10-те най-добри екшън филма, правени някога
Помолете всеки киноман да посочи един от най-добрите филмови жанрове в Холивуд и със сигурност ще се появи екшън. Перфектен пример за хипнотизиращия ескапизъм, който създателите на филми могат да предоставят, екшън филмите вълнуват публиката със запомнящи се герои, ужасяващи злодеи и вълнуващи поредици, които илюстрират защо отиваме на театър, за да видим спектакъла на най-големия от екрани. Трудно е да си представим, че индустрията процъфтява, ако не бяха екшън филми, тъй като те са популярни от поколения публика.
От шпиони през ченгета до археолози, има много екшън филми, които са забавлявали публиката и все още вдъхват толкова страхопочитание сега, колкото и когато бяха пуснати първоначално. Но кои от тях се открояват от глутницата и могат да се наредят сред елита на жанра? Представяме Screen Rant's 10-те най-добри екшън филма, правени някога.
ЗАБЕЛЕЖКА: Филмите се представят по реда на годината на издаване и не се класират по никакъв начин.
Raiders of the Lost Ark (1981)
Трудно е да се повярва сега, но когато Стивън Спилбърг и Джордж Лукас насочваха
Филмът представя Спилбърг в разгара на своите режисьорски способности, тъй като режисьорът създава майсторски екшън поредици, които все още са любими и до днес. Поради практичния характер на каскадите и операторската работа, моменти като Инди да минава под камиона и битката му край самолета, останаха във филмовата история. Цялото действие се чувстваше истинско и беше потопено в напрежение. Освен това актьорският състав също беше на първо място. Харисън Форд очевидно беше правилният избор за преднината, но и неговите колеги не бяха прегърбени. Пол Фрийман и Роналд Лейси бяха създадени за завладяващи злодеи, които обичахме да мразим, докато буйната Карън Алън и веселият Джон Рис-Дейвис се оказаха добри съюзници за пътуването.
Първа кръв (1982)
Вече с Роки Балбоа под колана си, Силвестър Сталоун добави още един емблематичен герой към филмографията си, когато влезе в ролята на Джон Рамбо за екшъна/трилъра Първа кръв. Във филма Рамбо е ветеран от Виетнам, който се опитва да се аклиматизира обратно в обществото. Обикаляйки из града, той е обвинен като „скитник“ от настойчивия шериф Уил Тийзъл (Брайън Денехи) и е подложен на неоправдано малтретиране. Задействайки насилствени спомени от времето си във войната, Рамбо се бори за живота и свободата си срещу градските власти.
С участието на едно от най-добрите драматични изпълнения на Сталоун (последната му сцена е смущаваща), Първа кръв беше много суров и автентичен, особено в сравнение с прекомерните продължения, които породи. Филм с висок профил, който се занимава с тежките последици от сраженията във Виетнам, сценарият на филма действаше като хубава част от социален коментар, илюстриращ напредъка, който все още трябваше да постигнем в нашето общество, когато ставаше дума за третирането на нашите военни ветерани. Тази силна субстанция допълни вълнуващия екшън, за който публиката наистина може да се интересува, давайки на този франчайз скромно и оценено начало.
Смъртоносно оръжие (1987)
Един от най-добрите поджанрове на екшън е „приятелско ченге“ и този филм на Ричард Донър е един от най-добрите примери за това как да направите формулата правилно. Дори повече от екшън последователностите, героите са това, което отличава този филм от останалите (включително многобройните му имитатори). Благодарение на неустоимата двойка между Мел Гибсън и Дани Глоувър, Ригс и Мърто се превърнаха в един от най-великите дуета в екшъна. Динамиката между хлабавия оръдие Ригс и обикновения семеен мъж Мърто беше интересна за гледане и добави момент на напрежение, дори когато те не се опитваха да разрешат случая си.
Смъртоносно оръжие е също така забележителен с мощните си теми за важността на приятелството. Филмът е забавен за гледане, така че е лесно да забравим, че Ригс има някои тъмни демони, с които се опитва да се изправи, обмисляйки самоубийство, когато го срещнем за първи път. Да видиш как отношенията между двете ченгета се развиват през времетраенето на филма е може би най-възнаграждаващият му аспект, тъй като се отплаща със сърцераздирателен край ( символичен жест за подаряване на куршума на Murtaugh), който беше идеалният удивителен знак за вълнуващо пътуване, което никога не остарява, за да го поемем отново и отново отново.
Умирай трудно (1988)
Може би най-добрият чист екшън филм, поставян някога на камерата, оригиналът Умирай трудно е класика на киното, която все още издържа повече от 25 години след излизането си. Въпреки че историята е доста проста (Джон Макклейн (Брус Уилис) трябва да победи армия от немски терористи, атакуващи Nakatomi Plaza), тя все пак беше революционна. Един от по-забележителните му аспекти е рисуването на Макклейн като уязвим екшън герой. В сравнение с неговите съвременници като Арнолд Шварценегер и Сталоун, Уилис беше обикновен герой, с когото всички можехме да се свържем. Всеки удар, който получи, изцеждаше нещо от него - до степен, в която не беше сигурен дали ще се измъкне жив от сградата.
