Готовият играч Един филм трябва да бъде по -добър от книгата

The дебютен трейлър за На Стивън Спилбърг екранизация на култовия роман на Ърнест Клайн Готов играч Първи получи вид на голямо разпространение в SDCC обикновено се очаква от голям бюджет научнофантастичен/екшън филм за млади младежи в близко бъдеще, които се ориентират в думата за виртуална реалност, състояща се предимно от препратки към културата на глупаците през 80-те години. Присъстващите вдигнаха общи палци към „изстрелите с пари“ като огнестрелна битка между (наред с други неща) Фреди Крюгер, херцог Нукем и щраусите от Joust, и бойно състезание с участието Обратно към бъдещето DeLorean, Кристин на Стивън Кинг и мотоциклетът от Акира.

Но сред широката публика, членове на по -широката развлекателна преса, хора, които не са чели (или чували) книгата на Клайн и като цяло тези извън демографските ниши, обикновено свързани с посещаемостта на Comic-Con, реакцията е определено по-голяма смесен. Мнозина сякаш не знаят какво да правят с това, докато социалните медии веднага бяха наводнени с пародисти, които сатиризираха „торнадото на референциите“, правейки неблагоприятни сравнения с

Теория за Големия взрив (мрежовият сериал, а не действителната теория) и задържане на заглавната карта на Cline, отнасяща се до „Светия Граал на поп-културата“ за подигравки. „Bazinga-ass s ***“ и „Какво би станало, ако Teefury преработи Tron“ бяха сред по-колоритните падания, които си пробиха път (трябва да се каже, разбира се, че много фенове на книгата и/или на различните неща, за които се говори, са имали обратното реакция.)

Може би по-съществено, това послужи като повод за мнозина, които са били критични към оригиналната книга, но (в някои случаи) се е почувствала „извикана“ от ултра-ревностните последователи, които незабавно са привлякли, за да преразгласят оплакванията си прясно. Ако проследявате новини (или придружаващи емисии в социалните медии), свързани с културата на игрите или „филмовите маниаци“, полу-извадени от контекста фрагменти на Тежкият диалог на Клайн и това, което някои критикуват като неговия плосък („и тогава, и тогава, и след това“) стил на проза сега са често срещани гледка. Те обикновено бяха последвани от ужасяващи реакции от онези, които преди не са знаели за книгата на глас защо Спилбърг се притеснява с такъв материал - и в крайна сметка, малка част от защитата от фенове.

Независимо дали сте фен или не, е доста лесно да разберете защо Готов играч Първи не е за всеки. Неговата целева аудитория винаги се е чувствала малко тясна - тя е насочена изцяло, но изключително към феновете, които биха се идентифицирали с главния герой, Уейд Уотс (майстор на видеоигрите, които запомнят културата на отрепките, който се прекланя пред филмите, комиксите и телевизионните жанрове от края на 20-ти век) и кой би веднага да разпознаят присъщите детайли на сюжета за „хладното“, като бойци във виртуална реалност, които предизвикват Ултрамен и Мехагодзила да направят своето борба... и също така да им се обясни така или иначе.

Но също така не е трудно да се разбере защо нещо толкова привидно безобидно като "Уили Уонка отговаря Бягащият човек в магазин Think Geek“ поражда такова също толкова страстно безпокойство. Сега културно доминиращата колекция от жанрове и медии, наричани колективно „култура на маниаците“, се оказа в поколение кръстопът, с разделения както реални, така и въображаеми между различни ивици на феновете по въпросите на представителството, присвояването и като. В този контекст хипербуквализираната фантазия на Клайн за овластяване на млад мъжки маниак беше критикувана (дори от някои фенове) за това, което някои виждат като нежелание да разглеждат женски поддържащи герои отвъд барометрите на пътя на героя на Уейд Уотс... или да бъде критичен към главния си герой, точка.

В по-директен смисъл обаче въпросът виси Готов играч Първи в стриктно отношение на функционалността като повествователен филм е дали той може ефективно да се превърне в „повече“ от непрекъсната поредица от познати препратки - които ще трябва да бъдат, за да се хареса на глобална аудитория извън първоначалната читателска аудитория на Cline's Книга. И отговорът на това, но със сигурност се крие Самият Стивън Спилбърг.

Когато става въпрос за адаптации, самият Спилбърг не е чужд на предизвикателните адаптации – или на издигането на материала в тях. Той направи името си като един от ранните крале на нововъзникващия "летен блокбъстър" през 70-те, като трансформира убиеца на акула на Питър Бенчли Челюсти (бестселър по онова време, но обикновено не се счита за литература от най-високо ниво) в тънък, замислен, ориентиран от герои шедьовър на ужасите. Той направи подобна магия на Майкъл Крайтън Джурасик парк, вдъхвайки разказ, който някои бяха критикували като повторно посещение на предишните хитове на автора на тема динозавър (предимно Westworld) с чувство на страхопочитание и учудване, което го направи един от най-големите касови хитове на всички времена. Дори да мислите, че тези, които са съдили Готов играч Първи да бъде интелектуално плитка работа, бяха прекалено груби, трудно е да се спори, че Спилбърг не е добър залог за намиране още по-големи дълбочини в своите идеи.

По-съществено обаче директорът на E.T. и Похитителите на изчезналия кивот може да даде отговор на по-широко разпространената критика на собствената липса на критично око в книгата - или на най-малкото, поколенчески контрапункт на еуфоричната концепция за поп-ефемерната носталгия от 80-те, вградена в визия. Някога авангард, а сега по-възрастен държавник на "поколението на филмовите училища" от поп-режисьорите от Baby Boomer, самият Спилбърг е дете на първото поколение модерни Американците да практикуват "удължено юношество" чрез комодифицирана носталгия и един от главните архитекти за предаване на тази тенденция на поколение X в грандиозно издигнато мода. С други думи, той знае от първа ръка какво е да бъдеш „Играч Първи на 20“, но и да погледнеш назад от 70 -те. Обратните извиквания от епохата на Atari, които възрастта на автора Клайн не може да не разглежда като мистични ценни икони, за Спилбърг са много реални, тактилни неща; в някои случаи дори е участвал в направата им.

Като се има предвид това, той може да е идеалният човек за (чрез адаптация) внася усещане за обхват и перспектива в този материал - ако той реши. 80-те години наистина бяха ера, пълна с класически маниакални ефемери, но част от причината за това идваше от политически климат (експлозията в детските игри, базирани на играчки/игри/филми). забавлението се случи, защото администрацията на Рейгън премахна правилата, които не позволяваха на детските телевизионни предавания да бъдат откровени реклами за неща), които не всеки си спомня с почти като розова гледка. По същия начин дори много хора, които са израснали, обичайки същия потоп от странни потребители с научнофантастична/фантастична тема продукти, докато Клайн израства, за да ги вижда не като ценни артефакти, а като остатъци от забележими потребление.

В подобни противоречия може да се открие нюанс, когато се изследва или тъмната страна на възпоменаването на епоха строго през обектива на поп-културата или прозрението, което може да дойде от изправянето срещу реалността на такива паметници. Това може да не е единственият път към трансформация Готов играч Първи в трансцедентално страхотен филм, но това е един от тях - и ако наистина има други, вероятно Стивън Спилбърг е режисьорът, който ще ги намери.

Ричард Мадън за повторното събиране с GOT Co-Star Kit Harington във Eternals