Денят на Хенкс: 10-те най-добри изпълнения на Том Ханкс за всички времена

В Мостът на шпионите плакат показва Том Ханкс, смесен в червеното и синьото на американско знаме. Колко подходящо. Том е на Американец, повече идея, отколкото знаменитост. Обичаме го, защото чувстваме, че го познаваме. Неговите герои често са принципни мъже, които се борят да направят правилното нещо и без значение колко взискателни са обстоятелствата им, екранните герои на Том Ханкс често са оптимисти и лишени от преценка. Харесваме го, защото чувстваме, че той може да ни хареса в замяна. Това е нещото на звездата.

Има момент вътре Мостът на шпионите където Джеймс Донован (Ханкс) е показан с лицето надолу на ръба на леглото след дълъг работен ден. Навън е студен и се грее в топлия блясък на слънцето, костюмът и обувките са все още здраво на мястото си. Колко филма показват, че главният герой си дреме? Режисьорът Стивън Спилбърг знае стойността на обикновения човек на Том Ханкс и подчертава силното му представяне, като напомня на публиката, че ние не сме по-различни. Ставаме, работим и спим. И Том Ханкс също.

Точно навреме за Деня на Хенкс, ето 10-те Най-добрите изпълнения на Том Ханкс за всички времена за да помислите да гледате със семейството си в този специален ден, в който сме благодарни за всички съкровища, които самият г-н Том Ханкс ни е дал през годините.

12 Джош - Голям (1988)

Трудно е да се определи точния момент, в който Ханкс стана нарицателно, но на Пени Маршал Голям постави го на картата. В ролята, определяща кариерата, Ханкс играе Джош, дете в предпубертета, което поставя една четвърт в машина Zoltar и желае да бъде "голям." Тайният магьосник изпълнява молбата му и му дава тяло на възрастен, като по този начин започва своите приключения като възрастен човек. Джош получава доста образование. От мъките на работния свят до любовта за първи път, истинският дух и невинност на Джош му помагат да се открои от всички останали.

Той печели сърцето на Сюзън (Елизабет Пъркинс) почти случайно и благодарение на пристрастието на Ханкс към искреност, Джош става забележително мил възрастен. Както при Пепеляшка, ние знаем, че времето му в света на приказките е ограничено. Тъй като той става все по-закрепен в тази реалност и се отдалечава от света, към който принадлежи, става все по-важно да се върне в детството си. Всеки мечтае да стане отново млад, дори и за миг, но само Джош има възможността да изпита и двете стрелки на часовника.

11 Джими Дуган - Собствена лига (1992)

Ханкс започва кариерата си в комедия, а в класиката на бейзбола на Пени Маршал той наистина може да покаже своите котлети. Като мениджър Джими Дюган, Ханкс се възползва от смешната си кост и театралност, докато се опитва да тренира отбора си от играчи към победа в първата женска професионална бейзболна лига.

За първи път се срещаме с г-н Дюгън, бивш играч в стила на Бейб Рут за Чикаго Къбс, който минава през вратата на женската съблекалня, пиян безумно. Той нахлува покрай новия си екип и тръгва към писоарите. Дамите (Джина Дейвис, Мадона, Лори Пети и други) се опитват да се представят, но Дуган остава блажено неосведомен и пиян. Ханкс умело изработва герой, който преминава от пълно безразличие и подигравка към такъв, който ревностно работи за екипа.

Ако Дуган беше в роман на Дикенс, той щеше да има малко Uriah Heep в себе си, с всичките му земни импулси. Под екстериора обаче виждаме Дуган такъв, какъвто е. Харесваме го, дори когато използва грешната баня.

10 Андрю Бекет - Филаделфия (1993)

Класическият филм на Джонатан Деме за предразсъдъците поставя Том Ханкс точно зад 8-топката на живота. Не е лесно да се направи за такъв очарователен човек. Андрю Бекет (Ханкс) търпи широко разпространена остракизация заради сексуалната си идентичност, корпоративно отхвърляне и физическо изсъхване от СПИН. Това е трудна роля за Ханкс и още по-трудна за гледане. През целия филм Бекет се бори със зъби и нокти за справедливост заради уволнението за заразяване с вируса на СПИН.

С помощта на сложен и фанатичен адвокат (Дензъл Вашингтон), Бекет работи срещу часовника. Освободен точно след като епидемията от СПИН достигна върха на своето бедствие, Филаделфия хуманизира живота на засегнатите от коварната болест. Като се има предвид горещата тема с бутони, Ханкс се оказа идеалният избор за кастинг. Въпреки трудностите на героя си, Ханкс играе борбата на Бекет с оптимизъм и надежда. Той може и да не е щастливият Том Ханкс, когото обичаме, но никога не се отказва от битката. Ханкс заслужено спечели Оскар за това изпълнение.

