8 филма на Мартин Скорсезе, които са по-добри от всеки филм на Marvel, направен някога (според Metacritic)
Това е любимият аргумент на всички. Сравнението между творбите на Мартин Скорсезе и все по-популярния жанр на супергерои/комикси (често се мисли само по отношение на успех на тези, адаптирани от комиксите на Marvel и особено на тези, адаптирани от Marvel Studios) даде на много хора голямо количество дразнене.
Част от това се дължи на това колко неизбежен беше този конфликт. През последното десетилетие масовото холивудско кинопроизводство забележимо се отдалечи още повече от филмите със среден бюджет, което би могло да съчетае авторска режисура с пачки пари в размер на студио, с нещо предимно по-скъпо и по-контролирано от студиото. По това време т.нар MCU се позиционира като водещ пример за успех в сферата на високобюджетните потребители, докато Скорсезе остава една от малкото авторски режисьорски икони, излезли от 70-те години на миналия век, който все още прави филми като такъв. Този разговор винаги щеше да се случва и винаги щеше да бъде неприятен, когато се случи.
Едно добро нещо, което определено може да се каже за дискурса обаче е, че той отвори повече хора към Скорсезе и неговите филми. Така че, ако не знаете много за него и искате да знаете повече, тези осем много високо оценени филма могат предоставят страхотна отправна точка за някой, който иска да научи повече за Скорсезе и неговото влияние върху Америка създаване на филм. (Всеки от тези филми се класира по-високо по критични резултати – според изчисленията на Metacritic – от най-високо оценения филм на Marvel на сайта, който е
8 Яростен бик (89)
Този скандален биографичен филм за възхода и падането на боксьора Джейк Ламота спечели първата номинация на Скорсезе за най-добър режисьор на Оскарите. (Една от деветте към днешна дата.) Това, което е може би дори по-важно за кариерата на Скорсезе от това, е, че тя също беше първото сътрудничество на режисьора с актьора Джо Пеши, играещ брата на ЛаМота във втората му кредитна роля на екрана някога.
Изпълнението на Робърт де Ниро в ролята на LaMotta ще му донесе втория Оскар и първия за най-добър актьор в главна роля, благодарение в голяма степен на неговия вербален и физически спаринг с Пеши, докато черно-бялата кинематография на Майкъл Чапман продължава да пленява публиката с това ден. Но Разярен бикнай-вече ще отбележи момента, в който светът за първи път наистина ще обърне внимание на зашеметяващата работа на най-дългия и най-значим сътрудник на Скорсезе – редактора Телма Шунмейкър.
7 След работно време (90)
Една от най-признатите от критиката творби на режисьора, но може би не е най-добрият филм, с който да започнете, ако не сте запознати с задния им каталог. След часове се запомня най-вече като тъмна комедия, но от всички филми на Скорсезе най-много се съпротивлява на конвенциите на тона и жанра. Освен това не е лесен филм, който да оцените напълно, освен ако не сте запознати със Скорсезе като фигура в реалния живот. Ако не сте виждали много кадри как той говори, едва ли ще забележите колко голяма част от режисьора е отразена в образа на Грифин Дън на невротичния главен герой.
След часове е сънливо пътуване през това, което по същество е буквален комедиен кошмар, което се развива в нощния свят на любимия на режисьора Ню Йорк. Големите щрихи на Тим Бъртън сюрреализъм (първоначално Бъртън е бил прикрепен към директен), екзистенциалният страх и типичната психосексуална тревожност на Скорсезе създават наистина уникално преживяване.
6 Епохата на невинността (90)
Спечелената с Оскар адаптация на едноименния роман на Едит Уортън беше непрестанно разкошен пример за това как той можеше да се справи с всяка тема с безупречно майсторство, благодарение на неговата отдаденост на изобразяването на универсалната сила на човека емоция.
Скорсезе, който произхожда от семейство на работническата класа в Малка Италия, няма опит или връзка с микрокосмоса на американските кралски особи, който героите на Уортън обитават. Но няма шев на място в неговото пресъздаване на закопчания свят на Ню Йорк от края на деветнадесети век. Декадансът на обкръжението на героите осигурява перфектно покритие за една от най-непоколебимо сдържаните драми на Скорсезе и оставя невероятно въздействие.
