10-те най-добри начални удара на Мартин Скорсезе, класирани

Началният кадър на един филм е един от най-значимите – втори, може би, след последния кадър – защото началният кадър е първото нещо, което публиката вижда. Това е, което им дава първите впечатления от историята и нейния свят, така че трябва незабавно да завладее зрителя.

Мартин Скорсезе, вероятно най-великият жив режисьор, винаги отваря филмите си със запомнящ се кадър. Почти всеки един от кадрите на Скорсезе е внимателно обмислен и прецизно изработен, така че той не се отпуска, когато става въпрос за първия, включен във филм. И така, ето 10-те най-добри начални удара на Мартин Скорсезе, класирани.

10 Казино

Въпреки че често се отхвърля, че е твърде подобен на Добри момчета – това е друг нелинеен гангстерски биографичен филм с участието на Робърт де Ниро, Джо Пеши и куп старинни хитове от колекцията на Скорсезе – има какво да обичаш Казино. Започва със Сам „Ейс“ Ротщайн (изигран от Де Ниро, базиран на реалната престъпна фигура Франк „Левият“ Розентал) излиза от казино в спокоен, тих ден, точно като всеки друг.

Камерата го проследява до колата му. Той се качва на шофьорската седалка, затваря вратата, завърта ключа в контакта и колата пламва за миг, блъскайки ни в началните заглавия.

9 Вълкът от Уолстрийт

Нестандартно откри Мартин Скорсезе Вълкът от Уолстрийт – неговият тричасов гигант, който описва възхода и падането на криминалния борсов брокер Джордан Белфорт – с телевизионна реклама за Stratton Oakmont, Inc., брокерската къща на Белфорт извън борсата. Същността на рекламата включва лъв (предполага се, че лъвът от логото на компанията), обикалящ из офисния етаж, докато няколко заети служители продължават деня си.

Но първият кадър на рекламата показва табелата на Уолстрийт с американски знамена зад нея, извън фокус, представяйки това като мястото – и, по-важното, бизнеса – което направи престъпленията на Белфорт възможен.

8 Средни улици

Първият филм на Скорсезе, който наистина се чувства като филм на Скорсезе, Средни улици е бърза снимка на престъпния живот в квартала Малка Италия в Ню Йорк. Това е мястото, където Скорсезе израства и изглежда, че много от моментите във филма са вдъхновени от истински събития. Средни улици не е задължително да има сюжет; той е по-фокусиран върху характера.

Така че е подходящо филмът да започне с близък план на главния герой, Чарли, изигран от Харви Кайтел. Филмът изрязва от черно на Чарли, лежащ в леглото, докато се събужда с трепване. Средни улици започва толкова рязко като сутринта на Чарли и не се забавя. Той поддържа това темпо през останалата част от времето на изпълнение.

7 Островът на Шатър

Филмите на Скорсезе винаги се задълбочават в психологията на техните герои, за да видят какво ги кара да вървят, но той е направил само един пълен психологически филм на ужасите и това е Островът на Шатър. Леонардо ди Каприо играе Теди Даниелс, американски маршал, който е отведен в убежище на отдалечен остров, за да разследва мистериозното изчезване на пациент – или поне така си мисли.

Филмът започва с пристигането на Теди на острова, докато лодката му минава през гъста мъгла. Стената от мъгла, която изпълва рамката, символично представя психическото състояние на Теди. Той не може да види нищо ясно, той всъщност не знае какво се случва и не знае какво крие психиката му от него.

6 Ирландецът

Новата версия на Netflix на Скорсезе, Ирландецът, със сигурност е дълъг филм. Но това не бива да отчайва зрителите, тъй като актьорската игра е завладяваща, историята е сравнително динамична (за филм, който е дълъг три часа и половина) и това е един от най-безупречно изработените филми на режисьора досега. Филмът започва с дълъг кадър за проследяване – един от отличителните белези на Скорсезе – през мрачен, депресиращ старчески дом.

