13 най-добри оригинални филмови филми

ИЗТОЧНИК НА ИЗОБРАЖЕНИЕ

Страхотната филмова музика създава синтез с образите, обгръщайки публиката в друг свят, друг поток от опит. Ако саундтракът е достатъчно добър, той дори може да се слуша самостоятелно. Страхотните партитури често са създадени, за да бъдат емоционално вълнуващи, за да помогнат на киноманите да усетят историята по-дълбоко.

Така че, когато дойде време да напуснете театъра и да се върнете към реалния живот - да учите за тест, да миете чиниите, изграждане на протоколен дроид в гаража — саундтракът може да бъде точно подходящата тема за нашата иначе банална животи. А музиката, която е толкова сантиментална, колкото и страхотен филм, може дори да ни помогне да се докоснем до чувства, които може да не са се появили иначе. Този катарзис може да ни помогне да видим живота по нови и вълнуващи начини.

И така, ето списък на 13 най-добри оригинални филмови филми.

13 Добрият, лошият и грозният (1966)

Добрият, лошият и грозният е италианският шедьовър на западния жанр, който нарушава правилата. Режисьор от Серджо Леоне, филмът описва пътуванията на Човека без име (Клинт Истууд), стоманен скитник с морален кодекс и бърз спусък. Малко по-малко от три часа, епосът е заснет в Испания и Италия, с зеящи гледки, пясъчни села и много близки планове на скалисти, изпесчени лица, докато се готвят за грандиозни престрелки.

За цялото това визуално великолепие филмът се нуждаеше от солидна партитура, така че Леоне призова дългогодишния си сътрудник Енио Мориконе да направи своята магия. Това, което Мориконе предостави, беше вълнуваща обиколка на силата, която подкрепи филма перфектно.

Акцент на запис: “The Ecstacy of Gold” по-специално улавя същността на кинематографичния запад: самотен, задъхан, с пиано и струни, поддържащи непрекъснато нарастващи клаксони и вокали.

12 Амели (2001)

Кой казва, че филмовите партитури не могат да стоят сами? Малко слухови преживявания съперничат на безгрижния жар на саундтрака на Ян Тирсен към френския филм Амели. За него Тирсен създаде малки трюфели от песни, които перфектно изпълват въздуха на парижката обстановка.

Сервитьорка в кафене, Амели е плаха, много креативна и любопитна. Тя намира радост и удивление в най-малките подробности от живота и един ден събитията в живота й се обръщат, за да й помогнат да открие повече за живота си и да помогне на другите. Това е очарователен филм на режисьора Жан-Пиер Жене, с участието на Одри Тоту. Най-хубавото на Амели може би е вроденото й чувство за справедливост и именно това контрастира с нейната невинност, което я прави толкова приятна героиня.

Тирсен обича да използва леки клаксони, орган и акордеони, за да ни даде усещането, че и ние живеем в свят на причудливи кафенета, подредени по калдъръмените улици на Монмартър.

Акцент на запис: Саундтракът беше популярен, когато излезе, класирайки се в цял свят, и единственият му сингъл „Comptine d'un autre été: L’Après-midi” – което се превежда като „Rhyme of Another Summer: The Afternoon“ – е соло на пиано със сладко меланхоличен мелодия.

11 Часовете (2002)

Наред с това, че е един от най-добрите съвременни класически композитори, Филип Глас може да бъде и един от най-добрите композитори на филмови партитури. Музиката му си проправи път в десетки добре познати филми, където е оставила влияние върху публиката със своя запазен знак замислен минимализъм.

Гледам Шоуто на Труман, например. Можете ли да си представите този филм без хипнотизиращата партитура на Glass? Вероятно не. Нито бихте искали да седите Кояанискаци, артхаус документ без сюжет, който би бил малко повече от мрачна поредица от изображения, ако не беше поразителната симфония, която се съчетава с него толкова неразривно, толкова хипнотично.

