15 най-добри оригинални филма на Netflix, които трябва да гледате

Кои са най-добрите оригинални филми за гледане Нетфликс? Сега, когато стрийминг услуга се превърна в легитимен претендент за сезона за награди, абонатите обръщат повече внимание на оригиналното съдържание на Netflix.

До 2015 г. Netflix беше просто популярна дестинация за резачки на кабели и стримъри. И тогава всичко се промени, както Netflix започна да произвежда оригинални филми, отбелязвайки голяма промяна във филмовата индустрия, тъй като висококачествените филми със среден бюджет станаха достъпни за гледане у дома веднага след пускането на пазара.

Не всички Оригиналите на Netflix ще бъдат претендентите за наградите за сезона, но повечето са забавни. Всичко зависи от това, което търсите. Романтична комедия? Арт хаус филм? Какво ще кажете за филм, който е представителен за културата на 2019 г.? Вижте нашия списък с 15 оригинала на Netflix, които трябва да гледате възможно най-скоро.

• Тази страница: Най-добрите оригинални филми на Netflix #15-13
• страница 2: Най-добрите оригинални филми на Netflix № 12-10
• страница 3: Най-добрите оригинални филми на Netflix № 9-7
• страница 4: Най-добрите оригинални филми на Netflix #6-4
• страница 5: Най-добрите оригинални филми на Netflix #3-1

Като жанров филм за връщане, Тройна граница проверява всички квадратчета. От една страна, има водещ актьорски състав Оскар Айзък, Чарли Хънам, Педро Паскал, Гарет Хедлунд и Бен Афлек. В допълнение, режисьорът J.C. Chandor предоставя множество нелепо страхотни сцени, докато бившият екип на Special Ops извършва обир в Южна Америка – моменти, за които ще трябва да изпратите съобщение на някого. Най-важното е обаче, Тройна граница не се приема твърде сериозно.

От критична гледна точка, Тройна граница може лесно да се разглоби. Има явни дупки в сюжета и много зрители със сигурност ще се смеят на повишеното чувство за мъжка бравада. Но това е част от забавлението, като Тройна граница е всичко за възприемане на действието и как реагират героите. Чандор и съсценарист Марк Боал (Нула тъмно Тридесет) придават на военните аспекти автентичност, докато мъжките водещи закотвят филма с приятелството си с надути гърди. Тройна граница е диво каране от началото до края; филм, който заслужава многократно повторно гледане, макар и само за чисто забавление с пуканки.

В ролите Джина Родригес, Британи Сноу и Деуанда Уайз, Някой Велик е идеален за тълпата от края на двадесетте. Докато много романтични комедии са насочени към по-младите милениали с модерни диалози и препратки към поп културата, Дженифър Кайтин Робинсън използва по-зрял подход към Някой Велик. Изглежда, че всяка от главните героини разбира, че само страстта няма да ги преведе през живота; те трябва да работят и да работят усилено.

естетически, Някой Велик изглежда красиво със своята топла цветова палитра, наситена с розово и синьо. Освен това самата музика издига много сцени, най-вече когато хитовете на Lorde „Supercut“. И докато Лейкит Станфийлд не получава много екранно време, работи в полза на филма, тъй като главните роли наистина са основният фокус. Има същност зад целия стил, като Някой Велик героите подкрепят разговора и вървят по пътя, поне по отношение на това как подхождат към своите желания и нужди.

13. Учителката в детската градина

Режисьор Сара Коланджело, Учителката в детската градина е историята на един добронамерен възпитател, който прекрачва границата. Маги Джиленхол участва като Лиза Спинели, главният герой, който признава, че един от младите й ученици, Джими, има умение за поезия. Естествено, Лиза се опитва да подхранва таланта на Джими, въпреки че личните проблеми в крайна сметка замъгляват преценката й.

В Учителката в детската градина Главна роля, Джиленхол представя изнервящо представяне като жена, която губи чувството си за себе си. Като режисьор, Коланджело държи публиката встрани, тъй като проблемната Лиза манипулира истината по користни причини, само за да излезе постепенно извън контрол. Учителката в детската градина повдига въпроси относно психичното здраве и емоционалната подкрепа, както в дома, така и в образователната среда. И докато някои оригинали на Netflix канят публиката да обмисли различни начини на живот по света, това конкретен филм приканва зрителя да погледне навътре и да помисли как чувството на неадекватност може да повлияе на ежедневието решения.

