10-те най-емблематични екшън сцени на Стивън Спилбърг, класирани
Стивън Спилбърг е един от най -мощните и талантливи режисьори на всички времена. И това не е лесно придобита репутация. Той дори беше плодовит продуцент, финансира и поддържа невероятно запомнящи се филми, без дори да вдигне камера. Като режисьор той вероятно е направил филма, който определя вашето детство или ви вдъхновява да се присъедините към индустрията. Работата на Спилбърг се харесва на масите, но той винаги я влива с креативност и искреност. Неговата последователна работа с Джон Уилямс доведе до някои от най -емблематичните поредици, заснети някога. Така че, нека да прегледаме неговите най-адреналинови, иновативни екшън сцени за всички времена.
10 Готов играч първи: Planet Doom
Това е съвсем скорошен филм и затова не може да се класира много високо по отношение на „емблематичния“ в традиционния смисъл. Следователно, това вероятно е доста противоречив избор. Последната битка в този филм обаче има безпрецедентно изобилие от поп култура и тръпки. Номерът на изходния материал на филма беше да постави изключителна парична стойност на нашата носталгия. По този начин познанията ни за иначе безполезна информация сега са основата за безценно търсене на съкровища.
9 E.T. Извънземното: Велосипедно преследване
E.T. извънземното е класически семеен филм и вдъхнови логото на Amblin по някаква причина. По същество става дума за приятелски настроен извънземен, който помага на младо момче да се справи с изоставянето на баща си. Спилбърг е един от малкото, които наистина могат да уловят чудесата на детството. Наред с един от най -запомнящите се парчета на Джон Уилямс за всички времена, тази сцена буквално се издига. Цялата група деца бягат с моторите си, близо до края на филма. Когато стигат до двама въоръжени полицаи, Е.Т. помага им да отлетят. Може да не е най -буйна последователност от действия, но със сигурност е емблематична.
8 Последният кръстоносен поход: Млада Индия
Няма съмнение, че наистина загубихме река Феникс твърде рано. Началната сцена за Индиана Джоунс и последният кръстоносен поход осигурява перфектния произход за Indy. Разбирането с животните има пълен смисъл, спечелвайки белега на Инди и страха от змии. Кинетичната енергия на движещия се влак е точно правилното връщане към класическите сериали. Но мотивацията на сцената е това, което е толкова привлекателно за нея. Без тази проста основа всяка екшън сцена е просто излишна. Лесно е да си представим защо в крайна сметка имаше шоу за един млад Индиана Джоунс.
7 Война на световете: пресечната точка
Някои бяха недоволни от тази модернизирана актуализация на класическата история на H.G. Wells. Тийнейджърът във филма със сигурност е изключително разочароващ и оцеляването му е напълно малко вероятно. Може би семейната мелодрама не е била много добре с някои. Или непрестанните писъци на Дакота Фанинг. Но не може да се отрече невероятното чувство за стил, което Спилбърг поддържа във всички свои филми. Първият път, когато се появи триножникът, CGI е забележително убедителен. Топлинните лъчи се визуализират по много привлекателен начин. Освен това процъфтяващият резултат на Джон Уилямс определено е плашещ. Спилбърг улавя последващата паника и хаос изключително добре, с човешка пепел навсякъде.
6 Доклад за малцинството: Всички бягат
Доклад за малцинството е базиран на Филип К. Историята на Дик и тази адаптация перфектно капсулира целия научнофантастичен жанр. В него има хичкоковски елементи на неправомерно обвинения човек, съчетани с огромно изграждане на света. Цялата концепция за предварително престъпление е интересна, а сюжетът на злодея наистина е много умен. Тематично се играе със свободната воля срещу съдбата, етиката, изневярата и скръбта. Трагедията на Джон го прави много симпатичен персонаж. Така че, когато Джон накрая бяга – точно като един от неговите извършители – ние сме напълно инвестирани. Визуалните ефекти за автомобилите Maglev са зашеметяващи, а сцената се разиграва подобно на платформинг в реалния живот. Последователността на реактивния ранец, която следва, е изненадващо тежка, тъй като Джон се възползва от тромавата и нестабилна технология.
