Интервю на Гай Ричи: Аладин

Когато си помислите за режисьора, когото бихте искали да вземете за екшън версия на филм на Дисни, Гай Ричи вероятно не е първият човек, който ви идва на ум. Неговите филми, като грабна и рокнрола или Шерлок Холмс всъщност не се вписват в типичната цена на Дисни. Когато седнахме да обсъдим Аладин с Ричи, той се занимава точно с това, заедно с подхода си към оживяването на този любим филм в действие на живо както за нова публика, така и за феновете на оригинала.

Направихте репутацията си с груби криминални каперси в реалния свят. По какви начини успяхте да съчетаете този стил с по-цветната среда на Дисни?

Гай Ричи: Аз съм от 15 години, така че вероятно съм по-запознат с този конкретен свят, отколкото бихте си представили първоначално. А Аладин беше очевиден преход, защото става дума за дете от улицата, така че съм запознат с този конкретен отдел. Но децата ми са огромни фенове на Аладин и аз отчаяно исках да направя филм, на който всички да се насладим. Така че Аладин изглеждаше като очевиден избор, защото имаше много неща, с които бях запознат, и бяха достатъчно неща, с които децата бяха запознати. Мислех, че мога да намеря сладко място там, че мога да имам глас, който е автентичен за Дисни и Аладин, но в същото време се чувствам като свеж.

Когато знаеше, че ще го направиш Аладин, започна ли автоматично да си представяш какво ще правиш с него?

Гай Ричи: Не наистина, но това идва естествено, защото прекарахме много време в сценария. Така че, докато преминавате през сценария, това, което исках, беше чар от Аладин и наистина от всички, включително от любимия герой на сина ми. Той се усмихва, когато го питате любимия му, нещо досадно, и той казва „Jafaaar.“ Джафар също има известен вид хумор за него.

Но те се развиват и когато се запознаете с актьорите, вие набирате и техните силни страни. Можете да разберете дали се радват на определено нещо, а Джафар всъщност е добра илюстрация. Той започна да върви по определен маршрут и аз тръгнах по него. Работите с актьорите и намирате техните силни страни, разкрасявате силните им страни.

Един от най-емблематичните герои е Джинът и Робин Уилямс оставя много малко място за игра с този герой, но Уил Смит го прави напълно свой. Какви качества търсехте в Джина, когато го избирахте?

Гай Ричи: По същество търсех Уил Смит. Искам да кажа, това беше основната причина да отидем при него. Уил притежаваше калибъра, остроумието, харизмата, широтата и дълбочината, от които се нуждаехте от Джина, без да се заплита в наследството на Робин. И така, кой може да бъде? Изкрещя ми Уил Смит.

Сигурен съм, че сте виждали Аладин анимационният филм много пъти. И така, коя част знаехте, че ще бъде най-трудната задача да влезете в производството?

Гай Ричи: Не го направих. Честно казано, просто не смятам, че една сцена или конкретна задача е по-страховита от другата. Защото понякога това са детайлите. Например, когато Аладин връща гривната на Жасмин – много ми харесва тази сцена, защото е фина и мисля, че е доста забавна. Но е доста трудно да се получи такъв вид химия, усеща се леко докосване. Трябва да повярвам в танца, който играят един с друг, който се чувства едновременно невинен и флиртуващ, но най-добрата част от това да си флиртуваш. Не знаете, че ще се случи, докато не се случи, и осъзнавате: „Слава Богу, че се случи.“ Защото нямаше да е същият филм, ако не го имахте. И тогава, очевидно, имате предизвикателни танцови поредици и екшън поредици.

Но е смешно, всъщност не знаете, докато не сте в момента и тогава не започнете да изследвате. Той се представя естествено и органично.

Мена и Наоми го избиха от парка. Как техните герои се различаваха от анимационния филм, но и как ги отразяваха в подобно отношение?

