10 класически филма, които Холивуд никога не трябва да прави римейк
Преработването на класически филм е като да дадеш детето си за осиновяване. Трябва да го правите само ако имате остра нужда от пари и дори тогава това е трагедия. Надяваме се, че сарказмът тук е очевиден, както и алчността на съвременните студия, когато става въпрос за жертване на нашите кинематографични спомени в полза на всемогъщия долар.
Бихте ли плюли на Ван Гог? Редактиране на Фолкнър? Да укроти Чайковски? Ако отговорът ви е нещо друго, но не и категорично „НЕ“, тогава се молете за прошка. Запомнете: правете най-фините промени в тена на кожата на Йода при повторното овладяване Междузвездни войни колекцията направи Джордж Лукас пария, така че нека това бъде предупреждение за Холивуд: оставате уместни и важни за културата и политиката поради вашата креативност. Продължете да копаете този ресурс и се противопоставяйте на изкушението да възстановите свещената земя. Във ваш интерес е да оставите истинските скъпоценни камъни от кинематографичната история на колекцията Criterion, The Smithsonian и Националния филмов регистър на САЩ
Вече покрихме 10 филма, които Холивуд неизбежно ще направи римейк, но ето нашия списък с 10 филма, които Холивуд трябва никога римейк:
Отнесени от вихъра (1936)
Адаптирането на романа на Маргарет Мичъл от 1936 г. изискваше ниво на отдаденост и грандиозност, каквито Холивуд никога не беше изпитвал. В много отношения на Виктор ФлемингОтнесени от вихъра стана златен стандарт за филмовата епопея. Не оставяйки камък необърнат със своята широка визия на предвоенния юг през първата му половина и пълното унищожаване на Борбата на Америка и опитите за реконструкция във втория филм от 1939 г. оставя впечатление, което е трудно за клатя.
Вивиън Лий, Кларк Гейбъл и Хати Макданиел изнесоха едни от най-запомнящите се изпълнения на своите време, изпълвайки екрана с ярки контрасти на живи емоции, старовременна мъжественост и ироничност хумор. Придружен от оценката на Макс Щайнер, Отнесени от вихъра стреля на всички цилиндри. Може ли да се преправи днес? Само по име.
8 Казабланка (1942)
Три години след успеха на Отнесени от вихъра, холивудската студийна система се разпръсна заедно с търговското си производство на филми. Имаха формула, която работеше. Кога Казабланка слезе в щуката като адаптация на непродуцираната пиеса, Всички идват при Рик, той беше пуснат в бърза лента за производство, за да улови духа на времето на Втората световна война по време на инвазията на съюзниците в Северна Африка.
Излизането на филма се оказа брилянтно насрочено, и то докато Казабланка се радваше на страхотни касови възвръщаемости и положителна реакция от пресата, тя се закачи в общественото съзнание много след първоначалния си дебют. Благодарение на трансцедентния сценарий, който предлага запомнящи се реплики за всяка сцена във филма, военновременната драма на режисьора Майкъл Къртиз остава един от най-отчетливо романтичните филми, създавани някога. Хъмфри Богарт и Ингрид Бергман изгарят екрана. Образите, музиката и тонът са почти сънливи и всеки път, когато приключите с гледането Казабланка, искате да го играете отново.
7 Гражданин Кейн (1941)
Орсън Уелс беше едва 26-годишен, когато режисира Гражданин Кейн, вливайки зрялост и тежест във филма, които малко режисьори оттогава са съвпадали. Пламенен човек на театъра, Уелс прекара ранните си 20-те години, посветени на сцената, въпреки финансовия напредък на Холивуд. Когато духовните му усилия го накараха да се нуждае от пари, той отлетя за Лос Анджелис и след обиколка в студиата на RKO подписа сделка за две снимки с нейните ръководители.
Със сигурност Уелс притежаваше социалните грациозности на марката Клуни, тъй като първият филмов режисьор си тръгна с тежък бюджет, необуздана авторска автономия и златният стандарт на режисьорската власт, правата за окончателно изрязване на стая за редактиране. По същество брилянтните умове в RKO се довериха на тази средата на 20-те години артист с ключовете на кралството.
