5 причини Ratatouille да е най-добрият филм на Pixar (и 5 It's Up)

Докато Pixar е малко мръсна през последните години с някои (не всички) от изданията си, в микса имаше невероятни филми, оттук и високите стандарти за съвременния Pixar да бъде по-добър. От всички филми в списъка на Pixar, два от най-обсъжданите до днес са Нагоре и Рататуй.

Вместо да се фокусирате върху филми, създадени чрез франчайз (напр Играта на играчките), този списък ще говори за двете най-добри самостоятелни класики на Pixar, които са надхвърлили заглавието „филм, подходящ за деца за всички“ и са художествени шедьоври. Спорът за тяхната анимация е доста безсмислен, тъй като и двете са почти безупречни в дизайна и имат невероятни резултати от Майкъл Джакино, така че и това няма да се брои.

10 Нагоре: Откриващата сцена

Началната сцена в Нагоре е едновременно сърцето и душата на филма и малко проблем. Сцената е перфектна и е невероятна разказвателна последователност, която настройва филма само за 10 минути. Филмът можеше да приключи веднага след тази сцена и публиката щеше да почувства, че билетите им за кино са оправдани.

Като се има предвид това, той наистина достига връх (до известна степен) и филмът отново не достига толкова високо. Като се има предвид това, няма от какво да се оплакваме, защото отварянето и последващият монтаж е една от най-емблематичните и сърцераздирателни сцени в историята на Pixar и може би дори най-добрата.

9 Рататуй: Той говори на художници и критици

Рататуй е написан и режисиран от Брад Бърд, който постепенно се изкачва нагоре по стълбата на успеха през годините и постига успех и търпи неуспех отново и отново. Така че, когато Рататуй говори на артистичната публика, не се чувства като снизходителност или претенциозност, сякаш идва от истинска гледна точка.

Всеки, който иска да прави изкуство, да говори за изкуство или просто да се занимава с него, ще оцени Рататуй още повече, защото съпреживява изключително много със собствената си публика.

8 Нагоре: Малкият актьорски състав е перфектен

Нагоре има малък набор от герои; Карл, Ръсел, Чарлз Мънц, Дъг, Ели и Кевин. А Кевин почти не се брои, защото тя е неговореща птица, която служи повече като централна точка на сюжета, въпреки че има много личности. Ели е само в началото, но присъствието й се усеща през целия филм.

Карл и Ръсел са квазистереотипни „стари“ и „млади“ герои в много отношения, но те са готови с толкова много оригиналност и постепенното разрастване на тяхното приятелство е връхната точка на филма. Мунц също се появява рано, но неговият ред към злодея е правдоподобен и опустошителен за Карл. И да, Дъг е в голяма степен на място за това как едно куче вероятно би говорило, ако имаше способността, а той е очарователно добро момче.

7 Рататуй: Още по-добре е за възрастни

Брад Бърд е склонен насочете своите „детски“ филми няколко нива по-високо отколкото обичайното ниво на подходящо за деца кино. Например, Феноменалните е доста ясно, че вражеските войници ще убият децата и Железният гигант не се въздържа от възможността за ядрено унищожение.

Така че е съвсем естествено Рататуй ще се отнася към публиката си, както деца, така и възрастни, по директен начин. Трудно е за обяснение, но ако подходът на Брад Бърд към създаването на филми беше оживен, той щеше да действа като Атикус Финч, когато говори с децата си.

6 Нагоре: По-смешно е

Нагоре е толкова забавен по всички възможни начини. Толкова много шеги се хвърлят наведнъж, че ако един не работи, друг ще го компенсира. Но честно казано, всъщност няма лоши шеги Нагоре. Дори по-укротените заслужават лека усмивка или издишване.

Има физически шеги, визуални шеги, недоразумения, бягащи шеги, еднообразни думи и практически всякакъв вид шега е възможен; понякога дори има тъмен хумор.

5 Рататуй: Климатичното трето действие е по-добро

НагореТретото действие на историята е добре; Състои се от буквална въздушна битка с кучета на Мунц, които се бият във въздуха, Карл и Ръсел се опитват да измъкнат къщата от дирижабъла и като цяло е доста прилично. Въпреки това, Рататуй's е по-добре, въпреки по-малкия мащаб и залозите.

