10 най-популярни филма „обичам го или мразя“.

click fraud protection

Филмът, като всяка форма на изкуство, е субективен. Хората ще гледат филми по различни начини, въпреки че всички виждаме едни и същи кадри и изпълнения, които правят един проект това, което е осезаемо. И без значение колко обичан е известен филм Добри момчета може би; или как се получава произведение като Трансформърс: Отмъщението на падналите е, винаги ще има някой (дори и да е крайното малцинство), който да се чувства по различен начин. Това е начинът, по който работи светът и това прави дискусията за филмите толкова интересна.

Все пак, най-общо казано, много филми, които излизат през годината, формират консенсус, който ги определя като „добър“ или „лош“ филм и историята ги помни като такива. След това има онези проекти, които имат еднакво количество поддръжници и противници, а общественото мнение е до голяма степен навсякъде. Това са филмите, които вдъхновяват пламенни, страстни дебати, които ни карат да поставяме под въпрос вкуса на другите във филма. Screen Rant представя 10 поляризиращи популярни филма за което филмовата общност може никога да не постигне съгласие.

11 Гражданин Кейн (1941)

Амбициозният портрет на Чарлз Фостър Кейн на Орсън Уелс се счита от филмовите историци за едно от най-значимите произведения на изкуството на всички времена. Много от техниките, използвани от Уелс, бяха революционни по онова време (кинематографията, например), изтласквайки формата на изкуството на киното на ново ниво по отношение на майсторството. Мощният разказ на филма (хронизиращ възхода и падението на интересна обществена личност) също беше завладяващ за гледане. Гражданин Кейн често се показва в часовете по филмово обучение, за да илюстрира как да разказвате истории чрез визуална среда.

Но дори и аплодирани проекти като този не са без кавги. Уелс базира образа си на Кейн в голяма степен върху реалния журналистически магнат Уилям Рандолф Хърст и хората в лагера на Хърст гледаха на филма като на неоправдано нападение срещу човека. Възмутен, Хърст забрани филма от своите документи и работи върху опозоряването на името на Уелс. Режисьорът беше принуден да направи съкращения на филма преди да бъде прожектиран, за да избегне допълнително обида на Хърст, но това не можеше да вдигне облака от противоречия, които го измъчваха в кината.

10 2001 Космическа одисея (1968)

Научнофантастичният епос на Стенли Кубрик се счита за едно от най-влиятелните произведения в жанра. От техническа гледна точка той се смята за поразително красив филм, като изображенията служат като форма на визуална поезия, която работи в хармония с емблематичния му саундтрак. Завладяващ и хипнотичен, 2001 осмели да зададе големи въпроси за историята и бъдещето на човечеството, отвеждайки зрителите на странно пътешествие от праисторическите времена до далечните краища на Вселената в търсене на отговори.

Но има и част от киномани, които смятат, че филмът се проваля в тези неща. При първоначалното си пускане през 1968 г. 2001 беше обект на множество негативни отзиви, като някои експерти посочват крайния продукт като „скучен“, а други твърдейки, че идеите и темите на филма са твърде абстрактни, за да осъществят силна емоционална връзка със зрителя ( край е най-голямата точка на спор). Неговото умишлено бавно темпо също е обект на критика, особено сред днешната публика.

9 Деца (1995)

Изкривена приказка за пълнолетието, деца се фокусира около група сексуално активни тийнейджъри в Ню Йорк и тяхното безразсъдно поведение с вещества като наркотици и алкохол на фона на епидемията от СПИН през 90-те години. Излишно е да казвам, че мнозина се противопоставиха на основната тема на филма, като някои стигнаха дотам, че го нарекоха детска порнография и експлоатационен поради естеството на някои от сцените му за възрастни. Всъщност част от материала е много неудобен за зрителите и в резултат на това филмът получи рядката оценка NC-17.

Има обаче и такива, които усещат това деца има силни художествени достойнства, въпреки противоречивия си разказ. Критиците, които се изказаха в полза на филма, го описаха като зашеметяващ портрет на младежкия живот в съвременния свят и трябва да бъде „звън за събуждане“ на обществото поради честния и суров подход на режисьора Лари Кларк към продукцията. Решението да се вземе деца по квази-документален начин помогна да се забият точките му още повече, добавяйки дози твърда реалност към процедурата. Въпреки шокиращата си стойност, някои смятаха, че има важни неща за казване и всички трябва да спрем и да слушаме.