Камерата се задържа върху пациентите и членовете на персонала; всеки един от тях може да бъде във фокуса. И тогава камерата се спира на Франк Шийрън, в края на живота му, представяйки го като „просто още един пациент“, а не като „възможния убиец на Джими Хофа“ (акцент върху „възможно“).

5 Хюго

Подценява се като спектакъл, подходящ за семейството, Хюго е един от малкото филми на Мартин Скорсезе, базирани на CG. Отваря се с широк кадър за проследяване, който започва в силуета на Париж, докато е поръсен с лек снеговалеж. След това камерата се спуска покрай забележителности като Айфеловата кула по пътя си към жп гарата, където се снима голяма част от филма.

Камерата се движи през тълпите от пътници с главоломно темпо, като Скорсезе се вписва в моменти с малки герои с неназовани екстри при всяка възможност. В крайна сметка камерата се установява на „4“ на гигантския часовник на станцията, където живее титулярният Юго.

4 Добри момчета

Гангстерският епос на Мартин Скорсезе от 1990 г Добри момчета не започва отначало. Вместо това Скорсезе започва филма в средата, със сцената, която показва небляскавата ниска точка на начина на живот на мафиотите, докато Хенри Хил, Джими Конуей и Томи ДеВито излизат в страната посред нощ, за да погребат направен човек, те убит.

Началният кадър проследява колата на Хенри отзад, представяйки багажника като най-важния елемент от тази сцена. Със светещите червени светлини, осветяващи пътя, визуално този кадър е супер хлъзгав. Това е последвано от заглавна карта, която гласи „Ню Йорк, 1970 г.“ и моментално сме привлечени.

3 Мълчание

Мълчание е един от най-подценяваните филми на Мартин Скорсезе, вероятно защото религиозната тема е трудно продаваема за масовата публика. Няма безпристрастни религиозни филми, но Мълчание идва доста близо, особено след като лично Скорсезе има много силни католически вярвания.

Филмът започва с пролог, в който португалският йезуитски свещеник Кристовао Ферейра, изигран от ирландски актьор Лиъм Нийсън наблюдава как някои японски новопокръстени, които се опитва да приобщи към християнската вяра измъчван. Отваря се на наистина зловещ и изнервящ кадър на мъж, обвит в мъгла, стоящ до две отсечени глави. Не е лесно за гледане, но е мощен.

2 Таксиметров шофьор

Настройката на Таксиметров шофьор, едно от най-големите изследвания на кинематографичните персонажи на всички времена, е, че Травис Бикъл се е върнал от Виетнам и е открил, че Ню Йорк, неговият дом, се е превърнал в замърсена, погълната от престъпността помийна яма. Реши да стане дъждът, който ще измие изметите от улиците, и той хваща оръжие, за да раздаде собствената си марка бдително правосъдие.

Беше толкова подходящо за Скорсезе да отвори филма с изстрел на пара, извиваща се от канализацията по улиците на Ню Йорк. Таксито на Травис излиза от парата в забавен каданс. Това е мрачен, ноарен момент, който експертно настройва филма.

1 Разярен бик

Мартин Скорсезе мрази спорта, което може би е причината Разярен бик – красив трагичен биографичен филм, базиран на живота на боксовата легенда Джейк ЛаМота – е може би най-добрият му филм. Темата, боксът, не го интересуваше ни най-малко, така че трябваше наистина да избута лодката, за да направи боксовите сцени визуално вълнуващи. И тъй като външният конфликт (отново боксът) не го отреже за Скорсезе, той се задълбочи в психологията на Ламота, за да извади физически вътрешния му смут.

Филмът започва с разкошен кадър на LaMotta, боксиращ със сенки на ринга преди битка, заснет в забавен каданс. Все още няма противник на ринга с LaMotta, което определя темата на филма чрез линия: Джейк LaMotta се бори със самия себе си.

Следващия5 създания от Хари Потър, вдъхновени от митологията (и 5 изобретени за франчайза)

За автора