Ще бъдем небрежни да не споменем Ханс Грубер (Алън Рикман), един от най-добрите злодеи, които жанрът е виждал. На моменти елегантен, изискан и ужасяващ, лидерът на веселата банда крадци беше идеалното фолио за всеамериканската "каубойска" персона на Макклейн. Тези емблематични герои добавиха голяма тежест към броя на легендарните поредици, които режисьорът Джон Мактиърнън измисли (асансьорна шахта, стрелба по стъклото и т.н.), правейки Умирай трудно необходима част за гледане на Бъдни вечер за всеки филмов фен.
Терминатор 2: Страшния съд (1991)
Режисьорът Джеймс Камерън значително повиши ставката, когато се завърна в света на Skynet и направи това, което се смята за едно от най-великите продължения на всички времена. Филмът на Камерън, който винаги прокарва границите на филмовото производство, беше преломен момент за Холивуд специални ефекти, пионерска CGI технология, която ще се превърне в основен продукт в индустрията десетилетия оттогава. T-1000 (Робърт Патрик) беше умопомрачително творение, безпроблемно променящо формите, за да даде на T-800 (Арнолд Шварценегер) и Джон Конър (Едуард Фърлонг) са подходящ враг, тъй като се опитваха да спрат Деня на Страшния съд от случващо се. Последователностите на преследване с гризане на нокти издигнаха нещата на следващото ниво.
Техническите иновации настрана, основната причина Терминатор 2 е толкова обичана от мнозина, е емоционалната история, която разказа. „Няма съдба, освен това, което правим“ е страхотна тема, но връзката баща/син, която се формира между Джон и T-800, беше още по-мощна. Двамата споделиха специална връзка по време на своето приключение и научиха много от краткото си прекарване заедно. Трудно е да не пророниш сълза, когато Сара Конър (Линда Хамилтън) спусне Т-800 в стоманата и "машина за убийство" дава навреме и смислено палци нагоре, за да уведоми Джон, че всичко ще бъде наред.
Пауза на точка (1991)
Изпълненият с адреналин и екшън трилър на Катрин Бигелоу заслужава внимание по няколко причини. Запознавайки киноманите с новата екшън звезда Киану Рийвс, филмът брилянтно сдвои спокойния актьор с харизматичният Патрик Суейзи, създавайки завладяваща динамика между техните герои Джони Юта и Бодхи. Връзката им е една от движещите сили на филма, даване Точка на прекъсване малко хубаво вещество за комплимент към екшън сцените. Докато Джони навлизаше все по-дълбоко и по-дълбоко в света на сърфа, зараждащото му се приятелство с Бодхи беше източник на драматично напрежение, като действията на ченгето под прикритие бяха поставени под въпрос.
Но като екшън филм преди всичко, Бигелоу трябваше да се представи в този отдел - и тя го направи с пики. Моменти като преследването на Юта с Бодхи и когато Джони скача от самолет без парашут са изпълнени с напрежение, оставяйки зрителите на ръба на местата си, докато чакат какво ще се случи следващия. Изложеното майсторство затвърди статута на Бигелоу като един от премиерните режисьори на екшъна, подготвяйки сцената за любезни за награди гризачи за нокти като Шкафчето за нараняване и Нула тъмно Тридесет. Ако искате да знаете защо тази година Точка на прекъсване римейкът е толкова злепоставен, докато отива в кината, разгледайте оригинала една вечер.
Лоши момчета (1995)
Тези дни името Майкъл Бей вдъхва страх в сърцата на много киномани, но кариерата му започна вълнуващо с този екшън/комедия на приятел ченге. С участието на Уил Смит и Мартин Лорънс, двойката взриви публиката със забавните си закачки и страхотна химия. Не само беше революционно да видиш как две черни ченгета заемат централно място във филм като този, Лоши момчета допълнително подкопаха очакванията за жанра с настройката на филма. Голяма част от комедията идва от учтивия плейбой Майк Лоури (Смит) и женен семеен мъж Маркъс Бърнет (Лорънс) трябва да се представят един за друг, като сменят ролите си и се опитват да се приспособят към различни начин на живот.
Лоши момчета беше и първият набег на Бей в сферата на създаването на пълнометражни филми и той веднага постави своя печат върху проекта и запозна публиката с неговата марка на действие. Макар и не толкова странни, колкото някои от филмите, които ще последват, в началото на режисьорските си дни Бей вече имаше здрава представа за хлъзгави визуални дизайни и способността му да управлява мащабни екшън последователности беше несравнимо. Да, някои критикуваха Лоши момчета за това, че е повече стил, отколкото съдържание, но това не попречи да бъде забавно за гледане. Чудно ли е защо хората са с пяна от устата за трето обикаляне с този екипаж?