9 Форест Гъмп (1994)

В това, което може би е най-емблематичната му роля, Том Ханкс изигра бавноумния Форест Гъмп до съвършенство. С неустоима южна протяжност и пълна искреност, обикновено запазена за децата, има повече за Форест, отколкото се вижда на пръв поглед. Той е наблюдателен, а в някои области и брилянтен безмерно. Той има малко от Да бъдеш тамВ него е Чонси Гарднър, но отношението на Ханкс към героя има повече сърце.

Остава да разберем дали режисьорът Робърт Земекис и бъдещият сътрудник Том Ханкс са възнамерявали Форест да бъде такава жива метафора. Като всички нас, той се движи през живота и преживява неща от голямо значение, без да осъзнава стойността им в момента. През целия си живот Форест се сблъсква с някои от най-значимите събития от 20-те^ти век. Той е свидетел на развитието на човешката история, без всъщност да го знае. Наивността на Форест е средство за неговия опит и успех.

8 Джим Ловел - Аполо 13 (1995)

В космическия епос на Рон Хауърд Ханкс улавя същността на благочестив семеен мъж, който е насочен към звездите. За първи път се срещаме с Джим Ловел в нощта на кацането на Аполо 11 на Луната, излъчвайки се в къщата на Ловел, приятели и семейство. Той е весел и сметлив човек, който изглежда доволен от това да бъде патриарх и от живота на партията. Като "Една малка стъпка...” скърца през излъчването на Кронкайт, бавно приближаващ кадър на Ханкс променя историята. Виждаме всичко: този невероятен копнеж да ходим по луната. Колко трудно и същевременно вдъхновяващо да гледаш как друг мъж живее мечтата си.

В крайна сметка Джим получава своя шанс за слава, но съдбата и случайното изграждане на ракети в крайна сметка застрашават мисията. След всичко казано и направено, ние си спомняме илюстрацията на Ханкс за човек в голяма опасност, който остава спокоен при обстоятелствата. Хюстън няма проблем с Том Ханкс.

7 Капитан Милър - Спасяването на редник Райън (1997)

Какъв по-добър начин да хуманизирате героите от войната от това да ги направите учители по английски език. В първия си филм със Стивън Спилбърг Ханкс изгради сложен човек от капитан Милър. С треперещи ръце (чрез възможното начало на Паркинсон), Милър буквално е изгубил нервите си, докато провежда усилено търсене на Pvt. Райън (Мат Деймън) през разкъсана от война Франция. Той признава, че мисията не е тази, която той би избрал, но вместо това се отказва от професорския си анализ и фокусира вниманието си върху простото изпълнение на дълга си. Милър държи всичко в себе си: страха, копнежа, разочарованието.

Ханкс вдъхва на своя човек страхотен патос, наред с характерната си нотка на сила на духа, което прави Милър запомнящ се лидер. Филмът съдържа най-легендарната реплика на Ханкс, „Спечелете Това. Заслужи го." Той служи като призив за действие не само за редник Райън, но и за поколения напред.

6 Уди - История на играчките (1995)

Том Ханкс спомена, че процесът на запис на диалога на Уди е изтощителен. За кукла с връвчици с вечна усмивка, Уди наистина живее във вечна паника. Той споделя повече общи неща с г-н Potato Head, отколкото би искал да признае, като всеки от неговите каданси нараства по интензивност, вместо да намалява. Както Ханкс записва за История на играчките 4, той трябва да се посмее или две над неочакваната популярност на водещия франчайз на Pixar.

Уди е анимираната версия на личността на Том Ханкс. Както при Анди, той е нашият най-верен приятел, талисманът, който не можем да изоставим, без значение колко стари или изтощени сме. Играта на играчките използва нашите играчки за достъп до сърцето на нашето детство, в цялата му простота и нужда. Том Ханкс никога не изоставя ентусиазма на младостта си, правейки неговия образ на Уди още по-незабравим.

5 Джо Фокс - Имаш поща (1998)

Каква по-добра възможност да включите чара от филм на Нора Ефрон. В Имате поща, Том Ханкс има надмощие над Катлийн „Shopgirl“ Кели (Мег Райън). Свободно базиран на филма от 1940 г Магазинът зад ъгъла и В доброто старо лято (с участието на Джуди Гарланд), класическият филм на Нора Ефрон разказва историята за влюбването в цифрова ера.