Гай Ричи: Това е добър въпрос, но основно се интересувах от техните силни страни. Така че след като бяха избрани, стана въпрос за насърчаване на повече Мена и насърчаване на повече Наоми. И аз съм маразмът в средата, така че аз съм този, който трябва да се увери, че няма твърде много и не твърде малко от тях. Но вие им позволявате да диктуват ритъма на тези герои, а след това просто естествено или фино направлявате това пътуване за тях.

Жасмин е принцеса в по-съвременен стил. Тя има собствен произход с много по-богата история в тази версия. Можете ли да покажете малко за нейната предистория тук?

Гай Ричи: Да. Искам да кажа, очевидният герой, който се нуждаеше от някаква форма на изясняване, беше Жасмин. Мисля, че най-добрият начин да се обясни ситуацията е, че трябва да има равенство на предизвикателствата. Аладин имаше всички предизвикателства, а Джинът имаше някои, но се усещаше, че Жасмин липсва в този отдел. Така че беше въпрос да й поставим дилема, как не иска да бъде куха принцеса. И така, как автентично й дадете глас и цел, без това да е символ? Трябваше да се спечели и някак успяхме да намерим сцена или поредица от събития, които доведоха до това, че тя спечели тази позиция. Не обичам да влизам в спора за пола, защото не мисля, че това е уместно. Мисля, че важното е, че тя е герой във филм, а аз се интересувам само от герои във филмите. Не ме интересува какъв цвят са, не ме интересува какъв пол са. Просто ме интересува това, към което можеш да се отнасяш като предизвикателство за човек. Не е достатъчно просто да участваш във филм и да не бъдеш предизвикан, ако си важен герой, какъвто беше тя. Така че беше естествено, че трябваше да й предоставим предизвикателство.

Има подтекст в Аладин това е свързано с борбата между класите, богатите кралски особи и по-ниските класи, които се борят да оцелеят. Можете ли да говорите за този подтекст?

Гай Ричи: Мога, въпреки че е нюансирано в смисъл, че не съм сигурен, че се абонирам за система от класове в буквален термин. Това, за което се абонирам, е несъответствието на предизвикателствата. Единственото нещо, което ме интересува, са предизвикателствата. Горните имат своите предизвикателства, а долните имат своите, не съм сигурен кой има предимствата и недостатъците в тези предизвикателства. Единственото нещо, което ме интересува е, че всеки човек трябва да представлява предизвикателство, което е уместно за него, защото това е само основата на разказването на истории. Не можете да имате история, която да има някаква валидност или на която публиката може да съпреживее, докато няма предизвикателство. Може да се каже, че животът е свързан с представянето и трансцендентността на предизвикателството. Всеки е обсебен от отнемането на предизвикателствата от хората, но трябва да осъзнаете, че самата основа на еволюцията се основава на предизвикателство. Така че, ако сте премахнали всички предизвикателства и сте направили света перфектен, къде ни оставя това? Докато всички ние се опитваме да се отървем от предизвикателствата, междувременно трябва просто да се наслаждаваме на факта, че предизвикателствата съществуват, за да можем да ги преодолеем. Това става някак философско и интересно. Това, което предполага, е, че трябва да приемете ситуацията, в която се намирате в момента, и между другото това е последователност на темата. Няма значение къде се намирате в тази структура, важното е способността ви да надхвърлите предизвикателството, което имате. Мислите, че искате лампата, но лампата се оказва по-скоро проклятие, отколкото благословия. Не че казвам, че не трябва да се опитваме да надхвърляме нашите предизвикателства, а трябва, но трябва да разпознаем валутата на предизвикателството.

Вие или търсите утопия, или търсите трансцендентност на предизвикателството. Ако целта, между другото, е трансцендентност на предизвикателството – тогава вземете това. Но целта не е утопия; това е процес, а не резултат. Целта наистина трябва да е свързана с процеса и тогава резултатът е вторичен, а не първичен.