Често играейки трикове в студиото и работейки денонощно, той направи филма точно както си го представяше. Не само е Гражданин Кейн трайна икона на ретро Холивуд, трябва да се рекламира като доказателство, че великите режисьори заслужават пълен творчески контрол. Ако за всеки десет прекратени опита за величие публиката получи един Гражданин Кейн, тогава хазартът на "Диктатор директор" побеждава студийната бюрокрация в дългосрочен план.
Това е прекрасен живот (1946)
Макар че често се помни като коледен филм, трогателният филм на Франк Капра от 1946 г. е сърцераздирателна драма в облечен в Дядо Коледа. Мислите за самоубийство, от вида, който изпитва Джордж Бейли (Джеймс Стюарт), не са за смях. Може би затова най-добрите моменти във филма ни напомнят, че наистина живеем прекрасен живот.
Това е вид филм, който ви кара да искате да прегърнете семейството си и да забавите нещата за минута. Отвратителният злодей, г-н Потър (Лайънъл Баримор), кара кожата ви да пълзи от егоистичната си жестокост, почти като призив за действие срещу нашата социална тенденция към алчност.
Това е прекрасен животима своите моменти на ужас, особено когато Джордж Бейли вижда какъв би бил животът без него. Капра режисира тези поредици с кошмарно качество, което преследва също толкова лесно, колкото и сцените на помирение. Не могат да бъдат дадени достатъчно комплименти на Джими Стюарт за това изпълнение и само поради тази причина филмът трябва да остане напълно недосегаем.
6 Cool Hand Luke (1967)
“Това, което имаме тук, е провал да общуваме!” Така говори садомазохистичният капитан (Strother Martin) в Хладна ръка Люк, илюстриращ точно разликата между слабите мъже от неговия род и неукротимия дух на мъже като Лукас „Люк“ Джаксън (Пол Нюман). Дон Пиърс и Франк Р. Пиърсън написа херметичен сценарий, който предложи на г-н Нюман неговото tour de force изпълнение на сребърен поднос.
Хладна ръка Люк никога не може да бъде повторен, защото филмът се определя от главния актьор. Тази марка самоуверена арогантност и дълбока депресия направиха синеокия Нюман нещо като парадокс. Той извади този драматичен коктейл The Hustler, само шест години преди това, и той усъвършенства занаята си след това. Във филма Нюман играе подбуждащ от Корейската война ветеринар, който се закачва на верижна банда за пиянско обезглавяване на паркометата.
Нещата изглеждат мрачни за Люк, но докато излежава присъдата си, той преоткрива своята упоритост и чрез поредица от изпитания в затвора става най-уважаваният човек в затвора. не е изненадващо, Хладна ръка Люк стана един от най-уважаваните филми в историята.
5 Кръстникът (1972)
Който и да преработи класиката на Франсис Форд Копола, със сигурност ще бъде антихристът. Всеки опит за преосмисляне на епоса за Корлеоне би бил жива обида за киното, за Брандо, Пачино, де Ниро, Дювал, Казале и безброй други художници, които взеха книгата на Марио Пузо и я превърнаха в парче чист поезия.
Как започва да се описва великолепието на класиката от 1972 г.? Слепият бард нямаше нужда да описва много Елена от Троя. Тя беше точно толкова перфектна. Кръстник има купища литература, посветена на него, и въпреки гадното дисекция на гангстерския епос във филмовия свят, разговорите никога няма да престанат.
Темите за уважение, чест и семейство са дълбоко в трилогията на Копола и докато много от Корлеоне имат кръв по ръцете си, те се влюбиха в публиката със своята страст и плам към живот. Стойностите на продукцията са трансцендентни, а контрастите между герои като Майкъл и Сони Корлеоне създават наистина кисел филм.
4 Абитуриентът (1967)
„Г-жа Робинсън, ти се опитваш да ме съблазниш. нали?" Майк Никълс изпълва втория си филм с достатъчно фалически препратки и образи, за да гарантира R-рейтинг, но неговата режисьорска хитрост и класа изкараха подходящо за родителите PG. Абитуриентът се превърна в основата на кариерата на Никълс и Дъстин Хофман, с онова подводно течение на сексуално безпокойство и кризи на идентичността, които капсулираха ерата.