Може би няма филм, който да капсулира по-добре кинематографичния нюх на композитора от подценения Часовете. Приказката на Стивън Долдри от 2002 г. за паралелния живот на жените, живеещи в различни времена, спечели Оскар на Никол Кидман. Колегите Мерил Стрийп и Джулиан Мур също дават едни от най-добрите драматични изпълнения в кариерата си. Музиката на Glass е мека, лабиринтна и емоционално вълнуваща. За неговите усилия партитурата беше номинирана както за Оскар, така и за Златен глобус и спечели на BAFTA.

Акцент на запис: Акцентът на албума трябва да бъде „The Hours“, седемминутен трактат, който показва широчината на репертоара на Филип Глас и може да бъде несравним, когато става въпрос за мрачна филмова звукова работа.

10 Бари Линдън (1975)

Когато беше пуснат, на Стенли Кубрик Бари Линдън изумени критици и киномани, макар и не по добър начин. Подобна на реакцията на феновете с Уди Алън след това Спомени от звезден прах, Бари Линдън се чувстваше доста различно от киното, за което Кубрик стана световно известен.

Периодично произведение, което се развива в Англия от 18-ти век, филмът се съсредоточава около Бари Линдън (Райън О’Нийл), човек с ниски средства, който очарова и очарова пътя си през обществото към живот на голямо богатство. През времето от първоначалното му излизане за объркана публика, филмът беше признат за класика. Безспорно е визуално зашеметяващ и въпреки че начинът, по който изглежда, е коронното постижение на филма, резултатът на Леонард Розенман също е фантастичен. Класическите песни с участието на пиано, арфа и струни придават на филма на свой ред тъга и ритуал.

Акцент на запис: „Пиано трио в ми-бемол“ на Франц Шуберт е драматично и прекалено маниерно, идеално за комичното отношение на филма към висшето общество в ранна съвременна Англия.

9 Списъкът на Шиндлер (1993)

Легендарният композитор Джон Уилямс създаде партитурата за Списъкът на Шиндлер, мъчителният мемориал на Стивън Спилбърг за Холокоста. Уилямс преди това е създал много класически теми за Спилбърг във филми като Челюсти и на Индиана Джоунс серия. Би било невъзможно да си представим тези филми без огромната оркестрова енергия на Уилямс.

За разлика от всеки от проектите, по които Спилбърг и Уилямс са работили преди, Списъкът на Шиндлер беше мрачен филм, който предаде на публиката в черно-бяло (буквално) ужасите и трагедията на Холокоста. Лиъм Нийсън играе ролята на кариерата си като Оскар Шиндлер, реален немски индустриалец с нацистки връзки, който рискува всичко, за да спаси живота на 1200 евреи, като ги наема като необходими работници в своята промишлена съоръжения.

Акцент на запис: За такава деликатна и тъжна тема музиката на филма трябваше да бъде занижена, елегантна и изсвирена с изключителна ръка. Създателите на филма наеха цигуларя Ицхак Пърлман - израелски виртуоз, който имаше над дузина Грами. Майсторското изпълнение на Пърлман на мелодията на Уилямс е красиво и запомнящо се.

8 Реквием за една мечта (2000)

на Дарън Аронофски Реквием за една мечта е особено стряскащ филм, който казва нещо, като се има предвид, че автобиографията на Аронофски включва и мрачните психологически трилъри Пи (1998) и Черният лебед (2010).

Реквием е филм за пристрастяването и порочния кръг, който химическата зависимост и жаждата за връзка имат върху своите жертви. Във филма участват Джаред Лето, Дженифър Конъли, Елън Бърстин и Марлон Уейънс като семейство и приятели, които губят контрол над живота си и изпадат във фантазии за по-добър живот. Филмът отлично показва самотата и психологическите терзания, породени от сериозната наркомания. До края на филма героите са изведени в ужасната си съдба, а зрителите остават притеснени и се нуждаят от слънце.

Композиторът Клинт Менсел разработи саундтрака на филма, който представлява смесица от ефирни струнни части и пулсиращи електронни бийтове. Това е идеалният отвъден звуков пейзаж за филм за зависими.

Акцент на запис: Квартетът Kronos предоставя прекрасни инструментали, особено с темата на партитурата „Lux Aeterna“. Това е една от най-емоционално арестуващата музика, снимана някога.