Джо Фокс (Ханкс) е корпоративен магнат, който случайно ухажва жена, чийто бизнес е на ръба на остаряването. Катлийн Кели притежава цялата твърдост и справедливо възмущение на Елизабет Бенет, докато Фокс канализира надменността в стил Дарси, която противоречи на вътрешната му нужда. Ханкс играе и двете страни на Фокс с апломб, играейки с несигурността на Кели, като в същото време я съблазнява. Това е по-правдоподобно Безсънни в Сиатъл което намира и Ханкс, и Райън на върха на играта си.

4 Пол Еджкомб - Зелената миля (1999)

Адаптиран от едноименния роман на Стивън Кинг, Зелената миля разказва историята на Пол Еджкомб (Ханкс), осъден на смърт офицер. Виждал е всякакви видове убийци и последвалите екзекуции, но най-новият му затворник, Джон Кофи (Майкъл Кларк Дънкан), изхвърля нещата направо. Докато Еджкомб развива привързаност към това ходещо противоречие на Кофи, едновременно масивен, но кротък мъж, обвинен в двойно убийство, животът му се променя по ефирен начин. Става ясно, че Кофи не е обикновен човек, а някакъв буквален божи дар, който има мисия, която трябва да изпълни.

Филмът е колкото трогателен, толкова и сърцераздирателен, често предизвиква и двете емоции в един замах. Една от последните сцени във филма има Edgecomb да пита Кофи как ще оцелее в Деня на Страшния съд, знаейки, че е екзекутирал един от Божиите ангели. Ханкс почти не мига по време на взаимодействието, задържайки всяка дума на Кофи. Това е един от най-трогателните му моменти пред камерата.

3 Чък Ноланд - Cast Away (2000)

Стресът и трагедията разкриват истинския характер. Колко щастие тогава, че изключителното нещастие на Чък Ноланд (Том Ханкс) в Отхвърлям само подчертава нашата привързаност към него. Точно когато изглежда, че е на ръба на доживотната си обвързаност с Кели Фриърс (Хелън Хънт), Ноланд се отдалечава от известното свят в ужасна самолетна катастрофа, която оставя екипажа му на FedEx мъртъв във водата и всяка надежда за цивилизационен контакт невъзможен.

Представянето на Ханкс е обратното на физическия ангажимент на Де Ниро Разярен бик; той натрупа 50 паунда комфорт за средна възраст за началото на филма, след което му отне няколко месеца, за да свали допълнителното тегло. Получаваме два Том Ханкс на цената на един и както откриваме, той остава изключително симпатичен, независимо от колебанията в естетиката на тялото му. Той може да се сприятелява с волейбола, доказвайки, че чувството му за хумор не познава граници.

2 Майкъл Съливан - Пътят към гибелта (2002)

Да откриеш сърцето на мафиота означава да откриеш тайната на живота. Класиката на Сам Мендес в Чикаго хвърля пепел върху симпатията на Ханкс, заглушавайки най-дружелюбните му тенденции в кухата черупка на убийственото му аз. Само Джон Рууни (Пол Нюман) може да разкрие по-топла природа, превръщайки водата в кръв, докато избира Майкъл Съливан пред сина си Конър (Даниел Крейг), за да бъде най-довереният му довереник. Те са Яков и Исав от Чикагския орден.

Ханкс и Нюман споделят мощен момент, свирейки дует на пиано, избирайки нотите на ирландец песен, която ни казва какво чувстват сърцата им под дългите черни палта и елегантните шапки на ден. Майкъл на Ханкс е счупен човек, който живее единствено за бъдещето на сина си. Въпреки кръвните си връзки с черните пазари, той се труди, за да осигури живот на сина си извън семейния бизнес.

1 Капитан Филипс (2013)

— Сега съм капитан. Линията на сомалийския пират (Бакхад Абди) е почти по-известна от филма, но филмът на Пол Грийнграс от 2013 г. върна Том Ханкс на картата със силното си драматично представяне.

В своето изображение на отвличането на Maersk Alabama през 2009 г., Грийнграс и Ханкс поставят прожекторите върху неочаквания героизъм и емоционалните последици, които го придружават. Образът на Ханкс е отчетливо нежен, никога не подчертава истинския страх от отвличане и възможно убийство. Вместо това Ханкс позволява на ситуацията да се разгърне в реално време, предлагайки някои от най-истинските и сурови реакции в предишната си работа.

Грозно е и докато последната сцена може би най-добре се помни от филма, конвулсивните реакции на Ханкс към изблиците на насилие са неочаквани и завладяващи. Това е Ханкс в неговата най-несамосъзнателна и инстинктивна форма.

-

Ето го! Кое е любимото ти изпълнение на Том Ханкс? Кажете ни в коментарите по-долу!

Следващия10 неща, които само феновете на комиксите знаят за връзката на Жената котка и Батман

За автора