Пеещ в дъжда и 9 други най-добри холивудски филма от 1950-те
Холивуд през 50-те години на миналия век беше много успешна индустрия. Безспорно беше, че Холивуд се е превърнал в неподвижна сила, въпреки че филмовите студия по това време са изправени пред огромен натиск, за да останете финансово жизнеспособни. Към този натиск беше добавено и въвеждането на телевизия в домовете в цяла Америка. Филмовите студия бяха изправени пред допълнителната дилема да загубят публиката си заради телевизията. Как трябваше да представят процъфтяващите 50-те години по такъв начин, че да запазят публиката си и да привлекат по-млада публика?
От страна на производството филмите вече бяха по-лесни за правене. Технологичните иновации направиха създаването на филми по-плавен процес, позволявайки на Холивуд да прави повече филми и да разшири своите жанрове. Режисьори като Хичкок също продължиха да чупят рекорди за създаване на филми, пионерски нови начини за гледане през камерата.
10 Бедствието Джейн (1953)
Западните филми все още бяха популярни през 50-те години на миналия век, но по това време се знае, че режисьорите добавят елементи от други жанрове, като фарс комедия, мюзикъли и романтика. 50-те години на пръв поглед бяха проспериращо време за Съединените щати, но Бети Фридън
На базата на живота на американската граничарка, Каламити Джейн, филмът е страхотен пример за това как Холивуд започна да бляскава американската идентичност, използвайки изцяло американски, сладки като ябълков пай актьори като Дорис Дей за това.
9 Пеене в дъжда (1952)
Пеене в дъжда е ода на Холивуд, мета-филм за прехода на индустрията от неми филми към разговори през 20-те години, Пеене в дъжда илюстрира постоянството на Холивуд в Америка, защото сега беше способен да се бляскава, засилвайки статута си на важен маркер за американската идентичност.
В ролите музикално надареният Джийн Кели, Пеене в дъжда днес е добре разпознат с танцовата сцена на Джийн Кели, където той пее под дъжда с чадър в ръка. Режисьор от Джийн Кели и Стенли Донен, филмът е по-малко известен с другите си музикални и танцови номера, които включват много музикални жанрове. Американският филмов институт го нарича "най-добрият мюзикъл на всички времена".
8 Десетте заповеди (1956)
Режисьор е най-добрият режисьор на епичен филм в Холивуд, Сесил Б. Демил, Десетте заповеди беше таксуван като "най-великото събитие в историята на киното“ от Paramount Pictures. Филмът проследява историята на Мойсей, докато той оглавява битката за свободата на иврит от ръцете на фараона. За контекст, през 50-те години на миналия век повечето американци се идентифицират като християни, като Америка се гордее със силните си евангелски християнски ценности, за разлика от чуждите врагове, като Русия.
Филмът, като Каламити Джейн и Пеене в дъжда, е ода на Америка. Издаден по време на второто червено уплаха, Десетте заповеди възхвалява християнските ценности и корени на Америка, като подсъзнателно го възхвалява като най-добрия в сравнение с други националистически традиции, като комунизма.
7 Дамата и скитникът (1955)
Дамата и Скитникът беше десетият филм на Дисни, след успеха на Снежанка и седемте джуджета, Пинокио, Дъмбо и Бамби. Известен със своята романтична сцена със спагети, където Лейди и Скитник споделят чиния със спагети, Дамата и Скитникът е сладък приключенски филм за куче от горната класа, Лейди, което е принудено да оцелява по улиците, след като две зли сиамски котки я поставят в рамки.
Тя се среща с уличния мръсник Tramp, който я води през града, като се грижи за нея, както и за другите кучета. Скоро двете кучета се влюбват и Лейди се събира отново със своето човешко семейство.
6 Сънсет бул. (1950)
Един от последните филми ноар, излизащи от 40-те години на миналия век филм ноар възраст, Сънсет бул. е класически холивудски филм за Холивуд. За разлика от Пеене в дъжда, Сънсет бул. се фокусира върху тъмната страна на Холивуд. Тоест как Холивуд изоставя своите екранни звезди, след като остареят, или след като Холивуд вече не се нуждае от тях.