7 Начало (2010)

Може би никой не е по-добър в създаването на саундтрака за модерния екшън филм от Ханс Цимер и автобиографията на мъжа със сигурност блести с това качество. Той е композирал партитури за Черен рицар трилогия, Пурпурен прилив, Карибски пирати, Скалата, и много други мускулести холивудски филми. Редовен сътрудник на Кристофър Нолан, Цимър е работил по пет от проекта на режисьора и може би никъде звукът не е по-зимерски, отколкото в Начало.

Филмът е за група агенти, които са наети от големи компании, за да откраднат бизнес тайни от мечтите на своите конкуренти. Те трябва да преминат през различни нива на съзнание, за да осигурят целите си, преди самите те да станат мишени. Това е страхотна идея и е добре изпълнена от Нолан, Цимър и актьорския състав. Оркестровите крещендо на композитора работят перфектно с умопомрачителното действие на филма.

Акцент на запис: Композиторът в най-епичния си вид, „Време“ е фантастична оркестрова пиеса, която се изгражда от продължителна тишина до разрушаващ се връх.

6 Гладиатор (2000)

Големият исторически екшън от известния режисьор Ридли Скот, Гладиатор постигна голям успех в бокс-офиса и се превърна в една от най-известните роли на Ръсел Кроу. В него участва Кроу като Максим, генерал от римската армия, който е лишен от ранга си, когато Комод (Хоакин Финикс) идва на власт. Далеч различен от своя доброжелателен баща, император Марк Аврелий (Ричард Харис), Комод е деспот, който използва цялата си сила, за да усъвършенства собствените си желания, без значение каква е цената. Максимус е изпратен да се бие в гладиаторски мачове на смърт за забавление на града, като се бори както с хора, така и с животни. Но неговото естествено лидерство прави него и онези, които се борят с него, в герои на Колизеума, засилвайки надеждата на хората за освобождение и вбесявайки тиранина.

Гладиатор е екшън филм, а резултатът му – още един от Ханс Цимер – е подходящо великолепен. Звуковата работа е сравнително приглушена екшън, с периодични оркестрови натрупвания и някои хубави инструментали от Близкия изток.

Акцент на запис: Ирландско-австралийската вокалистка Лиза Джерард е представена на видно място в мелодията „Now We Are Free“, красива песен, която пренася слушателя в друго време.

5 Челюсти (1975)

Кога Челюсти беше пуснат по кината през 1975 г., това беше пробив в страшното. Последователностите на акула, дебнеща забравени плувци, толкова разтърсиха публиката, че мнозина избраха да си починат за известно време от плажа. Редовният на Спилбърг Джон Уилямс представи саундтрака на филма и по този начин направи филма такъв, какъвто е със своята необикновена тематична музика.

В оркестъра струните свирят тихо известно време, залегнали ниско като акула в засада. След това някои барабани и клаксони чуруликат в далечината, предупреждавайки ни за опасност. Този модел се появява няколко пъти, като леко повишава и намалява напрежението на публиката. И тогава от нищото, разширяване на струните и повече от оркестъра се появяват все по-силно и по-силно. Когато се съчетае с перка, стърчаща от огромен океан - тази перка, прикрепена към масивна голяма бяла акула - това е доста възбуждащо изживяване.

Акцент на запис: Сякаш една акула от двадесет и пет фута и три тона не е достатъчно страшна, основната тема за филма наистина кара косата ви да настръхне.

4 Последният от мохиканците (1992)

Действието се развива през 1757 г. по време на френско-индийската война, Последният от мохиканците е базиран на едноименния роман на Джеймс Фенимор Купър. Режисиран от Майкъл Ман, филмът не получава същата сума от фанфари и популярност като другите му филми като Топлина, което е жалко, защото е просто страхотно.

Във филма участват Даниел Дей-Луис, Ръсел Мийнс и Ерик Швайг като последния остатък от племето и културата на мохиканците, мъже, натоварени със задачата да ескортират младите Сестрите Мунро (Мадлин Стоу и Джоди Мей) през опасна територия, изпълнена с кървави битки и смъртоносни засади от Магуа (Уес Студи) и неговата война с хурони парти.

