Куентин Тарантино: Филми, които трябва да се видят от едно време в холивудския режисьор
Ето пет филма, които трябва да се видят от режисьора на киноманите Куентин Тарантино. Подкрепен от обширните си познания (и склонността да празнува) филма, Тарантино успява да се наложи като един от най-оригиналните и горди автори, работещи в индустрията. Обичайте ги или ги мразите, зрителите винаги знаят, когато са стъпили във филм на Тарантино: те обикновено са кървави, с удовлетворяваща естетическа формула, която включва ужасяващи и интригуващи визуализации, остри като бръснач диалог и перфектно завързано, обхващащ, и удрящ главите саундтрак.
В продължение на близо тридесет години Тарантино стана известен като един от най-противоречивите и просто вълнуващи режисьори, работещи днес. Когато режисьорът пусне филм, те са не само събития сами по себе си, но и неуморните създателят прави всичко по силите си, за да изготви някаква добра старомодна помпозност и обстоятелства, които да се съчетават с неговите премиери. За пускането на неговия клаустрофобичен уестърн, Омразната осморка, Тарантино спонсорира национално роудшоу, което изложи ексклузивен 70-милиметров отпечатък на филма на оригиналните киномани. Защо? Защото така усети филма си
И въпреки че те винаги са спорни точки сред критиците и публиката – с много спорове за жестокия език на режисьора, неговата кръв или странния му мания по краката – Филмите на Тарантино се открояват в ерата на студийните блокбъстъри като едни от единствените оригинални и комерсиално успешни филми да излязат на пазара. Макар че веднъж работеше с нещо, което му се струваше като стотинки и оттогава скочи към доста скъпи собствени бюджети (последният му, Имало едно време в Холивуд, струва почти 100 милиона долара), въз основа на стриктното си чувство за стил, Куентин Тарантино все още може да се смята за един от най-добрите инди режисьори, работещи днес.
Резервоарни кучета (1992)
Макар че технически не е първият филм на Тарантино в режисьорския стол – тази чест трябва да отдаде на късометражната комедия от 1987 г. Рожден ден на моя най-добър приятел – Резервоарни кучетаинжектира тогава 29-годишния режисьор веднага в холивудския разговор след признатата му премиера на филмовия фестивал Сънданс. Спонсориран с мизерен бюджет, който току-що надхвърли 1 милион долара (боксовият му тираж ще продължи да прави почти три пъти тази сума), младият режисьор доказа, че е способен да се бори със затворени среди с обилен брой интересни, но отвратителни символи.
В сравнение с някои от по-късните му произведения, историята движи Резервоарни кучетае по-стационарен и прост; обаче, като пълнометражен дебют на Тарантино, филмът прекрасно задава тон на цялата кариера на режисьора. Смесени в безразсъдния хумор на филма и напрегнатите диалози са теми за мъжественост и сила, вплетени във взаимодействията на героите. Не би било смешно да се предположи, че повечето режисьори биха се задоволили да направят филм, който да е толкова добър Резервоарни кучета във всеки момент от кариерата им, нека това да бъде техен дебют в игрален филм. Тази скромна продукция от 1992 г. беше толкова уверено въведение като всеки филм след филма на Мартин Скорсезе подли улици, поставяйки основата както за критиците, така и за публиката за това какъв артист Куентин Тарантино ще стане.
Криминална литература (1994)
Повече от четвърт век по-късно филмът, който донесе на Тарантино първия му Оскар и го утвърди като име, все още е културна забележителност: Криминале, вторият игрален филм на режисьора, днес остава огромно постижение в атмосферата, комедията, драмата и разказването на истории. Започвайки с двама престъпници в черно-бели костюми, които стрелят на вятъра по пътя си към следващия си хит, първо се усеща като продължение на стила Тарантино е установил в Резервоарни кучета но бързо се разширява в един отвратителен и детайлен свят, който изглежда много по-голям по мащаб.
Носителят на Златната палма на тази година Филмов фестивал в Кан, втората продукция на Тарантино също е подобна на първата му по това, че е толкова горда и ясна в гласа си. Като стилен, секси и дори фетишистичен филм, той напълно промени възприятието на световната публика за независимото кино. За щастие, режисьорът никога не се е отклонявал от уникалната тема за своите филми и Криминале може да е Тарантино в най-креативния и ексцентричен вид.
Убий Бил (2003, 2004)
Макар че може би не са най-големите му постижения, Убий Билфилмите са сред най-вдъхновените продукции на Куентин Тарантино. Тази сага за разделно отмъщение – тази, чийто втори том е може би по-добрият от двойката – е майсторски клас в хореография, визуално насилие и трибутно разказване, което издига жанра, от който е вдъхновен: кунг-фу експлоатационни филми.
Да, филмите за кунг-фу наистина имат свой собствен дял от странности – не на последно място е гордо лагерно приспособление – но простият факт на въпроса е, когато става въпрос за дефиниране на Куентин Тарантино и целта на неговото кино, на Убий Бил филми обхващат най-добре всичко, което той може да предложи: те са стилистичен, любовен почит към подценявания жанр.
Безславни копелета (2009)
След като извърши добре заслужено отмъщение върху ужасно ужасен мъж, последната реплика на Тарантино Безславни копелетае изявлението на лейтенант Алдо "Апачът" Рейн, "това може да е просто моят шедьовър." Това беше един процъфтяващ финал, който също беше тънко завоалирано намигване към публиката - такъв, с който мнозина не можеха да не се съгласят.
Филмът вижда, че режисьорът проявява много по-висока степен на зрялост. Диалогът му все още е остър като бръснач, но и невероятно нестабилен. Всеки разговор изглежда така, сякаш ще издуха страните на екрана и в много случаи го правят. В допълнение към всеобхватния нацистки разказ, цялостното зловещо качество на филма зависи до голяма степен в ръцете на неговите офицери от SS: докато полковник Ханс Ланда (печелено с Оскар изпълнение от Кристоф Валц) винаги е този, който идва на ум, има и краткото появяване на Аугуст Дийл като майор Хелстрьом. Последният участва в една от най-напрегнатите и прецизно изработени сцени Тарантино е правил някога. Филмът, издаден през 2009 г., въведе режисьора в нова ера на Холивуд и затвърди продължаващата, продължаваща уместност на режисьора.
Имало едно време в Холивуд (2019)
Последният филм на Куентин Тарантино, претендентът за тежки награди Имало едно време в Холивуд, без съмнение е най-медитативната продукция в неговата филмография. Филмът за филмите, които феновете на Тарантино винаги са знаели, че идва, все още съдържа мотивите на Тарантино – проклятието, големите имена, и плавният диалог (с допълнителна нотка на холивудска носталгия) – но се чувства много по-мек от всичко, което някога е издавал преди.
Имало едно време в ХоливудСравнително мекият характер на 's кара много членове на публиката да се чувстват несигурни как да го получат; но и поради тази причина филмът е задължителен за гледане. Освен че е един от На Куентин Тарантино най-добри шансове при a Оскар за най-добър филм, филмовата фантазия също носи със себе си усещане за носталгия и желание; ерата, изобразена във филма, отдавна е отминала, белязана от отвратителните престъпления, които филмът преразглежда и впоследствие преразглежда; като дава възможност на публиката да стане свидетел на това, което може да е било, Тарантино е най-уязвим като режисьор, показвайки по-меката страна на обичайно висцералния си публичен образ.
Пазителите на галактиката 3 все още не са започнали снимките, казва Джеймс Гън
За автора