Джордж Клуни: филмова звезда
Има филмови звезди и след това има Джордж Клуни. Мъжът е олицетворение на стар стил и харизма и е бил сравняван с Кари Грант толкова много пъти, че би било излишно да го правим тук. Тук в Насмешка на екрана ще разгледаме неговата (понякога противоречива) кариера, за да направим преглед на работата му като режисьор, продуцент и актьор, носител на Оскар.
Това няма да бъде изцяло биографична част. Няма да анализира живота му или да критикува ранната му работа, както малцина Насмешка на екрана читателите биха се интересували от подобни на неуспешни телевизионни пилоти като напр Sunset Beat (шоу, което включваше млад и спортист Клуни като ченге през деня и рокер през нощта.) Вместо това ще разгледаме Клуни, докато той направи първите си невероятни стъпки от него. спешна помощ към филмовата звезда.
Клуни е актьор, който не се страхува да поема рискове. Той използва своята звездна сила, за да изведе на екрана некомерсиални и противоречиви филми. Не от 70-те години на миналия век актьор от А-листа не е вложил тежестта си в създаването на толкова разнообразно портфолио от работа.
Въпреки това през 1996 г. нещата започнаха толкова различно. По това време Клуни се превърна в огромна звезда като Дъг Рос в изключително успешната медицинска драма спешна помощ. Подобно на повечето актьори, възможността за успех на големия екран дойде и на Клуни бяха предложени роли в романтичната комедия на Мишел Пфайфър Един хубав ден и режисиран от Робърт Родригес и написан от Куентин Тарантино ужас/трилър От здрач до зори. Въпреки че нито един филм не запали боксофиса, и двамата бяха успешни по свой начин и показаха, че Клуни е актьор, който може да се хареса както на мъжете, така и на жените. Тогава беше обявено, че Клуни ще замени Вал Килмър като Батман/Брус Уейн в Батман и Робин – четвъртата част от Warner Bros. изключително успешен Батман франчайз. Клуни щеше да сподели екрана с титана на бокс офиса Арнолд Шварценегер, както и с Ума Търман, Алиша Силвърстоун и завръщащото се момче чудо Крис О’Донъл. Изглеждаше, че Клуни ще направи това, което не успяха да направят като Дон Джонсън, Том Селек и Дейвид Карузо – да имат жизнеспособна кинематографична кариера.
Батман и Робин отвори през лятото на 1997 г. с мрачни отзиви и слаб бокс офис (едва надхвърли 100 милиона долара в САЩ). Лошото представяне на филма замрази Батман франчайз до 2005 г., когато е реанимиран от Кристофър Нолан - също така охлажда част от топлината на Клуни и накара някои наблюдатели на забавленията да повярват, че харизмата на Клуни няма да надхвърли ограниченията на живите стая. През есента на '97 тенденцията продължи, когато Клуни участва заедно с Никол Кидман в екшън трилър Миротворецът, първият екшън филм на живо от тогавашната нова DreamWorks. Отново, Миротворецът отворен за по-малко от звездни рецензии и посредствен боксофис, отново поставяйки под въпрос потенциалната звездна сила на Клуни.
През лятото на 1998 г. Клуни си партнира с режисьора Стивън Содърбърг за първи път в Извън полезрението. Филмът беше адаптация на голям екран на романа на Елмор Леонард и в него участва Дженифър Лопес в роля, която я доведе до присъединяването й към редиците на A-List. Извън полезрението беше огромен критичен хит, но не успя да се свърже с публиката, като събра по-малко от 40 милиона долара. Отново изглеждаше, че Клуни няма да може да направи скок към филмовата звезда, тъй като финансовият успех продължаваше да му убягва. Точно по това време актьорът участва и продуцира телевизионно изпълнение на Сидни Лумет на живо Fail Safe. Продукцията, режисирана от Стивън Фриърс, беше връщане към телевизията на живо от 50-те години на миналия век – нещо, което Клуни също ще опита с епизод на Спешна помощ.
2000 г. беше годината, в която Клуни прекъсна задънената си позиция във филмовата звезда и стартира кариерата си като личност от А-листа. Перфектната буря се разглеждаше като правене или разбиване, или по-подходящо потъване или плуване за Клуни. Голямата бюджетна драма беше Warner Bros. летен филм за палатка и беше настроен да отвори срещу Мел Гибсън Патриотът. И Клуни, и Гибсън споделяха основна фенска база и филмите щяха да изпробват силата си на черпене – въпреки че по онова време Гибсън беше по-утвърдената звезда с неразрушима касова привлекателност. Перфектната буря беше победител в боксофиса през първия си уикенд и накрая спечели повече от 180 милиона долара осигурявайки на Клуни неуловим касов хит и доказвайки на пресата и Холивуд, че Клуни наистина е бил кинозвезда.
Няколко месеца по-късно Клуни последва този успех с друг рекламен и критичен хит, Три крале. По много начини Три крале се оказа архетипният автомобил с участието на Клуни – дързък, непоколебим и дължащ дълг към киното от 1970-те. Драмата за войната в Персийския залив доведе до някои противоречия, когато беше пусната със слухове, че за някои поредици са използвани истински трупове и с доклади, че Клуни и режисьорът Дейвид О. Ръсел се скара заради третирането на статистите във филма. Брутните 60 милиона долара на филма отново доказаха, че Клуни може да носи филм, въпреки че Клинт Истууд и Никълъс Кейдж първоначално бяха най-добрият избор на студиото да ръководят филма.
