Сценаристът на „Tomorrowland“ говори за разработка на сценарий и допирни точки

Историята за това как Джеф Дженсън става писател и изпълнителен продуцент на Брад Бърд Tomorrowland е нещото, от което са направени мечтите на всички амбициозни сценаристи. Много от вас може да са запознати с Работата на Дженсън в Entertainment Weekly където изгради лоялни последователи заради дългата си и възхитително изперкала Изгубен обобщения. Един от тези последователи беше изпълнителният продуцент Деймън Линделоф и през годините се създаде приятелство, което в крайна сметка доведе до пословичния дебют на Йенсън на голям екран.

Наскоро седнахме с Дженсън, за да научим повече за конкретния му принос към Tomorrowland и за да разбере тази истинска холивудска приказка, която включва тръпки, тръпки, Дисни футуризъм, Джордж Клуни и да отидем на „писателно отстъпление“ с Бърд и Линделоф, задържани в Лукасфилм.

Къде всъщност започна партньорството с Деймън?

След Изгубен свърши, през годините го интервюирахме, прекарвахме време с него, определено знаехме, че имаме много общи интереси, но да, има винаги беше това разделение между това, което правех аз и това, което правеше той - не само по журналистически причини, но обичах предизвикателството на пъзела на

Изгубен така че не исках никакви улики. Хареса ми собствения си интерфейс за теоретизиране на шоуто, нали? След като Lost приключи, ние просто станахме приятели. И аз си казах: „Никога повече няма да пиша за теб“. Това, което си спомням ясно е, че обядвахме в него Октомври или ноември 2010 г., в който той намекна, че работи върху нещо и говори за нещо с Дисни. Той не ми каза нищо друго освен: „Мисля, че ще ти хареса“. И тогава той каза: „Ако имам нужда от помощ по въпроса, бихте ли се интересували да говорите с мен за това?“ Бях като "Не". [шегува се]. Казах: „Разбира се! Какво е?"

След това изчезна и тогава си спомням точно преди коледната ваканция през 2010 г., той ми се обади и каза: „Трябва да се съберем, когато се върнеш, защото съм готов да говоря с теб за това нещо" и така обядвахме в началото на 2011 г. в Houston's в Century City Mall, когато беше там и той ми разказа много за разговорите, които е водил в Disney, за футуризма и научна фантастика и по-специално темата за Tomorrowland и какъв би бил съвременен, модерен семеен филм на Дисни за деца, който е ориентиран към научна фантастика, какво би било това? Той имаше много въпроси относно футуризма на Дисни, историята на Дисни, какво можем да извлечем от там, за да информираме това, но също и за научната фантастика като цяло, историята на футуристичната мисъл. Една от задачите ми много рано беше да направя цялото това проучване и да му кажа какво ми е интересно и тогава ще започнем да говорим за това и да видим дали вдъхновява историята. Така се получи и оттам вдъхнови текущите срещи през голяма част от 2011 г., обмисляйки една история, а след това Брад се включи.

Кога се появява темата за парите - знам, че сте приятели и не ви питам колко ви плащат, но кога се случва да каже "Добре, трябва да ви платят за това?"

Идеята беше, че Деймън има продуцентска връзка с Дисни - сигурен съм, че там са замесени пари, не знам какво - Деймън беше много като: „Няма да представяме история, освен ако нямаме история“, така че измислихме история доста бързо след работа заедно. Беше като седмицата на Свети Валентин, когато я представихме, харесаха я и след това работиха по сделката, очевидно аз съм начинаещ сценарист, а Деймън е успешен сценарист, но в този момент се сключва сделка и след това Дисни казаха: „Добре, харесваме идеята за история“. И ние казахме: "И ние също."

Кога се случи кредитът на изпълнителния продуцент?

О, извинете, нека се върна. Когато ви плащат, е моментът, когато всъщност започвате да пишете сценария. Отнехме наистина много време, изработихме цялата 2011 г., без да ни плащат. След като разбрахме историята, наистина беше необходимо участието на Брад в началото на 2012 г., за да я разкрием още повече и тогава започнахме да пишем. След като сте на часовника, тогава започвате да получавате заплащане.

Имахме историята толкова надолу повече от година и половина, голяма част от написването на тази първа чернова се случи в продължение на месец в свободното ми време [между работата му в Entertainment Weekly] .

И така, откъде идва кредитът на изпълнителния продуцент?

Там, където спечелих тази заслуга, след като разчупих историята и написах първата чернова, имаше други неща, които направих във филма. Например, продуцирах много вирусни неща. Blast from the Past, магазинът за комикси, създадохме реклама за Blast From the Past. Заснехме парче с Хю Лори, наречено „The World of Tomorrowland Science Hour“, което би се случи, ако [героят на Лори] Дейвид беше домакин на детско научно шоу през 60-те, така че заснехме пилота за че. Участвах в голяма част от маркетинга и всъщност станах момчето на поръчката. Брад и Деймън биха казали: „Имаме нужда от сцена за тази част от филма, върви“ „Нуждаем се от идея за това“ „Име за това, върви“, така че ето как се появи този кредит.