Ман привлече Тревър Джоунс и Ранди Еделман, за да се справят с партитурата на филма. Двамата се сдобиха с малко позната песен, наречена „The Gael“ от музиканта Дъги Маклийн, и я пренастроиха за оркестър. Това ще се превърне в основната и всеобхватна тематична музика на филма, с ритмични шотландски цигулки, гръмотевични барабани и завладяващи клаксони. Това е идеалната музика за тичане през бойно поле и излизане от другата страна невредим.

Акцент на запис: „Promontory“ е гърмящата връхна точка на саундтрака на този филм, вземайки оригиналната балада на Дъги Маклин и я изграждайки в жилава, завладяваща творба.

3 Властелинът на пръстените: Задругата на пръстена (2001)

Мощният Пръстен на Саурон попада в ръцете на Фродо Бегинс, нежен хобит, който решава, че трябва да напусне графството и да премине през земята, за да унищожи пръстена. С помощта на осем другари Фродо си проправя път към Черната земя на Мордор, където ще хвърли пръстена в Пукнатините на съдбата. Но има зли сили, които искат пръстена за себе си.

Една от най-популярните филмови партитури в историята, Дружеството на пръстена саундтрак се класира по целия свят и е продаден в над милион копия. Композиторът Хауърд Шор използва в по-голямата си част сложни оркестрови пиеси, със силни и задвижващи ритми. Има интензивността и драматичното усърдие на Вагнер. Лондонските гласове също осигуряват отлична хорова работа.

Акцент на запис: Оригиналната песен на Еня, „May It Be“, е красиво облекчение след часове на застрашени хобити.

2 Ex Machina (2015)

Бен Солсбъри и Джеф Бароу от Портисхед създадоха доста саундтрак за Ex Machina. Има готино, просторно качество навсякъде, яхвайки границата между любопитно и плашещо. Всичко това е идеално за филм, базиран на изкуствения интелект и неизвестното.

Във филма участва Домнхол Глийсън като Кейлъб, умен, млад програмист в Bluebook (измислена амалгама от Google и Apple), който печели лотария на работното място, за да бъде част от авангарден експеримент във високотехнологичната пустиня на главния изпълнителен директор съединение. Работейки един на един със своя шеф Нейтън (Оскар Айзък), Кейлъб участва в лабораторни тестове за измерване на системата за изкуствен интелект, поместена в женски бот. Но съвсем скоро Кейлъб се влюбва в красивото същество, което признава, че се страхува от това, което ще й се случи, когато Нейтън открие следващо поколение програмиране, което да замени старото.

Ex Machina беше спящ в касата, привличайки скромните 25 милиона долара. Но това е елегантен научнофантастичен трилър с страхотни изпълнения и завладяващ саундтрак.

Акцент на запис: От всички песни в партитурата изпълнената със синтезатор „Bunsen Burner“ си проправя път до върха на купчината, защото придружава отличния финал на филма. Атмосферата от космическата ера придава зловеща тежест на основната сцена.

1 Междузвездни войни (1977)

О, Джон Уилямс, какво щяхме да правим без теб? Композиторът е отбелязал безброй холивудски фаворити, но дори сред тях има една тема, която се откроява над останалите.

Това е Междузвездни войни заглавие, което винаги сте обичали. Да, човекът, който помогна Челюсти Изплаши всички от водата също проведоха най-великата основна заглавна поредица в историята на филма. От подходящото име „Imperial Attack“, до веселата „Cantina Band“, до вълнуващата „Rescue of the Princess“, класическите звуци са напълно свързани с образите.

Слушането на този саундтрак дава нова оценка на това колко важен е композиторът за всеки проект. Космическата опера от 1977 г. породи ново поколение филмово производство, включва някои от най-добрите специални ефекти и се превърна в незаменима икона на поп културата.

Акцент на запис: „Основното заглавие“ е просто една от най-добрите филмови теми на всички времена.

-

Съгласни ли сте с нашия списък? Пропуснахме ли някой? Информирай ни!

Следващия10 най-добри неясни филма на ужасите от 90-те години