12. Настройте го

Кога Настройте го пуснат през юни 2018 г., новото завъртане на романтичните комедийни тропи отекна с много зрители. В ролите Зоуи Дойч и Глен Пауъл, филмът на Клер Сканлън ефективно подчертава разликата между млади професионалисти и по-възрастни, по-опитни хора, които изглеждат болезнено без връзка. Между другото, харизмата на характера е от решаващо значение Настройте го предпоставка, а Дойч впечатляващо води като симпатична, но неудобна главна женска роля. Подкрепа на играчи като Taye Diggs, Lucy Liu, Пийт Дейвидсън, и Мередит Хагнер всички имат своите моменти, но Дойч е най-ценният крадец на сцени.

За някои зрители Пауълс Настройте го героят може да е напълно неприятен, но това е от решаващо значение за динамиката с Харпър Мур от Deutch. Те непрекъснато са в противоречие, но са инвестирани във взаимна цел. В този смисъл, Настройте го натиска силно върху жанровите тропове, тъй като има обичайната суматоха в живота на големия град и - изненада - героят на Дойч е амбициозен журналист (а майор жанрово клише), който изглежда не пише много. Като цяло, Настройте го работи, защото се чувства навременно, свежо и осъзнато. За колективните герои незабавното щастие е по-важно от следващата голяма промоция и има стойност в оценяването на момента, заедно с малките, постепенни промени, които проправят пътя за по-зряла перспектива в живот.

11. Бягащи

Едно ниво, Бягащи е вълнуващо с изобразяването на три млади жени, които правят инди филм в Сингапур. Продуцентските сцени предлагат поглед върху подхода „Направи си сам“, заедно с всички компромиси, които трябва да бъдат направени при изпълнение на колективна творческа визия. Въпреки това на Санди Тан Бягащи не се фокусира върху абсолютния блясък на оригиналния „Shirkers“, а по-скоро как човек на име Жорж Кардона е заснел производствените кадри и никога не е обяснил защо.

по същество, Бягащи е изследване с двоен характер за самата Кардона и Тан. Чрез кадри от интервюта и двата субекта са представени като егоистични фигури по съвсем различни начини, като Кардона е най-загадъчната (и с добра причина). Докато някои фигури от филмовата индустрия не показват срам, докато се възползват от други, документираното поведение на Кардона повдига въпроси за намерението му от самото начало. Преди всичко обаче, Бягащи празнува процеса на създаване на филми и как движещите се снимки не се нуждаят непременно от допълнително аудио, за да разкажат ефективна история.

Базиран на романа на Стивън Кинг от 1992 г. Gerald's Gaаз е майсторски клас в напрежение. Разположен предимно в спалня, разказът на филма разглежда тежкото положение на Джеси Бърлингейм (Карла Гуджино), която е прикована с белезници към леглото след съпруга си Джералд (Брус Гринууд) умира от сърдечен удар след неуспешна сексуална любовна игра. Играта на Джералд успява по две големи причини: способността на режисьора Майк Фланаган да поддържа клаустрофобично настроение, като по този начин потапя публиката в настроението на Джеси; и представянето на влакче в увеселителен парк на Гуджино.

Чрез изследване на най-лошите страхове на Джеси в Играта на Джералд, Фланаган балансира психологическия ужас с традиционната кръв. Гугино носи товара и продава филма само с изражението на лицето си, но няма нищо като WTF момент, който да издигне филма на следващото ниво. Това идва, когато Джеси достига момента на истината и трябва да реши дали ще умре или ще живее. като цяло, Фланаган показва виртуозността си като режисьор чрез смущаващи и апокалиптични изображения, предвещавайки по този начин блясъка, който той ще внесе в сериала на Netflix Призракът на Хил Хаус следващата година.

Още от самото начало, на Ноа Баумбах В Майеровиц Истории има онова нюйоркско cinéma vérité усещане. Дъстин Хофман представя патриарха на семейство Майеровиц, художник, който изглежда повече загрижен за творческото си наследство, отколкото за добър баща. междувременно, Бен Стилър играе успешния син, мъж, който наистина се грижи за близките си, но изглежда емоционално откъснат. С всичко това на място, Адам Сандлър краде шоуто в ролята на Дани Майеровиц, безработен, ненавист към себе си баща, който просто не може да намери спокойствие. Докато повечето изпълнения на Сандлър са превъзходни и се придържат към определена марка комедия, това е сдържано и изцяло движещо се.

