Номинирани за Оскар 2020 за най -добър филм, класирани
Ето деветте Номинирани за най -добър филм за 2020 г. Оскари, класиран от най -добрите към най -добрите. Домакин всяка година от Академията за филмови изкуства и науки, бюлетината за Оскар е внимателно подбрана от обширен и експертен орган за гласуване. Включително гласовете на над 8000 активни членове, наградите на Академията винаги са вземали отделно решение да позволяват на членовете да гласуват само за категории, в които са квалифицирани. За разлика от шоу като златните глобуси, който разчита на хумористично малкия брой „чуждестранни журналисти“ в нелоялната холивудска чуждестранна преса Асоциацията, Оскарите обикновено се считат за най -проницателното и точно представяне на най -добрите в Холивуд продукции.
Като се има предвид това, това не означава, че определени филми, режисьори и художници - повече от заслужаващи признатото признание - няма да бъдат пометени под килима. Всяка година разговорът за който е смазан на Оскарите става все по -разочароващо, особено когато филмовите звезди често се призовават като шампиони за разнообразие. Но тази година, въпреки забележителните постижения, постигнати от жените във филма, Академията все още не успя да номинира нито една режисьорка; и по отношение на представянето му на цветни хора, докато имаше повече, отколкото на белите
Същото може да се каже и за тази година Номинирани за най -добър филм. Въпреки че мнозина заслужават честта, 2019 година се почувства като твърде мощна, твърде експериментална и твърде интригуваща година след това създаване на филми за някои от изборите, които се появиха на бюлетината, за да присъстват - въпреки че нито един не е по своята същност лош филми. Тук, класирани от по -лоши до най -добри, са номинираните за Оскар за най -добър филм.
9. Форд срещу Ферари
Приключенското приятелство на режисьора Джеймс Манголд Форд срещу Ферарие филм, който вече не се прави твърде често. Сравнително по -малко хаотична продукция, чиито екшън последователности разчитат повече на емоционалното въздействие на нейните герои, отколкото вихровото движение на камерата, филмът контрастира откритостта на пътя с обвързващия характер на дестинация. Форд срещу Ферари разказва истинската история за приятелството между шофьора на състезателна кола Кен Майлс (Кристиан Бейл) и автомобилния дизайнер Карол Шелби (Мат Деймън) и международното състезание между автомобилите Ford и Ferrari фирми. След като се смущава от италианската кола година след година на състезанието 24 часа в Льо Ман, Форд решава да подпише открита проверка на Шелби и Майлс, за да помогне на американския автомобил да се качи на върха.
Може би Академията гледа благосклонно на леко забуленото наблюдение на филма върху студийни продукции-с горната ръководството на Ford Motor Company действа като леко изкривена версия на ограничаващи съдържанието холивудски продуценти-но дори и така, Форд срещу Ферариима от време на време гайки и болтове и това е нещо, което не може да се пренебрегне.
8. 1917
Сам Мендес1917 се основава на военновременните истории, които дядото на режисьора му е разказвал, когато е бил малък. Със съавторката Кристи Уилсън-Кернс, Skyfallрежисьорът Мендес е в основата на тежкото му допълнение към сезона на наградите, следвайки двама млади британски войници (Дийн-Чарлз Чапман и Джордж Маккей), докато се осмеляват да преминат през територията на противника, за да се опитат да предотвратят друга компания да попадне в капан.
Удивително техническо постижение, което би могло много добре да спечели втората награда на Оскар на главния оператор Роджър Дикинс, 1917е най-новият филм, опитал еднократен подход към пълнометражна продукция. За негова заслуга, може би това е най -добрият пример за такова досега. Но дори и така очевидната мания на филма с тази техника често пречи на историята му и резултатът изглежда като гледане на видео игра, вместо да играете такава.
7. Зайо Джоджо
Един от най-спорните и разделящи филми на годината, сатирата против омразата на Taika Waititi Зайо Джоджо е блестящо отгоре. Проследяването на ексцентричния режисьор след Marvel-juggernaut Тор: Рагнарок, Джоджо доказа, че Какво правим в сенките на създателя бяха дадени палци, за да направи почти всичко, което иска. И какво искаше да направи? Направете искрена комедия за 10-годишен нацистки фанатик (Роман Грифин Дейвис), чийто въображаем най-добър приятел е Адолф Хитлер (Уайтити).
Разбира се, през целия филм Джоджо преживява голяма промяна в сърцето, генерирана от приятелството, което развива с еврейското момиче (Томазин Маккензи), скрито между стените му. С безупречна поддържаща отливка, която включва и Сам Рокуел, Rebel Wilson, Stephen Merchant и номиниран за Оскар обрат от Scarlett Johansson, машината за разказване на филми е невероятно мощна. Да, понякога хуморът е малко ключов - фашизмът не е най -лесното нещо за шега - и акцентите не винаги са на място. Но в края, Зайо Джоджо е сладък, разкриващ и най -вече интелигентен.