Никой няма да умре, ако Антон Его даде лошо мнение на ресторанта, но има такава аура от епични размери, че е невъзможно да не бъдеш инвестиран. Реми трябва да се докаже и да оправи нещата, а желанието да го видиш да постига мечтите си в този момент предизвиква невероятен стрес. Но печалбата е толкова удовлетворяваща; моментът, в който Егото изпуска писалката си, е още един от най-добрите моменти в Pixar.

4 Нагоре: Антагонистът удря близо до дома

Чарлз Мунц беше по същество цялата искра, която постави началото на мечтите на Карл и повлия драстично на живота му. След като се поклони на изследователя и иска да бъде като него, млад Карл се натъкна на бъдещата си съпруга Ели, докато той тичаше наоколо, преструвайки се, че е следващият Мунц. Ели също преследваше приключенията като Карл и тази любов към това щеше да ги сближи. Взаимното решение да отидат до Парадайз Фолс, целта им като двойка, също е вдъхновено от изчезването на Мунц там при последната му експедиция.

Когато се разкрие, че Мунц по същество е полудял и е убил конкуренцията си, Карл трябва да се бори с факта, че неговият изключително влиятелен герой се е счупил и иска да го убие. Това е трагично отпадане от благодат от бивш герой, който просто искаше да бъде взет на сериозно, след като беше издухан, въпреки че направи невероятни открития.

3 Рататуй: Антагонистът има дъга

Рататуй има няколко антагонисти, но главният, Антон Его, е съществена част от филма и неговата арка играе в темата и идеята на филма като цяло. Антон е проектиран да изглежда като олицетворение на възприятията на хората за критик: внушително висок, облечен в черно, намръщен и почти Носферату сякаш е вампир или духал, същество, което изсмуква живота на артистите и му се наслаждава, за да се поддържа. Кабинетът му дори наподобява формата на ковчег.

Когато Реми му сервира титулярното ястие в кулминационната сцена във филма, Его излиза от горчивата си и полусадистична фаза и се отказва от предубежденията си и снобизмът, осъзнаващ красотата в простотата и по собствените му думи, е "разтърсен до сърцевината си" и предава посланието на филма в перфектен монолог.

2 Нагоре: Драматичните сцени са по-силни

Има сцена, в която Лингуини открива, че Реми краде от кухнята, и двамата се свалят. По-късно Лингуини е изоставен от целия си персонал в нощта, когато Егото идва, когато разкрива тайната на Реми. И докато сцените и другите сцени от филма, които са подобни на тях, са добри, те бледнеят за сърцераздирателните моменти в Нагоре (отвъд началната сцена).

В Нагоре, има болезнен труден избор, който Карл трябва да направи, по отношение на спасяването на Кевин или къщата, в която той и Ели са живели през целия си живот, която той обеща, че ще стигне до Парадайз Фолс. В трагичен момент Карл прави грешен избор и с право си навлича гнева на Ръсел, а разочарованието от себе си е крайно депресиращо за свидетел. По същия начин сцената в края на филма, когато Карл предава значката на Ели на Ръсел в Церемонията по изследовател на дивата природа, на която бащата на Ръсел не си направи труда да се яви, е красива сълзлив.

1 Рататуй: Посланието

Перфектният монолог на Антон обобщава всичко, което прави Рататуй толкова специално. Това не е само най-доброто послание на Pixar; това е едно от най-добрите послания на киното. Това е по малко от всичко, което прави Рататуй работи толкова перфектно. Тонът за възрастни, призивът към артистите, третото действие и арката на Егото водят до този момент. Егото пише рецензия на опита си да яде храната на Реми и в него говори с обезправените хора, угнетените и борещи се художници.

Той осъзнава, че идеята, че „всеки може да готви“ не казва, че всеки човек може да бъде велик художник, а че велик художник може да дойде отвсякъде. Това е страхотно послание, което трябва да се разпространява и чува по-често в света и не е задължително да се отнася само за изкуството.

Следващия9 филма, които не трябва да се гледат на самолети

За автора