Баумбах е режисьор и съавтор на двете Франсис Ха и господарка Америка с партньорката си Грета Гервиг (Лейди Бърд), но той отдавна е един от най-интересните инди автори в киното. Историите на Мейеровиц представлява още една силна глава в творчеството на режисьора, тъй като той коментира художествената култура на Ню Йорк и как позирането е толкова важно за играта. Между другото, изпълнението на Грейс Ван Патън като дъщерята на Дани Елиза добавя още повече дълбочина, тъй като тя е провокативен млад артист, който все още не е минал през изцеждането. Въпреки това, начинът, по който Елиза общува с баща си, предполага, че тя може да има най-емоционалната интелигентност от цялата група.

По романа на Хилари Джордан, Обвързан с кал е тежък, предизвикателен и затоплящ сърцето. Разположен в американския юг по време на Втората световна война, филмът изследва връзката между МакАлан (бяло семейство) и Джаксън (черно семейство). Когато Джейми Макалън (Гарет Хедлунд) и Ронсел Джаксън (Джейсън Мичъл) завръщайки се у дома от война, те откриват, че имат много общо, въпреки очевидните си различия. Тези две централни представления терен Обвързан с кал със сърце, тъй като светът около двамата ветерани от войната е пълен с расизъм и негодувание.

В Обвързан с кал, кинематографията на Рейчъл Морисън представя съединителната тъкан. Тя използва силна зелено-кафява цветова палитра навсякъде, независимо дали е в селските райони на Мисисипи или по време на въздушните сцени на Втората световна война. Има невероятно количество подтекст само в цветовите контрасти и симетричността на Морисън рамкиране подчертава мощната връзка между Ронсел и Джейми, заедно с присъщата сегрегация на югът. За Обвързан с кал, Морисън става първата жена кинематографист спечелете номинация за Оскар, а нейните визуални елементи добавят невероятна дълбочина към вече ефективен филм.

От гледна точка на 2019 г. Cam представлява ново училище за прогресивно кино. Режисьор е Даниел Голдхабер и сценарий е Иса Мацеи Blumhouse Психологически звезди на ужасите Маделин Брюър в ролята на Алис Акерман, известна още като Lola_Lola, момиче на камери, което търси по-голям брой последователи и повече доходи. Въз основа на предпоставката може да се очаква Cam да бъде пълен с нагледна голота и съмнителни диалози, но става дума по-малко за сексуалните аспекти на изживяването на камериерката и повече за психологическата манипулация, която се равнява на големи бакшиши. Въз основа на личния опит на Mazzei като камериерка, тя несъмнено е запозната с основните стратегии, което й позволява след това да манипулира публиката, като влива елементи на ужасите в сценария.

След като се появи в Черно огледало и Приказката на слугинята, Brewer предлага още едно зашеметяващо представяне Cam. И въпреки относително скромния бюджет на филма, производственият дизайн засилва Интерпретацията на camgirl на Brewer, която улеснява приобщаването към помещението и продължаването да гледате. В смисъл, ако Cam не изглеждаше страхотно, тогава най-вероятно нямаше да бъде в Netflix. В крайна сметка създателите на филма приемат проста предпоставка и след това подкопават очакванията, за да повдигнат още повече въпроси за Lola_Lola. Cam е пътят на бъдещето.

Режисьор Сюзън Джонсън, На всички момчета, които съм обичал преди не попада в жанрови капани. Главната роля не е странен, несигурен журналист, а по-скоро стилен тийнейджър, който пише насаме. Лара Джийн Кови от Лана Кондор няма нужда от преобразяване, а по-скоро от гадже, което я оценява като жена. Със своите фини намеци към кинематографичното минало и разбирането на съвременната култура, На всички момчета, които съм обичал преди разказ се чувства умен и прогресивен, но без да изпитва нужда да го извика на глас. Героят на Кондор е глътка свеж въздух, разнообразен герой, който изглежда не се интересува да бъде Готиното момиче, Маниакалното момиче от мечтите на Пикси или Зло момиче. Тя е просто Лара Джийн.

За разлика Настройте го Чарли, Питър от Ноа Сентинео е симпатичен от самото начало На всички момчета, които съм обичал преди. Освен това той се чувства като достоен приятел за Лара Джийн, дори и тя да не може да определи точно неговите намерения. Като цяло използването на социалните медии във филма е на място и изглежда разбира ежедневните реалности на живота в гимназията. Повечето любовни филми за тийнейджъри изпитват нужда да обясняват прекалено културните тенденции, но На всички момчета, които съм обичал преди разбира неговата идентичност. А естествената харизма и звездната сила на Condor в крайна сметка ще се преведат в различни жанрове извън този франчайз.

