10 луди филма за психиатрични заведения
Страхотните филми ви карат да се радвате, че сте живи и свободни, особено ако гледате такъв за психиатрично заведение. Без значение с какви трудности може да се сблъскате, гледането на достоверно лудия поставя всичките ви собствени притеснения в перспектива. Докато „луд“ се е превърнал в мързелив епитет, хората като цяло и наистина са ужасени, че всъщност са. Колкото по-горещо вярваме в дадена кауза и колкото повече искаме другите да се съгласят с нас, толкова повече може да бъдем възприемани като психически нестабилни. Холивуд драматизира психичните институции и пациентите в тях до съвършенство. И в комедията, и в хоръра най-добрите филми напомнят на публиката, че когато гърбовете ни са опрени в стената и имаме какво да доказваме, можем да изглеждаме също толкова луди, колкото и тези в санаториума.
Ето нашия списък с Топ 10 на луди филми за психиатрични институции.
правилата
Ако главният герой е бил за кратко в психиатрично заведение, скоро може да влезе в психиатрично заведение или постоянно пребивава в него, този филм е честна игра. Както и вашите коментари, ако не сте съгласни.
10 Мълчанието на агнетата (1991)
Ако ядеш хора за спорт и сдвояваш органите им с бяло вино, вероятно ще попаднеш в психиатрично заведение. Според повечето хора това не е нормално хранене. За Мълчанието на агнетата, това създава грандиозно ненормален филм. Холивуд използва любимия си троп: използва лошия човек, за да помогне да хване някой по-лош. Какво може да се обърка? Докато филмът скача през психични институции с нарастваща сигурност, Ханибал Лектър (изигран от сър Антъни Томас) се доближава до възвръщането на свободата си. За един клинично луд канибал, подпомагането на улавянето на майстора на кожата Бъфало Бил може да осигури както вълнение, така и шанс за бягство.
В Мълчанието на Агнета, Лектър не само изпита тишината на санитарната килия, но и се наслади на удоволствията на Джейсън Хмаска за лице, за да държи страховитата му уста затворена. В щатската болница за луди в Балтимор г-н Лектър беше нулев пациент, от типа затворници, които поддържат санаториуми в бизнес. Във филма на Джонатан Дем, спечелил Оскар за най-добър филм, обаче, той се превръща в един от най-разпознаваемите герои в киното, надхвърляйки жанра, за да предизвика различни емоции у публиката. Отблъскването доведе до анкетите.
9 Великият Гетсби (2013)
Докато Ф. В романа на Скот Фицджералд не се споменава убежище, Баз Лурман рамкира своята адаптация от 2013 г Великият Гетсбив кухата вътрешност на един. Ник Карауей, надеждният, макар и влюбен в Гетсби разказвач, е представен за първи път през матовите прозорци на санаториума. Той всъщност може да е повече депресиран, отколкото луд, но времето му в институцията е страничен продукт от безбройните часове, прекарани сред пиещата буржоазия на Манхатън.
Въпреки че филмът на Лурман може да е прекалено подчертал помпозността и обстоятелствата на бурните двадесетте години, неговото изобразяване на тежкото положение на социалистката в крайна сметка се оказа преследващо. Както при трагичния край на Джей Гетсби, Ник Карауей се крие в офисите на санаториум, опитвайки се да осмисли живота, който е живял и изгубил. Явно не можеше да разбере как римите на Jay-Z се появяват в ерата на джаза.
8 Терминатор 2: Страшния съд (1991)
Терминатор: Genisys може да са се затруднили на вътрешния пазар, но ще е необходим много по-голям провал, за да съсипе най-хубавите ни спомени от легендарното продължение на Джеймс Камерън. Терминатор 2: Страшния съд започва със Сара Конър, облечена в ризи в клаустрофобията с бели стени на психиатрично заведение. Публиката си спомня какво е преживяла Сара, но не можем да сме сигурни дали тя наистина е загубила ума си след събитията от първия филм.
Ето защо Т2 направи нашия списък: когато вижда Arnold Schwarzenegger T-800 да завие, тя буквално изживява еуфорична агония. Конър, изигран от актрисата Линда Хамилтън, е толкова шокиран, ужасен и странно оправдан, че изглежда има преживяване извън тялото. Да преживееш отново този вид откровение, да се срещнеш отново с ужаса от миналото й в тесните рамки на психиатрично заведение, е определението за страх.