5 добри момчета (90)
След огромни успехи в редица други сътрудничества, Добри момчетавидях, че Скорсезе, Де Ниро, Пеши и Скунмейкър постигнаха един вид крачка, която рядко се вижда в стремежа към съвършенство в рамките на която и да е дисциплина, не само във филмовото производство.
Истинската престъпна история далеч не беше светкавица в бутилка и магията й щеше да бъде пресъздадена също толкова силно, ако не и повече, в сътрудничество, което продължава и до днес. Но Добри момчета винаги ще бъде запомнен като филмът, който стигна първи. Като откриването на нов елемент. Влиянието на Добри момчета може да се види и усети в много аспекти на съвременните медии и остава един от най-значимите записи в опитите на Скорсезе – или на някой друг – да подчертае културата на италианските американци. Основният му съперник за първото място в тази категория е следващият филм в нашия списък.
4 Моето пътуване до Италия (90)
Нещо, което дори дългогодишните фенове на Скорсезе не знаят често за режисьора, е широчината на постиженията му в документалния филм. В широк спектър от завладяващи и уникални теми, Скорсезе е изследвал художествени движения и сложни герои от реалния живот. Моето пътуване до Италия беше вторият документален филм в това, което се надяваме, че ще бъде бавно продължаващ сериал относно личните отношения на режисьора с филмите, които информираха младостта им.
От Роселини до Фелини, Скорсезе разбива историята на италианския неореализъм, както и собствената си история с него. Неформалният му подход към типично задушната деконструкция на класическата филмова теория е чудесен пример за това колко изпреварваше времето си Скорсезе и все още е.
3 Ирландецът (94)
Най-новият филм на режисьора, обиколката за пресата, за която ще предизвика дебат Скорсезе/Марвел, който всички познаваме и обичаме. Ирландецътотмени всяко съмнение, под най-високите нива на контрол, че Скорсезе е един от най-умели филмови режисьори, някога излизат от световно признатата холивудска система, с която режисьорът се е борил за толкова много хора десетилетия.
Дълго закъснялото повторно събиране на Скорсезе, Де Ниро и Пеши със сигурност беше добре дошъл взрив от миналото за феновете, но нищо никога не изглежда дори близко до преизписано. В края на 70-те си Скорсезе ясно се представя като режисьор, който все още прокарва границите и едва ли някога ще спре. Добавянето на Ал Пачино в света на мафията на Скорсезе внася ясно изразен шекспиров апломб Ирландецът и циментира филма като нещо подобно на шедьовъра на Акира Куросава от последните дни Бягай, а Скорсезе като американски еквивалент на самия Куросава.
2 Таксиметров шофьор (94)
Може би все още най-емблематичното записване в цялата обширна филмография на Скорсезе, Таксиметров шофьорсъздаде герой за вековете в психологически невъзмутимия Травис Бикъл. От водещото изпълнение на Де Ниро до партитурата на Бернард Херман, Таксиметров шофьор е редица извисяващи се аспекти, свързани заедно, за да образуват мощно цяло.
Влиянието на филма може да се види ясно в други изключително популярни мейнстрийм филми дори днес, като Тод Филипс е силно номиниран за Оскар Жокерясно намеквайки както за този, така и за по-късен филм, където Скорсезе и Де Ниро се обединиха за друго незабравимо смущаващо изследване на героите, 1982 г. Кралят на комедията.
1 Средни улици (96)
Въпреки че често погрешно се смята за първия игрален филм на Скорсезе, Средни улици безспорно беше пробивът на режисьора. Това беше филмът, който най-накрая обедини силата на Скорсезе и Де Ниро, всеки като че ли разкриваше таланти в другия, които никой не знаеше, че има преди.
Влиянието, което Средни улици има върху не само американското филмово производство, но филмовото производство като цяло е малко по-малко очевидно, отколкото при филм като Добри момчета но потенциално е много по-важно. Средни улици беше моментът, в който Скорсезе за първи път открива как да използва своята европейска чувствителност и темите за религиозната вина в това, което би могло да се счита за основно американско кино. Броят на нискобюджетните инди криминални драми и филми от живот, които е вдъхновил оттогава, е откровено неизчислим.
СледващияНай-страшният филм на ужасите от всяка година през 1970-те, класиран от IMDb
За автора