8 Широко затворени очи (1999)

Този филм на Кубрик беше обект на много шум и очакване, довели до пускането му в кино. Не само, че това беше първият филм на режисьора от 1987 г Пълно метално яке, но за съжаление това беше и последното му поради смъртта му малко преди премиерата му. Подобно на много други негови творби, тя вдъхнови широк спектър от мнения. Някои смятат, че еротичният трилър е дълбоко изследване на човешката психика, което е също толкова интересно, колкото и по-ранните проекти на Кубрик. Феновете също оцениха работата, извършена от тогавашната съпружеска двойка Том Круз и Никол Кидман, като смятаха, че изпълненията им са смели и смели, като се има предвид ръста им в холивудския A-лист.

Но Широко затворени очи не можеше да избяга от същите критики, които измъчваха филмографията на Кубрик. Клетниците твърдят, че разказът е твърде абстрактен и едва ли има смисъл, дори когато обръщате внимание на това, което е на екрана. Други не бяха толкова влюбени в снимачните техники на Кубрик, най-забележимо решението му да заснема сцени в Ню Йорк в студио, а не в самия град, което навреди на обстановката на филма. Въпреки това, дори тези, които не го харесаха, пак ще признаят, че има нещо Широко затворени очи това го прави интригуващ часовник, така че това трябва да се брои за нещо.

7 Наполеон Динамит (2004)

Изнесете това на парти и със сигурност ще предизвикате разгорещен дебат. Това е филм, в който изглежда няма средно положение. Тези, които обичат Наполеон Динамит казват, че култовият хит има странно очарование, което го прави трудно да се устои. Изпълнението на звездата Джон Хедър също беше добре прието, като хората похвалиха чувството му за мъртъв хумор и го смятаха за ново лице за социално неудобните маниаци. Други казаха, че комедийният му характер е лукав и фин, което го прави приятен и пълен с смях през цялото време на работа.

Едно от основните твърдения на пламенните анти-Динамит тълпата е, че цялата тази любима „причуда“ и странен стил не представляват нищо повече от някакво хипстърско самоугаждане, като „шегите“ са несмешна глупост, отколкото истински хумор. Героят на Наполеон също беше обект на много критики, тъй като някои смятат, че той е „неприятен“ герой, който е трудно да се хване. Други смятаха, че ситуациите, в които се намират героите, не предлагат много за смях на зрителите, което прави филма объркващо упражнение в това, което е толкова забавно в цялата работа.

6 Фонтанът (2006)

Дарън Аронофски винаги е човек с око за визуален блясък и този аспект на автора беше напълно показан с Фонтана. Тези, които подкрепят драмата, казват, че тя е визуално зашеметяваща и нейният многоетажен разказ е доста дързост, превръщайки го в разкошно кино, което се стреми да се справи с опияняващи идеи за вяра и метафизика. Хората оцениха визията на режисьора да създаде нещо, което да се откроява от тълпата и да предизвика зрителите на интелектуално ниво.

Филмът рязко раздели зрителите, като същият мулти-наративен сюжет служи като една от най-големите спорни точки. Постоянното прескачане от сюжет на сюжет се смяташе за проблематично и безсмислено, особено след като Фонтана работи малко над 90 минути. Неговите критици смятат, че той се е опитал да направи твърде много в рамките на този ограничен период от време, което затруднява достатъчно развитие на героите и тематичните дъги, които биха могли да го превърнат в наистина завладяваща работа.

5 Квантът на утехата (2008)

Второто излизане на Даниел Крейг като Джеймс Бонд заплашва напълно да дерайлира прокламираното рестартиране на франчайз Казино Роял беше установил. Дългогодишните фенове на 007 бяха до голяма степен недоволни от стила на редактиране на екшън секвенции, като го отхвърлиха като лош Борн имитация, която направи всичко трудно за разбиране. Филмът беше критикуван и за представянето му на по-мрачен и по-мрачен Бонд, като казаха, че той лишава характера от чертите, които го правят толкова обичан на първо място. Не помогна и фактът, че главният злодей Доминик Грийн (Матио Алмарик) е смятан за един от най-слабите в петдесетгодишната история на сериала.

Но в годините след излизането му, гласовит про-квантово се появи тълпата, наричайки го едно от най-подценяваните предложения в канона с няколко открояващи се момента ( Тоска последователност, например). Изпълнението на Крейг получи много похвали, тъй като той продължи да поставя своя печат върху емблематичния шпионин със своята учтивост, сухо остроумие и груба твърдост. Някои фенове също смятаха, че изобразяването на Бонд, стремящ се към отмъщение, е интересен часовник и основният сюжет (в която престъпна организация се стреми да завземе контрола върху водоснабдяването на Боливия) направено за навременна политическа материал.