Точно по това време Клуни взе съзнателно решение да изгради филмография от качествена работа, а не от боксофис хитове. Ужилен от провала на Батман и Робин, Клуни заяви, че се е срещнал с финансовите си съветници и е решил, че е достатъчно богат, за да избере работа въз основа на сценария, а не само на заплатата. Той също така каза, че иска да се гордее с филмите си и да не се налага да говори за тяхното качество, когато прави рундове за публичност. През 2000-те Клуни продължи връзката си със Стивън Содърбърг, като участва в успешния на океана трилогията, както и в стила на Казабланка Добрият германец и Джеймс Камерън продуцира научнофантастична драма Соларис. Дуото сформира и продуцентската компания Section Eight, която доведе до филми като Тод Хейн Далеч от Рая и на Кристофър Нолан Безсъние. Касовият успех на на океана трилогията означаваше, че Клуни и Содърбърг (с малко помощ от Брад Пит и Мат Деймън) успяха да издадат „един за мен, и едно за вас“ философия със студиата, показваща, че не желаят да загубят от поглед финансовия аспект на създаването на филми.
През това време Клуни също създава близки работни отношения с братя Коен, участвайки в три комедии: О, братко, къде си?,Непоносимо жестокy и Изгори след прочитане. Отново тези филми бяха връщане към филмовата история, с о брат разказвайки върху работата на режисьора Престън Стърджс, Жестокост вдъхновен от невероятните комедии от 30-те години на миналия век и Горя дължащ голям дълг към параноичните политически драми от 70-те години на миналия век - период, който изглежда е вдъхновил голяма част от кинематографичната продукция на Клуни. Всъщност, ако има един актьор, който Клуни може да се сравни с Уорън Бийти. И двете звезди са използвали успеха си в Холивуд, за да продуцират филми, които имат по-скоро политически уклон, както и изтласкват границите на своята комерсиалност до крайност. В разгара на успеха си, Бийти избута подобни Изгледът на паралакса, Шампоан и червени чрез производство, укрепвайки репутацията му на един от водещите политици на Холивуд. По същия начин Клуни използва теглото си в Холивуд, за да помогне на филми като Три крале и спечелването на Оскар Сириана и Лека нощ и Късмет достигат екрани.
Успех и лека нощ беше вторият филм на Клуни като режисьор, след одобрения от критиката, но малко гледан Признания на опасен ум. И двата филма имат нисък ключ естетика с впечатляващи актьорски състави. Докато Опасен ум не успя да се свърже с публиката, Успех и лека нощ достигна до по-голяма аудитория и удари струна сред критиците и публиката. Въпреки че филмът беше само скромен хит, той излезе от пазарната си ниша въпреки черно-белите си визуализации и обстановката от ерата на Маккарти. Носейки политическите си възгледи отново на ръкава си, Успех и лека нощ предложи на публиката провокиращ и тежък поглед върху Америка през 50-те години на миналия век и показа, че все още може да се прави интелигентно кино във време, в което специалните ефекти и пиротехниката са норма. Третият режисьорски опит на Клуни беше по-скоро лек. Задаването на 1930-те години Leatherheads може да му липсва политическата тежест на другите му филми, но той е не по-малко умел в улавянето на стил на създаване на филми от отдавна отминала ера на киното. Изпълнявайки новата си репутация на Кари Грант, Клуни участва в комедията заедно с Рене Зелуегър в спортната комедия „битката на половете“. Въпреки че филмът може да не е бил пълен успех нито в комерсиално, нито в художествено отношение, той отново показва, че Клуни се опитва да се опита да влее във филмовото производство днес някакъв чар от старата школа.
През последните няколко години Клуни преминава между комедия и драма с подобни Майкъл Клейтън (друг филм с тежък дълг към Холивуд от 1970 г.), Във въздуха и Мъжете, които се взират в козите. И двете Майкъл Клейтън и Във въздуха бяха номинирани за "Оскар" и двамата прекосиха границата между изкуството и търговията, с икономическата драма Във въздуха по ирония на съдбата е най-успешният финансово. Мъжете, които се взират в козите беше благороден провал – а МАШ стил комедия, показваща нелепостта на войната. Филмът от новото продуцентско звено на Клуни, Smokehouse (управляван заедно с режисьора и приятел Грант Хеслов), беше възпрепятстван от епизодичния му характер, присъща недостатък, който наследи от книгата на Джон Ронсън, въпреки че актьорският състав, в който участват още Юън Макгрегър, Джеф Бриджис и Кевин Спейси, явно се наслаждават на материал.
Освобождаването на американецът отново показва атакуващ материал на Клуни, който има потенциал да бъде клиширан, от нов ъгъл. Контрол Режисьорът Антон Корбжин взе убиеца, който се канеше да изпълни последната история за работа и я вдъхна с европейски привкус. Италианската обстановка и суровото разказване на истории накараха някои критици да го оприличат с работата на Микеланджело Антониони, което отново илюстрира отдадеността на Клуни да запази стила на златния период на киното през 60-те и 70-те години
Кинематографичната продукция на Джордж Клуни остава да бъде разнообразна и той е готов да тласне своята звездна сила до крайност, за да изведе на екрана филми за промяна. Работата на актьора е силно вдъхновена от режисьори като Сидни Лумет, Никълъс Роуг, Майк Никълс и Алън Дж. Пакула - мъже, които продуцират някои от най-великите си филми в края на 60-те и началото на 70-те, и той се е опитал да ги съпостави за качество и социален коментар. Филмите може да не винаги се свързват с публиката и критиците и може да отблъснат някои поради своите политически пристрастия, но на Клуни трябва да се признае, че се опитва да предложи нещо на публиката различен. Като актьор, режисьор, продуцент и сценарист той стои зад някои от най-провокиращите размисли мейнстриймове филми от последното десетилетие и изглежда, че 50-годишният няма намерение да забавя или (заглушава) своето изход.
90-дневен годеник: Анджела реагира на изпадането с най-добрата приятелка Джоджо и Деби