Гаспар Ное и 9 други френски режисьори, които всеки любител на филмите трябва да разгледа

Френското кино играе важна роля във филмовата история в продължение на много десетилетия. Всъщност Франция често се смята за родното място на киното, откакто братя Люмиер създадоха своя кинематограф и публично прожектират 10 от своите късометражни филма през далечната 1895 г.

Докато Холивуд постоянно създава блокбъстъри, френското кино - и европейско кино като цяло - се фокусира повече върху определянето на артхаус тенденции и революционизирането на медиите по свой собствен начин, благодарение на работата на тези топ режисьори.

10 Гаспар Ное

Някои от най-известните, най-известните френски режисьори не е задължително да са родени в страната. Такъв е случаят с аржентинския режисьор Гаспар Ное, чието семейство се мести във Франция, когато той е на 12 години. Ное се смята за известен модерен френски режисьор с отличителен стил.

Трите най-известни и аплодирани произведения на Ное са от 2009 г Влезте в Празнотата, 2015 г любов, и 2018 г кулминация, всички от които разделиха критиците, но спечелиха награди на различни филмови фестивали и привлякоха много любители на артхаус.

9 Жак Деми

Може би най-известното филмово движение, възникнало във Франция, е френската нова вълна, при която режисьори отхвърлят традиционните филмови практики и вместо това експериментират. Един такъв режисьор е Жак Деми, чиято кариера започва през 60-те години на миналия век и продължава над три десетилетия.

Творбите на Деми са повлияни от всичко - от японска манга до Холивудски мюзикъли, което доведе до уникален визуален стил. Неговата музикална романтична драма от 1964 г Чадърите на Шербург Спечелени Златната палма на филмовия фестивал в Кан и е номиниран за няколко награди Оскар. Другата му музикална комедия Младите момичета от Рошфор е номиниран за Оскар за най-добра музикална картина и дори е адаптиран в сценичен мюзикъл.

8 Жан Реноар

Връщайки се към тихата ера, Жан Реноар е един от първите режисьори, смятан за истински автор. Той е широко смятан за един от най-великите режисьори на всички времена и дори получи наградата на Академията за цялостно творчество през 1975 г.

Неговата военна драма от 1937 г Голямата илюзия стана първият филм, който не е на английски език, номиниран за наградата Оскар за най-добър Снимка и е забранен във Франция и нацистка Германия преди и по време на Втората световна война поради антивоенното си действие съобщение. на Реноар Правилата на играта, издаден през 1939 г., се фокусира върху моралната безсърдечност на френската висша класа точно преди началото на Втората световна война и беше провал както от критично, така и от търговска гледна точка. Но с течение на времето оригиналната режисьорска версия беше възстановена и филмът стана известен като един от най-добрите по рода си.

7 Робърт Бресон

Сред режисьорите, които са използвали нетрадиционни подходи, Робърт Бресон вероятно е първият. Той успя да разработи свои собствени методи за създаване на филми, като същевременно получи всеобщо признание за работата си.

Повечето от филмите на Бресон са известни със своите трагични истории. Въз основа на реални събития, 1956 г Мъж избяга печели на Бресон наградата за най-добър режисьор на филмовия фестивал в Кан. 1959 г Джебчия (което за първи път Бресон написа оригинален сценарий, вместо да адаптира изходния материал) е сравняван с Достоевски Престъпление и наказание. И 1966 г Ау Хасард Балтазар (който се предполага, че е вдъхновен от парче на Достоевски Идиотът) е известен със своя аскетичен стил и дълбокия емоционален ефект, който има.

6 Жан-Жак Ано

Сред сравнително модерните френски режисьори Жан-Жак Ано е този с много награди (пет награди Сезар и една награда Оскар за най-добър чуждоезичен филм) и много разнообразни творби.

Двата му най-известни филма - от 1997 г Седем години в Тибет и 2001г Враг пред портите - и двете бяха за война, но разказаха напълно различни истории, които бяха еднакво убедителни. Още едно негово творение от 1992 г Любовникът, се превърна в критичен и комерсиален успех, спечелвайки множество награди и номинации.

5 Жан-Пиер Жене

Друг модерен режисьор, известен със своя отличителен подход и стил, е Жан-Пиер Жоне. Филмите му смесват реализъм и фантазия, добавяйки елементи на сюрреализъм и фарс хумор.

Някои хора може да го познават като режисьор Извънземно: Възкресение но това вероятно е единствената му неуспешна работа, което между другото е и единственият път, когато Jeunet работи върху американска продукция. Постапокалиптична черна комедия на Jeunet от 1991 г Деликатеси е едно от най-нестандартните допълнения към жанра, докато 2001г Амели все още е най-касовият френскоезичен филм, издаден в Съединените щати и се счита за една от най-добрите романтични комедии, правени някога.

4 Люк Бесон

През 80-те години във Франция започва друго филмово движение, наречено Cinema du look, което до голяма степен се оглавява от не друг, а от Люк Бесон. По-късно той ще продължи да режисира някои от най-скъпите френски филми, правени някога, което доведе до различни нива на критичен и комерсиален успех.

Английскоезичен филм на Бесон от 1988 г Голямото синьо (направен в стил Cinema du look) изгради култ през годините. Още по-нататъшен успех дойде при режисьора през 1994 г. с издаването на Леон: Професионалистът с участието на младата Натали Портман. След това през 1997 г. Петият елемент стана най-касовият френски филм в международния боксофис и най-скъпият европейски филм, правен някога.

3 Франсоа Трюфо

Както споменахме по-рано, френската нова вълна беше едно от ключовите филмови движения в историята. Един от основателите му, Франсоа Трюфо, с право се смята за икона на френската филмова индустрия.

Режисьорският му дебют през 1959 г 400-те удара, е и най-известната му и аплодирана творба и се счита за определящ филм на движението Нова вълна. Друга негова френска нова вълна, от 1962 г Джулс и Джим, спечели множество награди и сега се смята за един от най-великите филми, правени някога. Трюфо също прави по-„традиционни“ филми, които се превръщат в класика, като например от 1966 г. 451 по Фаренхайт, адаптация на едноименната книга на Рей Бредбъри.

2 Жан-Люк Годар

Още едно голямо име на френското движение Нова вълна е Жан-Люк Годар, който се смята за най-много влиятелен френски режисьор от следвоенната епоха и е цитиран от много режисьори като вдъхновение (между тях Мартин Скорсезе и Куентин Тарантино, например).

Криминалната драма на Годар от 1960 г Без дъх има почти същия статут като този на Трюфо 400-те удара. 1963 г Презрение често се поставя в редиците на основното кино, докато 1965г Пиеро льо Фу се смята за една от най-добрите творби на режисьора.

1 Роман Полански

Подобно на Гаспар Ное, Роман Полански е чуждестранен режисьор, който стана тясно свързан с френското кино. Полански е роден в Париж, но животът му имаше много неочаквани обрати (и наказателни обвинения), а кариерата му в киното е продължила почти 60 години.

Една от най-емблематичните му творби е от 1968 г Бебето на Розмари, който се смята за един от най-великите филми на ужасите, правени някога. 1974 г Чайнатаун получи 11 академична награда номинации, печели за най-добър оригинален сценарий и става известен като един от най-великите филми, правени някога. 2002 г Пианистът се превърна в критичен и комерсиален успех, спечелвайки множество награди и постигайки статута на един от най-добрите филми на 21-ви век.

Следващия10-те най-добри филма за Джеймс Бонд според Letterboxd

За автора