Когато видите готовия филм сега, кои сцени или конкретно нещо имат вашия печат върху него?

Разпознавам много от това, което сме обмислили на екрана, всичко от отделни герои от Франк [Клуни] до Атина [изиграна от новодошлия кражба на сцена Рафи Касиди] или Кейси [Брит Робъртсън], аз разпознават тези. Хюго и Урсула Гернсбек [изиграни от Кийгън Майкъл Ки и Катрин Хан] бяха мои любими. Освен това, части, които разпознавам от себе си, виждам сцени като когато Кейси е в училище и е залят с всички дистопични неща от учителите, аз допринесох за това. Много неща от Gernsback в началото, всичко, което е митология, защото това скоро се превърна в моята област на експертиза, за която щяха да дойдат при мен. Ако са имали нужда от някаква историческа сграда на света, откъде идва град от бъдещето, къде е тайното общество, което го е построило.

Едно нещо, с което съм много горд, малки неща, като когато Кейси влиза в Blast From the Past и чувате: „Това е една малка стъпка за човека…“ това беше мое [смее се]. Не мога да подчертая достатъчно, ние готвихме историята, а след това Брад се включи в това, правейки го филм за Брад Бърд и влизане в процеса на писане и наистина да накара сценария да работи и да оживее и след това да намери огромни парчета от историята, как да се ожениш за теми на филма с мисията на филма в края, карайки цялото нещо да работи на ниво сценарий, на ниво всичко-част, че беше Брад.

Винаги ли е имало предвид да има повече женски герои, отколкото мъже?

да. Кейси винаги беше във филма, Атина винаги беше във филма, каквито са, кои са. Единственото нещо, което се промени с времето, беше, че в началото имахме тази идея, че ще има множество протагонисти, така че Кейси да не е само един получава щифт, може да има други по света и тогава те ще трябва да се намерят един друг и след това да тръгнат на пътешествието на филм. Това винаги беше концепцията от самото начало, колкото повече размишлявахме, разбрахме, че имаме сценарий от 200 страници и първият акт на представяне на всички беше ще бъде първият час от филма и това просто не беше жизнеспособно, така че наистина беше окуражаващо и за Брад: „Мисля, че можеш да имаш един протагонист“. Просто ни хареса Кейси най-добре. Представяхме си други герои, но мислехме, че сме виждали подобни истории преди, но не се чувствахме сякаш сме виждали герой като Кейси да преминава през това приключение и това беше умна идея.

Харесва ми, че не е прекалено женствена или принудена. Тя е доста истинска.

Харесва ми и това, че тя е амбициозна фигура по отношение на това коя е и какво иска да бъде, харесва ми, че тя също не е типична от женските герои в наши дни има естествена възхитителна тенденция да се изразява овластяване чрез насилие, тъпата героиня. Харесвам тези герои, но тя е различна, тя е освежаваща за мен.

Сигурен съм, че направихте много изперкани отклонения, които правехте, обмисляйки хора като Деймън и Брад, видях споменаване в бележки в пресата за това как единственото нещо, което притеснява Брад в оригинала Междузвездни войни е, че светлината на светлинния меч не се отразява върху лицата на актьорите, което според мен е невероятно, но имаше ли една изперкала допирателна, като част от удоволствието от участието?

[Смее се] Имаше много. Ще отидем на много допирателни около В обувките на Сатаната, защото това ни занимаваше по това време. Говорихме много за Междузвездни войни, любимата ми маниакална тангента, по която продължихме и също така информирах, че филмът беше, след като Брад се качи на борда на Деймън, Брад и аз имахме писателско отстъпление в Lucasfilm. Имат тези бунгала там за режисьори и ние бяхме в стаята на Сергей Айзенщайн, така че имаше долу в заешката дупка на Руското кино след това същата вечер отидохме на вечеря, след което се върнахме в къщата на Брад и той има тази наистина страхотна стая за прожекции и ние Гледах Близки срещи от трети вид. Говорихме много за Близки срещи, пътуването на този филм и откриването на този филм и как това може да даде информация за нашата собствена наративна структура.

Почувствах, особено когато Брад се включи, че всичките ни допирателни се включиха в информирана [дискусия]. О, ще ви кажа нещо, по време на отстъплението на този писател едно нещо, което си спомням ярко, беше, че вярвах, че Vulture правеше една от тези игри на скоби концепции за „коя е най-голямата телевизионна драма от последните 25 години“, всяка сутрин започвахме с обсъждане на техните дебати и кой трябва да победи, така че това беше забавно.

-

Tomorrowland отваря по кината на 22 май 2015 г.

Сценаристът на Beetlejuice 2 обяснява защо филмът не се е случил