Матрицата (1999)
Еднакво креативни и революционни, Уачовски донесоха един от определящите примери на Холивуд за създаване на научнофантастични филми с Матрицата. Той беше пародиран до смърт през годините след пускането му на пазара, но ефектите „време на куршума“, въведени от филма, все още са толкова умопомрачителни за гледане сега, както бяха, когато зрителите ги видяха за първи път. Технологията позволи на създателите на филма да прокарват границите и да нарушават конвенциите за екшън филми, тъй като героите могат да избягват куршуми и да отскачат от стените, докато се бият срещу враговете си. Интелигентно включвайки правилата на компютърната програма в сърцето на филма, Матрицата успя да ни даде нещо, което никога досега не сме виждали.
Но цялото това гладко действие би било повърхностно, ако не беше опияняващата история, която наистина направи филма това, което беше. Интересен поглед върху архетипа на пътуването на героя, Матрицата беше изцяло оригинален, изпълнен с концепции и идеи, които моментално станаха част от кинематографичните знания. Не само това, актьорите бяха на върха на играта си. Киану Рийвс се оказа най-добрият избор за Нео, а специалисти като Хюго Уивинг и Лорънс Фисбърн бяха там, за да помогнат на проекта. Ако само продълженията можеха да бъдат толкова впечатляващи.
Ултиматумът на Борн (2007)
Една от определящите филмови серии от 2000-те, франчайзът на Джейсън Борн определено се нарежда сред елита на жанра. Един от малкото случаи, в които сериалът става все по-добър, докато върви, звездата Мат Деймън и режисьорът Пол Грийнграс достигнаха нови висоти с тази трета част. Доразвивайки своето майсторство в естетиката на „трептящата камера“, Грийнграс доказа, че спорната техника наистина може да бъде форма на изкуство, потапяща зрителите в сърцебиящо действие. Режисьорът също така се погрижи да включи реални, практични каскади в процедурата, давайки ни напрегнати бойни сцени, които се удряха с всеки удар. Все още сме зашеметени всеки път, когато видим Борн да се бие с Деш (Джоуи Анса).
Подобно на много други записи в нашия списък, това, което наистина издига Ултиматум на Борн на върха е огромното количество вещество, което Грийнграс разопакова, за да направи филма интересен, както и вълнуващ. Да научите повече за миналото на Борн беше завладяващ ъгъл за изследване, придавайки на филма сериозна драматична тежест. Също така не навреди, че актьорският състав беше в страхотна форма. Завърналите се играчи като Деймън, Джоан Алън и Джулия Стайлс добавиха пластове към своите герои със завладяващи и честни изпълнения. Плюс това, лигавият Ноа Восен на Дейвид Стратхърн беше един от най-добрите злодеи на франчайза. Публиката няма търпение да види Деймън да се завърне в сериала и този филм е голяма причина защо.
The Raid: Redemption (2012)
В ерата на прекомерно използвана CGI и свръх екшън сцени, които потъват в неправдоподобност, Нападението беше там, за да покаже на създателите на екшън филми как се прави. Глътка свеж въздух, когато беше пуснат, режисьорът Гарет Евънс комбинира чистото страхотност на Индонезийски бойни изкуства в стил Pencak Silat с революционна операторска работа, която направи зрителите част от действие. Неговите техники зад камерата му позволяват да създаде един от най-добре направените екшън филми (от a режисьорска перспектива) в скорошна памет, тъй като разчиташе повече на практична каскадьорска работа, отколкото на всичко друго. Това го направи толкова новаторски.
Евънс също така смесва жанрове за страхотен ефект, засилвайки напрежението през цялото време на филма чрез смесване на елементи от филм на ужасите за оцеляване. Имаше опасност на всяка крачка и публиката никога не напускаше ръба на местата си заради това. Освен това злодеите вътре Нападението съперничи на най-известните злодеи, които Холивуд измисля тези дни, което прави процесите напрегнати и много зловещи. Има причина толкова много хора да не са настроени към предложения римейк на английски език. Този филм е толкова добър, че ще бъде трудно да го надмина.
Почетни споменавания
Има толкова много екшън класики, от които да избирате, че не можахме да ги поставим всички в правилния списък. Ето няколко почетни споменавания, които току-що пропуснаха изрязването:
- Всеки филм за Джеймс Бонд: с толкова много итерации на известния шпионин е трудно да се открои един като „най-добрият“, тъй като всички са толкова различни. Голдфингър и Казино Роял (на снимката) се нареждат сред челните.
- Скалата: Един от най-добрите на Майкъл Бей със забавни завои от Ник Кейдж и Шон Конъри
- Истински лъжи: Не най-емблематичното сътрудничество на Джеймс Камерън/Арнолд Шварценегер, а хумористичен шпионски измама/трилър, който доставя зрелище
- Top Gun: Публиката има нужда от бързина в пробивната екшън роля на Том Круз и в резултат броят на набиращите служители на ВМС рязко нарасна
Както винаги, нашият списък не е предназначен да бъде всеобхватен, така че не забравяйте да споделите любимите си екшън филми в коментарите по-долу. И не забравяйте да се абонирате за нашия YouTube канал, за да гледате още забавни видеоклипове.
90-дневни фенове заради Големия Ед за самотния живот след годежа на Лиз
За автора