7 12 маймуни (1995)
Лудостта може да бъде субективна. Това напомня за Киану Рийвс Бил и Тед мем, в който той празно се взира в небето и пита: „Ами ако съм луд… и родителите ми никога не са ми казали?“ (Професионален съвет: задайте на по-малките си братя и сестри или деца същия въпрос и вижте как реагират.) В Тери Гилиъм 1998 култова класика, 12 маймуни, пътуване във времето, осъзнати сънища, геноцидни вируси и философстване върху състоянието на лудост са изследвани чрез героите Джеймс Коул (Брус Уилис) и Джефри Гойнс (Брад Пит).
Гилиъм се оказа перфектният режисьор за филма, тъй като неговият характерен визуален стил подчертаваше разчленения сюжет. Тъй като виждаме Джеймс Коул в различни условия и години, ни се показват множество страни на неговата личност, някои по-объркващи от други. Независимо дали е свободен човек, затворник или пациент в психиатричната болница, никога не сме съвсем сигурни на кой Коул да се доверим. Уилис играе своя многостранен характер до съвършенство, въплъщавайки нашата шизофренична природа и разширявайки определението за „луд“.
6 Островът на Шътър (2010)
Маскиран като трилър, Островът на Шатър е филм за репресиите, травмите и преживяването на необяснима тъга, която може да доведе до лудост. Пълен с Клаксон за мъгла в стила на Ханс Цимер че bwomps през целия филм, Островът на Шатър предлага завладяващо пътуване, което може да се колебаете да повторите. Теди Даниелс (Леонардо Дикаприо) води разследване на изчезването на Рейчъл Соландо в психиатричното заведение на Shutter Island. Даниелс е адски склонен да намери отговори и всеки, който поставя под съмнение мотивите му, бързо ще бъде атакуван: прозорливите и белокоси немски лекари трябва да са нацисти, изморени затворници, слагащи пръст за устата им трябва да имат тайни, а за Даниелс всеки друг освен неговия партньор по разследването Чък Ауле (изигран от Марк Ръфало), автоматично влиза в тайната на Соландо изчезване.
Той е прав. Всички са в тайната, но не е тази, за която Теди Даниелс подозира. Без да разваляте един наистина дезориентиращ обрат, знайте това Режисьор Мартин СкорсезеПоследните кадри на филма оставят публиката с вцепеняващо подозрение, което резонира дълго след като титрите вървят.
5 The Silver Linings Playbook (2013)
Началният кадър на Сребърни облицовки Playbookпоставя публиката в средата на съзнанието на Пат Солитано и в центъра на неговото базирано в Мериленд психиатрично заведение (Защо Мериленд има всички тези институции?). Той се взриви, след като намери жена си под душа с друг мъж и усложни страданието си, като разби лотарио до кървава каша. Когато за първи път се срещнем с Пат (изигран до съвършенство от Брадли Купър), той е в последния ден от осеммесечния си съдебен престой и в първия ден от новия си бурен живот. Пат има причина: да разпали отново пламъците с отчуждената си съпруга. Той толкова пламенно иска да докаже здравия си разум, че става маниакален в това, довеждайки семейна битка до юмруци, които почти го връщат обратно в лудницата. Не отнема много време на двуполюсния и бурен Солитано да се пресече с ураган под формата на Тифани Максуел (Дженифър Лорънс, в нейната роля, спечелила Оскар). Отначало те се подтикват един друг към пристъпи на влошаване, но до края на филма те се неутрализират един друг и в крайна сметка се научават да се обичат.
Дейвид О. Филмът на Ръсел прави сърцераздирателен аргумент, че психичните заболявания могат да се лекуват с любов, обич и разбиране. Пътят към задоволителното заключение на филма е скалист като скандалния танцов номер на Пат и Тифани, но пътуването им до там прави Сребърни облицовки Playbook изключително гледаем. Ръсел току-що се обедини с Купър и Лорънс отново, в предстоящия им филм радост.
Сребърни облицовки Playbook напомня на публиката, че когато гърбовете ни са опрени в стената и имаме какво да доказваме, можем да изглеждаме също толкова луди, колкото и тези в санаториума. Благодарение на семейството и проницателни умове като Тифани Максуел, Пат Солитано се върна в реалността и видя, че животът пред него е този, който винаги е искал да живее.