5 Спасяването на редник Райън: Последна битка
Това беше битката за защита на моста и определено невероятно изкуство. Спилбърг направи всичко възможно, за да направи този филм да се почувства като документален филм от старата школа. Умишленото зърно е едно нещо, но сковаващите звукови ефекти са изключително точни и потапящи. Сцената започва с това, че някой случайно се взривява, опитвайки се да деактивира танк. И всички случайни срещи, които следват, изглеждат много реалистични. Въпреки това, най-запомнящият се момент несъмнено е бавната смърт от нож, докато един съюзник безсрамно се свива от страх. Жертвата моли за живота си, докато германецът го убива, изтеглен до мъчителни неща.
4 Храмът на съдбата: Преследване на количката
Това Индиана Джоунс продължението беше странна смесица от подходяща за деца глупост и остра кървавост. Филмът страда ужасно от напълно дразнещи другари. Някак си Спилбърг се наклони към излишъка от всичко, потапяйки в карикатурен тон, който другите части избягваха. Тази сцена обаче определено е емблематична. Клаустрофобията добавя към присъщите вълнуващи скорости на количките, тъй като героите бягат от някои измамници. Ямата с лава беше произволно, но изящно допълнение към сцената и Уили най-накрая допринася с нещо. Инди измисля някои творчески препятствия, за да попречи на враговете, а акцентът за водата е наистина забавен.
3 Спасяването на редник Райън: D-Day
Тази битка наистина беше едно от най-дългите, най-шокиращите, вълнуващи изображения на войната, които някой някога е виждал. Кръвта на клането е безмилостно висцерална. В един момент се разкрива, че цялото лице на някого е било напълно изкривено. Камерската работа над рамото постоянно генерира много истинска интензивност. Спилбърг успява да улови както трагедията, така и храбростта на нападението. И темпото е на място, поддържа високо напрежение и ескалация, без да се поддава на излишък. Това беше една от най-известните битки в историята и Спилбърг все пак успя да я изобрази с подобаващо уважение, честност и дори тръпка.
2 Последният кръстоносен поход: Преследване на танкове
Въпреки че не беше много по-възрастен от Харисън Форд, Шон Конъри изигра баща си перфектно. Тяхната химия е неоспорима, а получената комедия е неочаквано възнаграждаваща. Тази селекция включва обширно преследване в пустинята. Това е една от най-забавните поредици от преследване, снимани някога, безкрайно креативни и забавни. В средата на всичко Инди застрелва трима мъже с един-единствен куршум и поглежда към пистолета си. Малки нюанси като този са балансирани с голямо, буйно действие като превозно средство, което се намушка в цевта на танк. Това, което наистина вълнува, е, че Джоунс на Конъри най-накрая се разкрива като сантиментален в края на краищата, когато смята, че Инди е починала. Това е перфектният край на едно от най-зрелищните, иновативни преследвания на Джоунс с бели кокалчета.
1 Raiders of the Lost Ark: Камион до Кайро
похитителите на изчезналия кивот е може би един от най-добрите екшън-приключенски филми, правени някога. Инди по същество е супергерой, като неговото меко алтер его е тъп професор. И все пак, той е много близък герой поради своето несъвършенство. Спилбърг непрекъснато подкопава очакванията с действията на Инди, тъй като той се сблъсква с различни наранявания и резки препятствия. Инди преследва Ковчега на завета, който е закрепен на камион. С невероятни практически ефекти и каскади, вълнуваща музика на Джон Уилямс и страхотна комедия, това е една от най-добрите екшън сцени, създавани някога.
СледващияНяма време за умиране: 10 задкулисни факта
За автора