatique харчи голяма част от Черният лебед в стаи, натоварени с огледала. Очевидно това създава проблем за оператора на камера, който тича около актриса. За щастие екипът на визуалните ефекти имаше способността да го изтрие цифрово от отражението. Това даде на Libatique свободна зона за заснемане на сцената във възможно най-реалистичен стил. Именно поради този визуален компонент в документален стил Черният лебед продължава да удря реализма си върху публиката, дори сред свръхестествената си история.
Черният лебед заслужава номинацията си не само заради подхода си, но и поради своята релевантност към структурата на повествованието. И все пак липсва визуалният удар, който сме виждали при толкова много минали победители в тази категория. Напомня ми за Шкафчето за нараняване, който спечели номинация за стила си, но загуби от по-зашеметяващ визуално филм, Аватар.
--
Иновация е най-добрата дума за описание на кинематографията на Уоли Пфистър. Рядко операторът работи толкова тясно с толкова много отдели във филм, но уникалната визия на Кристофър Нолан за множество сънищани пейзажи изискваше съвместни усилия. Камерите бяха монтирани на места, на които никога не смеят да отидат и докараха техническите изисквания до ръба.
Малцина се съмняват в силата на духа на Началокинематография на. Той е свеж от техническа гледна точка, използвайки най-новите технологии, за да даде на публиката потапящо визуално изживяване, без да изпада в 3D революцията. Колкото и напреднало да е изпълнението, все още му липсват образите, които Академията предпочита. Например сцената на битка в коридора е истинско доказателство за креативността на филма, но мнозина ще бъдат трудно притиснати да сравнят действителните образи с конкуренцията на филма тази година.
Уоли Пфистър е заснел всички филми на Кристофър Нолан, с изключение на Следване. Тази връзка се превърна в една от най-почитаните във филмите днес, въпреки че те рядко се потапят в атмосферните образи, които мнозина получават от филми като Истински твърдост или Речта на краля. И все пак, във фотографията на Пфистър е влята груба реалност, която носи визуална естетика, последователна в голяма част от работата на Нолан.
--
Дани Коен може да не е толкова известен като другите в тазгодишното гласуване, но неговата операторска работа е начело в списъка на причините за това Речта на краля е един от най-известните филми на 2010 г. Ако Начало беше технически иновативен, Речта на краля е творчески иновативен. Камерата не изпълнява никакви трикове, а просто почива в позиции, които удивляват зрителя със сензационно запомнящи се образи.
Аплодисменти се очакват за екипа по дизайн на продукцията, който създаде среда, която се появи пред камерата. Но без усилията на Коен да представи главния герой на филма по начин, който допълва историята, Речта на краля може да бъде по-малко оценено.
От първия кадър до последния, Речта на краля никога не забравя, че е филм. Не се опитва да бъде хиперреалистично, въпреки че е така. Камерата акцентира върху завладяващата история, която се разгръща пред нея, като избутва героите си в ъгъла на кадъра и засилва всяка емоция, която се излива от изпълненията, номинирани за Оскар. Ако Речта на краля не спечели най-добра операторска работа, много зрители вероятно ще седят в шок - знам, че ще го направя.
--
Докато известни кинематографисти въвеждат дигиталната ера на филмовото производство, Джеф Кроненуърт е начело с това номинирано представяне на история, също толкова модерна, колкото самата цифрова революция. Социалната мрежа е мрачна приказка и нейната кинематография изтласква това към публиката с скучни цветови тонове и ясна визуализация.
Филмът не предоставя на Кроненуърт достатъчно възможности да прояви творчество с образите си, така че той предприе по-прост подход и проучи използването на цвят, за да допълни мотивацията на героя. Една отличителна сцена включва стробоскопско осветление и наситени цветове, докато Марк Зукърбърг (Джеси Айзенберг) и Шон Паркър (Джъстин Тимбърлейк) говорят в силен бар.
Като цяло кинематографията на филма е сдържана и далечна. Опитва се да бъде невидим, като същевременно създава фин визуален акцент за историята на екрана. Най-вероятно няма да спечели най-добра операторска работа, но е хубаво да видим как Академията отново приветства дигиталната кинематография.
--
Ако някой филм има шанс да се конкурира с кинематографията на Речта на краля, това е Роджър Дийкинс и неговите чудесни атмосферни образи Истински твърдост. Известният оператор представи най-новия филм на The Coen Bros. с удивителни визуализации, които разкриват красотата на Стария Запад.
Използването на силуети и огромни пейзажи от Дийкинс обикновено е това, за което Академията гласува, но липсва определена креативност, която прави Речта на краля толкова ангажиращо. Все още, Истински твърдост дава на публиката класически подход към кинематографията, който работи за разказа. Въпреки че историята остава вярна на хората, които участват, това е филм на пътя (в известен смисъл) и изследва масивното пространство на Стария Запад.
Една сцена, която особено се открояваше (въпреки че беше подобрена с визуални ефекти), беше началната сцена, в която сняг бавно пада върху мъртво тяло. Това е типичен Coen Bros. отваряне, но визуално грабва публиката от началния кадър.
--
Кой според вас заслужава Оскар 2011 за най-добра операторска работа? Някой от любимите ви беше отхвърлен?
Дъгрей Скот отрича твърденията за злоупотреба на съзвездата на Батжена, Руби Роуз
За автора