Норма Дезмънд, изиграна от застаряващата тиха холивудска звезда Глория Суонсън, не може да приеме, че нейната холивудска кариера е приключила. Тя отчаяно се опитва да се вкопчи в миналото си слава, миналата си младост и миналия си живот, което в крайна сметка води до нейното унищожение.
5 Задно стъкло (1955)
В друго партньорство Джеймс Стюарт-Алфред Хичкок, Заден прозорец е класически психологически мистериозен трилър, жанр, с който Алфред Хичкок е добре известен. Също с участието на Грейс Кели и Реймънд Бър, Заден прозорец върхове много списъци с най-добри филми заради своята изобретателност. като Сънсет бул., Заден прозорец е обсебен от камерата и силата на обектива. В Сънсет бул., Норма Дезмънд е привлечена в последната си смърт в затвора или психиатрично отделение, използвайки примамката на камерата.
В Заден прозорец, обективът е единственото превозно средство на Джеф, за да напусне стаята си. Хванат в капан със счупен крак, обективът му е достатъчно мощен, за да заснеме убийство и да попречи да бъде убит.
4 12 ядосани мъже (1954)
Един от най-пародираните филмови сюжети в историята на киното и телевизията, 12 ядосани мъжее страхотен драматичен филм за човечеството. Разположен почти изцяло в съда на окръг Ню Йорк, 12-те съдебни заседатели трябва да решат дали има някакво разумно съмнение, че 18-годишен мъж е убил баща си. Ако не, мъжът ще получи смъртна присъда.
С участието на Хенри Фонда и режисиран от Сидни Лумет, филмът се занимава с погрешната природа на съда система, при която човек може да бъде обявен за виновен или невинен въз основа на субективни човешки показания и ограничени доказателства.
3 Годзила, кралят на чудовищата! (1956)
Наскоро преработен през 2019 г., Годзила, кралят на чудовищата! е режисиран от Иширо Хонда и Тери О. Морс. Японско-американска копродукция, филмът участва в много японски филмови звезди, като Такаши Шимура и Харуо Накаджима. Филмът е критикуван, че е твърде американизиран след това прередактиран за американска публика.
Новата версия беше прередактирана, за да включи Реймънд Бър, който взаимодейства с двойници на тялото. Въпреки много неетичните монтажни и производствени практики, филмът допълнително се засили Глобалната популярност на Годзила като кайджу.
2 Бунтовник без кауза (1955)
За първи път в американската история имаше нова класификация на хората, наречена „тийнейджъри“. Те бяха ново поколение от 13 до 20-годишни предварително възрастни, които не трябваше да работят за първи път някога. Още по-добре, те се наслаждаваха на нов начин на живот, който никога не е бил виждан преди в Америка.
Бумът от 50-те години на миналия век донесе със себе си нова средна класа, която можеше да си позволи свободно време, коли, уреди, пътувания и т.н. И все пак тези тийнейджъри бяха разтревожени и нещастни. Фасадата на щастието от 50-те години ги липсваше, точно както й липсваха жените и небелите хора. Бунтовник без причина проучи източника на това тийнейджърска емоционална болка, обвинявайки американското общество за моралния му разпад.
1 Търсачите (1956)
Известен с расисткото си представяне на индианците като брутални диваци, които се наслаждават на бруталността заради нея, Търсачите е и визуално красива ода на пейзажа на Дивия запад. Джон Форд създава любов към Америка, като показва нейната дива и красива природа. За съжаление, той също генерира любов към Америка от други индианци като враг, който доближава и по-силна бялата Америка.
С участието на Джон Уейн, Джефри Хънтър и Натали Ууд, във филма участва и Хари Брандън, който носи кафяво лице, за да изобрази началника Cicatriz. Благодарение на зашеметяващата си визуализация, филмът оглавява много списъци с най-добри филми, включително списание Time 100 филма за всички времена.
СледващияMCU: 10 неизследвани сили на отмъстителите