6. Имало едно време в Холивуд
Имало едно време в Холивуде най-сдържаната продукция на Куентин Тарантино оттогава Джаки Браун. Проектиран като експанзивна ода на бляскавите дни на Холивуд, той е равен на приятелска комедия, пакет с носталгия и исторически трилър. Не без своя справедлив дял от противоречия от пускането му миналото лято, Имало едно време в Холивуд се задвижва от няколко силни изпълнения -най-вече тази на поддържащия актьор Брад Пит-и друг добре познат сценарий на Тарантино. Като се има предвид това, филмът има тенденция да бъде твърде епизодичен, често стъпвайки на крака, когато става въпрос за напредване на историята. Но дори и да има проблеми с темпото, тези бързи странични пътеки са забавни и запомнящи се.
5. Жокер
Говорейки за разделящи филми, добавката на Тод Филипс към канона на комикса по киното, Жокер, беше толкова запалителен проект, колкото през 2019 г. - на екрана и извън него. Но дори и така, след странен пробег на различни филмови фестивали и продължителен дебат за достойнствата на филма, Жокер получи 11 номинации за Оскар, повече от всеки друг филм тази година.
Ако някога е имало комикс, който заслужава ранга на „кино“, това би било Жокер. Ужасяващо и варящо изображение на психичното здраве, политиката на класа и гнева, филмът е зловещ шедьовър. Той също така е невероятно гъвкав, филм, който намира начини да се артикулира чрез танци, сатира и комикси. Макар че може би прави прекалено силна патерица в самотните луди филми на Мартин Скорсезе Таксиметров шофьор и Кралят на комедията, то е Жокерводеща звезда, Хоакин Феникс, който помага за събирането на филма със собствения си мекотен глас.
4. Малка жена
В доста странен ход Академията реши да предложи Малка женаноминация за най -добър филм, без да даде на автора и писателя Грета Гервиг кимване за режисурата си. И това е жалко, защото макар филмът да е чудесна мета адаптация на класическия роман, заслужаващ номинацията си за най -добър адаптиран сценарий, целият филм е възхитителен.
След възходите и паденията на семейство Марш, Малка женаизвежда на големия екран голяма част от това, което Академията отказа да признае тази година: силни жени, чиито животът не се определя от външния им вид, романтиката или кариерата им, а от техния собствен избор.
3. Брачна история
На другия край на емоционалния спектър е Брачна история. Написан и режисиран от Ноа Баумбах, и въз основа на развода на режисьора с Омразна осем звездата Дженифър Джейсън Лий, филмът разказва разтърсващата история за разпадането на брака и семейството, което прави всичко възможно да остане заедно. Водени от завладяващи изпълнения на Скарлет Йохансон и Адам Драйвър, Брачна история изправя двойката един срещу друг по изненадващо сдържан начин. Филмите за развод твърде лесно се разсейват от страст и гняв; но в Брачна история, процесът е представен чисто като източник на болка, показващ как двама добронамерени партньори могат изведнъж да станат способни на неща, които никога не са си представяли.
2. Паразит
Забележителният трилър на Бонг Джун-хо Паразите забавен, интелигентен, непредсказуем и най -вече социално значим. Разказвайки историята на бедно семейство, което изпитва невежеството само с пари, филмът започва като хумористично изображение на класова война. Тогава, на върха на стотинка, Паразит превключва и се превръща в ужасяващ и брутален удивителен знак по темите, които някога беше повдигнал толкова на шега. Кариерата на Bong Joon-ho досега се определя от широката му политика, намираща сложни начини да се изразят на екрана, но Snowpiercer и Окджа режисьорът наистина надминава себе си тук.
1. Ирландецът
Гангстерският епос на Мартин Скорсезе, дълъг три часа и половина Ирландецътпоздрави екрана като стар приятел миналата година. Филмът видя завръщането на жанровата слава на Скорсезе заедно с двама от най -големите му сътрудници, Робърт Де Ниро и Джо Пеши, и изложи не само защо публиката обичаше работата си в миналото, но и защо тези създатели са едни от най -добрите в съвременността кино. Разказвайки сагата от шест десетилетия за мафиот Франк Шийрън (Де Ниро), Ирландецът, потънал в тъга, съжаление и самота, също е идеалният капак на безпрепятствения начин на живот, за който Скорсезе помогна да влезе в основната култура. И тогава, разбира се, трябва да вземете под внимание завладяващото изпълнение на Джо Пеши. Няма много похвали за Ирландецът които вече не са изпяти. Но ако Оскарите не успеят да наградят продукцията на Netflix по начина, по който някои от другите предавания за награди имат напоследък, това ще бъде сериозно нещастие.
Том Харди изтрива изкуството с отрова и спайдърмен, подхранвайки спекулациите с кросоувър
За автора