Разбира се, гледайки как Бенджамин Брадок (Хофман) спи с изключително съблазнителната г-жа. Робинсън (Ан Банкрофт) се оказа противоречив за времето, но даде на публиката една от най-хумористичните, завладяващи истории за навършване на пълнолетие, които ще бъдат заснети. Събитието се случва през 60-те години на миналия век, когато ядреното американско семейство има много по-малко делене от атомната бомба, Никълс криво удря културата (“пластмаси”) беше напреднал, безупречен и неподражаем.
3 На брега (1954)
На брега се основава на шепа статии, публикувани през 1949 г., които разкриват бруталността и кавгата сред корабите от Ню Джърси, което прави филма възможност веднъж в живота. Предоставяйки най-добрия изходен материал за филм, журналистът Малкълм Джонсън даде на режисьора Елия Казан вида сурови стоки и реализъм, които той винаги се стремеше да намери.
Казан беше известен с това, че провокира битки и несигурност на снимачната си площадка, запалвайки фитила за това, което се надяваше да бъде експлозия на барутно буре, след като камерите започнат да се въртят. Тери Малой (Марлон Брандо в една от най-издръжливите му роли) представлява изцяло американския работник със сини якички който имаше шанс за слава и пропусна, измамен в деградация от двуличния си мафиотски бос Джони Френдли (Лий Дж. Коб, най-голямата екранна заплаха).
В крайна сметка филмът хвърли светлината на прожекторите върху корупцията, заложена в доковете на Хобокен, и даде на зрителите част от живота, която никога не може да бъде възпроизведена.
2 Лорънс Арабски (1962)
Питър О’Тул е тежка категория във филмовите познания и макар че някак си избяга от благоволението на Академията и не успя да спечели най-добър актьор за Лорънс Арабски, неговото изобразяване на T.E. Лорънс определи холивудския герой. Слаб и образован с изказването на английски учен, О’Тул превръща Лорънс в брилянтен каубой на арабските пясъци.
Епосът на Дейвид Лийн от 1962 г. изобразява едноименния му герой като британски герой, който помогна за по-нататъшния успех на Юниън Джак на Арабския полуостров по време на Първата световна война. Той обаче не беше обикновен Джон Уейн и именно там О’Тул намери място за първокласните си актьорски пържоли. Във филма (брилянтно заснет от оператора Фреди Йънг) T.E. Лорънс е показан като изпълнен с угризения воин, в противоречие със своите насилствени и мирни колебания. Той носи пробуденото от вина посттравматично стресово разстройство върху ръкавите си, облечени в бедуинска роба, но в класически английски стил, собствените му притеснения не му пречат да изпълни дълга си.
Лорънс от О’Тул се бори със своите отговорности, но никога не е погълнат от тях. Произведено добре след пускането на Отнесени от вихъра, Лорънс Арабски може с право да се счита за продължение на епоса на Виктор Флеминг, показвайки на Холивуд безграничния потенциал на кинематографичното разказване на истории.
1 Портокал с часовников механизъм (1971)
Преработката на филм на Кубрик би отнела невероятна наглост. Как човек да започне да получава достъп до старателно особения подход на известния режисьор към създаването на филми? Може би най-недосегаемото вписване в творчеството му е Портокал с часовников механизъм, истинско пътуване по психически нестабилна лента, която включва една от най-садистичните сцени, случвани някога на невинния „Singin’ in the Rain“. Горкият Джийн Кели.
Алекс (Малкълм Макдауъл) оглавява обвързаната с Великобритания банда младежи от кокни, която изнасилва и ограбва пътя си през все по-разбитото общество. Това е смущаващ и шокиращ филм, който атакува очите, като същевременно нанася удари върху нашето чувство за морал и разум. Ако във филма има някакво изображение, което най-добре улавя възможностите на Кубрик, това несъмнено е сцената в който Алекс има механично отворени очи и насилствено подхранвани нападателни образи, които пренасочват неговите мозък.
Благодаря, Стенли.
-
Ето го! Кои класически филми според вас трябва да бъдат освободени от холивудски римейк? Кажете ни в коментарите по-долу!
СледващияX-Men: Най-добрите истории за Хелоуин, класирани
За автора