Просто продължавайте да плувате: 10 факта зад кулисите за намирането на Немо
на Андрю Стантън Търсенето на Немо е един от най-красивите анимационни филми, правени някога, както в великолепните си морски образи, така и в мощния си емоционален резонанс. Историята на един свръхзащитен баща, който търси изчезналия си син, се свързва с публиката по целия свят, която се влюбва в Марлин и Дори и ги последва в невероятно приключение.
Не беше лесен филм за правене. От етапа на историята до окончателното изобразяване, Търсенето на Немо беше твърд орех за счупване. Pixar откри нова почва, за да оживи океана, докато кастингът на Марлин се оказа трудна задача. И така, ето 10 интересни факта от създаването на Търсенето на Немо.
10 Вдъхновението за филма започна с детските пътувания на Андрю Стантън до зъболекарския кабинет
Ранното вдъхновение за това, което в крайна сметка ще стане Търсенето на Немо започна с детските пътувания на режисьора Андрю Стантън до зъболекарския кабинет. Той приемаше, че рибата в аквариума идва от океана и иска да се прибере вкъщи.
Той осъзна, че подводният свят ще бъде чудесна обстановка за компютърно-анимационен филм по време на пътуване до Six Flags Discovery Kingdom (което по това време се наричаше Marine World). След това, когато стана баща, той осъзна, че естествено е прекалено закрилящ сина си. Всички тези елементи се въртят заедно в главата му, за да създават
9 Уилям Х. Първоначално Мейси беше избран за Марлин
Уилям Х. Мейси беше първият актьор, избран за ролята на Марлин. Той дори записа всичките си реплики и аниматорите анимираха устните на Марлин, за да съответстват на неговата линия. Но когато творческият екип на Pixar прожектира филма, те откриха, че предаването на Мейси е толкова драматично, че изсмуква цялата комедия от филма.
И така, ролята беше преработена с Албърт Брукс, за да заснеме постоянно паникьосащото състояние на Марлин и според режисьора Андрю Стантън, изпълнението на Брукс спаси филма.
8 В оригиналната история предисторията на Марлин беше разкрита постепенно чрез ретроспекции
В оригиналната история очертава за Търсенето на Немо, предисторията на Марлин - смъртта на съпругата му Корал и всичките му други бебета в челюстите на кръвожадна баракуда — щеше да се раздава бавно през целия филм в поредица от ретроспекции.
Въпреки това, в първите няколко прожекции, Марлин изглеждаше твърде предпазлив и паникьосан, защото публиката не знаеше през какво е минал, за да го направи такъв. И така, Андрю Стантън премести цялата предистория до началото на филма и ни даде опустошителния пролог, който родителите на Милхаус пропускат при гледане на DVD.
7 Майкъл Айснер очакваше „Намирането на Немо“ да бъде първата боксофис бомба на Pixar
Главният изпълнителен директор на Disney Майкъл Айснър винаги е имал спорни отношения с Pixar и особено с неговия собственик Стив Джобс. Когато видя ранен разрез на Търсенето на Немо, Айснер каза пред борда на директорите на Mouse House, че е сигурен, че това ще бъде първата боксофис бомба на Pixar. Айснер остана с яйце на лицето си, когато надмина Цар Лъв да стана най-касовият анимационен филм за всички времена и също така се превърна в най-продаваното DVD някога.
Още по-лошото за Айснър, договорът на Pixar с Disney беше почти изтекъл и Джобс даде на Айснър труден момент при предоговарянето. Това беше един от многото фактори, които накараха акционерите да уволнят Айснер като главен изпълнителен директор. Pixar няма да има боксофис бомба за още 12 години, когато Добрият динозавър не успя да направи финансов фурор.
6 Меган Мълали беше уволнена, защото отказа да играе ролята си с глас на Карън Уокър
В годините след Търсенето на Немо хит в кината, Меган Мълали разкри, че й е предложена роля във филма. Въпреки това, когато тя влезе да запише репликите си, екипът на Pixar беше разочарован от това Гласът на Карън Уокър от Уил и Грейс не е нейният нормален говорещ глас.
Те много искаха рибна версия на Карън Уокър, така че я помолиха да я изиграе Търсенето на Немо роля в гласа на Карън. Когато тя отказала да го направи, те я уволниха.
5 Изобразяването на всеки кадър отне до четири дни
Всеки кадър от Търсенето на Немо имаше разделителна способност 1600 x 900 и представляваше 1/24-та от секундата от готовия филм.
Поради сложността на анимирането на подводни среди със слънчева светлина, сияеща през повърхността и отразяваща се върху люспите на рибите, изобразяването на всеки от тези кадри отне до четири дни.
4 Дори първоначално е написана като мъж
Андрю Стантън първоначално е написал ролята на Дори като мъж. Въпреки това, докато пишеше, той имаше епизод от ситкома на Елън Дедженерис Елън играе във фонов режим.
Дедженерис смени темата, за която говореше, пет пъти в рамките на няколко минути и Стантън осъзна, че тя ще бъде идеална за героя, така че той промени героя на женски с DeGeneres специално се има предвид.
3 Албърт Брукс беше разочарован, че не успя да отскочи от другите актьори
Алберт Брукс е прочут изигра няколко гостуващи роли Семейство Симпсън, и той се радваше да записва репликите си с другите гласови актьори и да отскача от тях в диалог с реклама в студиото. Така че той беше малко разочарован, когато откри, че трябва да запише репликите си Търсенето на Немо сам. Би било страхотно да има някои импровизирани рифове между Брукс и Елън Дедженерис във филма.
Брукс все още се забавляваше с ролята. Той прекара цял ден в записи, импровизирайки пропуснати версии на шегата с анемоните. Той не обърка шегата по същия начин два пъти и караше аудиотехниците да се смеят цял ден.
2 Анимацията на океана беше изненадващо счетена за твърде реалистична
Правилният вид на подводния свят беше ключът към успеха на Търсенето на Немо, така че аниматорите бяха изпратени в аквариуми и на океански гмуркания в Монтерей и Хавай. Освен това им бяха изнесени лекции от ихтиолог и учебни сесии пред 25-галоновия аквариум в производствения офис на Pixar.
Когато аниматорите за първи път създадоха повърхността на океана, тя всъщност беше счетена за твърде реалистична и беше разказана за да изглежда по-изкуствено, така че публиката да не мисли, че това е действително екшън кадри от океан.
1 Елън Дедженерис направи най-емоционалната сцена с един кадър
Когато Андрю Стантън за първи път избра Елън Дедженерис за Дори, продуцентите се притесняваха, че като комик, а не като актьор, Дедженерес не би могъл да предизвика правилните емоции за сцената, в която Дори моли Марлин да не остави я. Когато обаче се стигна до записването на тази сцена, тези притеснения се оказаха неоснователни.
Първоначално продуцентите казаха на DeGeneres да запише пробна версия на сцената, да се прибере вкъщи с аудиото и да работи върху нея за една нощ. Първото й заснемане на така нареченото пробно изпълнение се оказа толкова мощно и прочувствено, че продуцентите го използваха във филма.
Следващия10-те най-касови филма за Хелоуин за всички времена, класирани по боксофис Mojo
За автора