4 Аватар (2009)

Научно-фантастичният епос на Джеймс Камерън стана най-печелившият филм за всички времена и спечели множество номинации за Оскар (включително за най-добър филм и най-добър режисьор), когато беше пуснат на екран. Много критици смятаха, че това е новото Междузвездни войни, тъй като издигна технологията за създаване на филми на следващото ниво, като предостави нещо революционно и вдъхновяващо. Потапящият свят на Пандора беше революционно постижение и ни даде зашеметяващо място, което всички искахме да посетим.

Въпреки това има също толкова много хора, които вярват в това Аватар не е нищо повече от фантастично светлинно и дисплейно шоу, когато погледнете отвъд повърхностната повърхност. Историята на филма беше подложена на много въртене на очите, като беше призована за нейния производен характер (Танци с вълци), който не предлага много по отношение на оригиналността. Героите бяха смятани от мнозина като карикатури с една бележка, тънки като хартия, което беше далеч от интересните и запомнящи се обитатели на по-ранните филми на Камерън (Сара Конър, Елън Рипли). Някои също смятат, че основното му антитехнологично, антикорпоративно послание е лицемерно, като се има предвид какво е необходимо, за да се изведе проектът на екрана.

3 Човекът от стомана (2013)

на Зак Снайдер Супермен рестартирането послужи като основата, върху която е изградена предстоящата споделена кинематографична вселена на DC, но от гледна точка на цялостното приемане, едва ли беше на WB Железният човек. Няколко киномани смятат, че „заземеното“ и „реалистично“ отношение на Снайдер към героя създава по-мрачна, мрачна версия, която е противоположност на това, което представляваше Супермен. Натовареният с екшън финал, особено мегаразрушителният Супермен срещу. Битката със Зод също беше предмет на спор, с известно усещане, че се проточи твърде дълго и изобразява Кал-Ел да „спасява“ света по безотговорен начин.

Има обаче и големи про-Човек от стомана лагер (прочетете нашия преглед), който вярваше, че филмът е едно от най-добрите предложения в последните филми за комикси. Този сегмент смята, че историята (която показа Кларк Кент като дете на два свята, борещи се да формират своя идентичност) направи криптония по-относим и правдоподобен от предишните инкарнации, давайки на изгнаниците някого, на когото погледнете към. Освен това позицията им по отношение на действието е, че визуално е удивителен и никога не е разочарован по отношение на обхвата, дори и да е малко прекомерен. Хората, които падат от тази страна на оградата, смятат, че твърде много време е прекарано в обсъждане на какво Човек от стомана направи погрешно, вместо да говорим за многото неща, които направи правилно при създаване на нов франчайз.

2 Луси (2014)

Режисьорът Люк Бесон даде на публиката лъскава научна фантастика миналата година, когато си партнира със Скарлет Йохансон в Люси. Въпреки че дори тези, които го харесват, казват, че е малко глупав в своите екзекуции, те смятат, че филмът все още е забавен часовник със своята звезда в режим на истински екшън героиня. Други го приписват за това, че се опитва да разкрие по-голяма картина, като изследване на напредъка на човека интелигентността и философските идеи му дадоха някаква опияняваща храна за размисъл, за да допълни жанра тръпки. Разбира се, изискваше се някакво спиране на неверието, но ако влезете в него с правилния начин на мислене, Люси би било забавно и диво каране от началото до края.

Това обаче са и много аспекти на филма, с които някои се противопоставиха. Неговото разчитане на опроверганата теория за „10 процента от нашия мозък“ направи невъзможно някои зрители да приемат филма сериозно, без значение колко умен Бесон се опитваше да представи концепциите му. Други също заявиха, че тъй като героят на Луси ставаше все по-мощен (приближавайки се до 100 процента капацитет на мозъка), ставаше по-трудно да се инвестира в историята, тъй като главният герой се отърва от всяка уязвимост, превръщайки се в неудържима машина, която никой не може предизвикателство. Няма нищо лошо в лошите екшън звезди, ние просто предпочитаме, ако животът им е в опасност.

1 Заключение

Докато правят филми, ще продължат да има такива, които се поляризират по различни причини. Както се казва в старата поговорка, боклукът на един човек е съкровище за друг човек. Това, че няма обективен начин да се прецени достойнствата на филма, е причината кинофилите да са толкова страстни към произведенията, които обичат. Няма „правилен“ отговор, когато се опитвате да определите дали някой от изброените тук проекти е „добър“ или не.

Разбира се, нашият списък не е предназначен да бъде всеобхватен, така че не забравяйте да споделите някои от любимите си поляризиращи филми в секцията за коментари по-долу. Нека дебатът да бушува (но нека бъде цивилизован, хора!)

СледващияВсяка версия на Спайдърмен, класирана от най-слабата до най-мощната

За автора