4 Полет над кукувиче гнездо
Ако това е изненада, тогава може би и вие принадлежите на санаториум. Без този филм би било трудно наистина да определим жанра „Психическо убежище“ като Полет над кукувиче гнездо направил. Заедно с работата си в Чайнатаун, Батман, и Сиянието, Р. П. Макмърфи вероятно ще бъде запомнен като един от най-определящите кариерата герои на Джак Никълсън.
Контрастът на това да видите напълно функционален смарт-алек в лудница прави филма на режисьора Милош Форман абсолютна наслада. Може би тази дума е твърде лека, като се има предвид, че филмът спечели и първите пет награди Оскар през 1976 г. С един от най-големите злодеи в историята на филма и поддържащ актьорски състав, включващ Кристофър Лойд и Дани ДеВито, Полет над кукувиче гнездо е наистина отличителен филм. ПОЧИВАЙ В МИР. Р. П. Макмърфи.
3 Бронсън (2008)
Чарлз Бронсън (роден Майкъл Гордън Питърсън) е живял в изолация през по-голямата част от живота си. В Бронсън, Том Харди драматизира този факт до плашеща дължина. Мегаломанското поведение, което Бронсън проявява в биографичния филм на Николас Уиндинг Рефн, е толкова абсурдно, че оставате да се надявате г-н Харди да не е също толкова луд на снимачната площадка. И все пак, в тандем с тежките дози голота, депресиращия танц на Pet Shop Boys на сцената на манекените и като цяло шизофреничен блясък на изпълнението на Харди, Бронсън поддържа мрачно комично острие навсякъде.
Независимо дали е затворен сам или сервира чай на персонала в психиатричното заведение, Бронсън намира начин да се забавлява във всяка ситуация. Лудостта му е самоудължаваща се и следователно безгранична. Публиката знае, че Бронсън заслужава наказанието си, но въпреки всичките му машинации, ние все още се надяваме той да се откаже от "в" извън „здрав разум“.
2 Дон Хуан ДеМарко (1994)
на Джони Деп Комерсиалният успех силно засенчи някои от най-добрите му творби, включително тази вДон Хуан ДеМарко. Като главен герой, Деп прекарва десет дни в психиатър под контрола на психиатъра Джак Миклър (Марлон Брандо, в разгара на експерименталната си актьорска кариера). ДеМарко, чието истинско име е Джон Арнолд, остава убеден, че истинската му самоличност е Дон Жуан, любовник на над хиляда жени.
ДеМарко е клинично луд, но вярванията му са толкова дълбоки, че той прави заклинание върху медицинските сестри и фино насърчава Миклър да разпали отново пламъка със своята похотлива съпруга (Фей Дънауей). Ако самата любов е форма на лудост, тогава може би героят на Джони Деп трябва да получи пропуск.
1 Франсис (1982)
Истинската оригиналност може да бъде разрушителна. Музиканти в 27 клуб са чудесен пример, заедно с независими от всяка индустрия, които се самоунищожиха под натиска на славата и богатството. След това има актьори: хора, които изучават или претендират да изучават човешкото състояние. Каква нова идея! Те имат лиценз да „живеят живота на другите“ и по дяволите торпедата, ако смятате, че го правят по странен начин.
Просто погледнете Франсис Фармър, полуизвестната тема от биографичния филм на Греъм Клифорд от 1982 г. От самото начало Франсис (Джесика Ланг в нейното номинирано за Оскар изпълнение) демонстрира истинска ексцентричност, отказвайки да се гримира пред камерата или да прави каквото и да било, което смята, че е холивудска каскада. Този вид соленост й донесе значителни възможности както на сцената, така и на екрана, но след афера, разногласия с взискателната й майка и растящо зависимост от амфетамини, Фармър се оказва институционализирана в множество санаториуми, последният от които я „лекува“ с електрошокова терапия и последваща лоботомия.
Докато голяма част от сюжета на филма е поставен под въпрос, тези, които гледат филма, остават чудейки се колко звезди от Златната ера на Холивуд са получили най-примитивната форма на науката лекарство.
-
Ето нашата десетка! Кой е любимият ви филм или сцена, която се развива в психиатрично заведение? Кажете ни в коментарите!
СледващияСемейството на прилепите, класирано по бойни способности
За автора