Режисьор Кари Джоджи Фукунага постави висока летва с първия оригинален филм на Netflix, Зверове от никаква нация. Базирана на романа на Узодинма Ивеала, военната драма е безмилостен и измислен разказ за превръщането на младо момче в дете войник. В началото Agu на Авраам Ата насърчава „телевизия с въображение“, само за да бъде отделен от семейството си и заловен от бунтовническа група, известна като NDF (Сили за местна отбрана). Фукунага не само пише и режисира Зверове от никаква нация, но той също е заснел филма и това е неистовият визуален стил, който мощно успоредява непосредствеността на разгръщащите се събития.

Докато Attah предоставя сърцераздирателно и образователно изпълнение като Зверове от никоя нация млад бунтар, Идрис Елба е незабравим като безпардонния комендант. В емблематичния криминален сериал на HBO Жицата, Stringer Bell на Елба е едновременно уличен и съобразен с по-голямата картина. Зверове от No Nation’s комендант е също толкова добре образован и опасен и е готов да направи образно сцена, за да пренесе основно послание за оцеляването и политиката. като цяло, Зверове от никаква нация ще предизвика зрителите, а изживяването не винаги е приятно. Въпреки това, най-добрите филми принуждават публиката да обмисли алтернативни гледни точки и този Netflix Original върши работата.

Режисьор от братя Коен, Балада за Бъстър Скрагс и неговият нетрадиционен разказ не е непременно в съответствие с мантрата "Netflix and Chill". Все пак това е напълно уникален Netflix Original с универсално свързани съобщения. Героите идват и си отиват уестърн антология от шест глави, а търпението е от решаващо значение при обработката на колективните истории и как те се свързват. За пореден път Коенците представят нова група от запомнящи се герои, всички от които разбират, че смъртта е зад ъгъла. И това е онази тъмна комедия, която говори за това какво означава да си човек и да имаш недостатъци.

Визуално всяка винетка в Балада за Бъстър Скрагс предлага нещо различно. Някои глави имат нотка на сюрреализъм, докато други са пропити със западни традиции. Това е онзи визуален усет на оператора Бруно Делбонел, който не само създава класически монолози на братя Коен, но също така информира публиката за надеждите и страха на героите. С Балада за Бъстър Скрагс, създателите на филма показват колко далеч са стигнали през годините, като започват с незабравимо, мъдро говорене характер, но постепенно укротява намигването на окото, в лицето на хумора в полза на по-традиционния разказвач. И това е, което феновете обичат през годините: семейство Коен подреждат масата с познати лица и невероятни моменти, само за да прокарат нова пътека и да оставят отговорите на вятъра.

Наскоро Netflix направи фурор във филмовата индустрия, като привлече големи режисьори, които да ръководят оригинални филми и телевизионни сериали. Но никой от тях няма автобиографията на покойния Орсън Уелс, холивудска легенда, който почина през 1985 г., без да завърши последния си филм, От другата страна на вятъра. През годините приятелите на Уелс работиха заедно, за да завършат филма "Нов Холивуд", оригинал на Netflix, чиято бурна история на производството е подробно описана в допълнителния документален филм на Netflix Те ще ме обичат, когато умра. Като филмово произведение, От другата страна на вятъра е провокативен, иновативен и емблематичен за визионерския ум на Уелс.

Питър Богданович и Джон Хюстън са движещите сили на От другата страна на вятъра. Те не знаеха непременно как ще завърши филмът или дори какво означава всичко, но все пак дадоха таланта си. Хюстън има цялата бравада на режисьор, който е видял всичко, човек, който може би не играе, сам по себе си. В известен смисъл същото се отнася и за Богданович, критик, превърнал се в кинорежисьор, който е бил сравнително неизвестен, когато е започнала продукцията, но е доста завършен и може би малко прекалено самоуверен. Понякога изглежда, че Уелс е такъв тролинг изпълнителите по време на От другата страна на вятъра, като през цялото време подчертават най-добрите им качества. А мета-разказът на филма позволи на Уелс след това да превключи предавките, като премине от подход в документален стил към коментар за движението в Новия Холивуд. От другата страна на вятъра винаги ще се сравнява с ранните класики на Уелс и това е справедливо. Някак си се чувства актуален и остър през 2019 г.; доста постижение за уважаван режисьор, който се бореше да получи финансова подкрепа от Холивуд, докато беше жив.

През 2017 г. Бонг Джун-хо Добре предположи, че Netflix е на прага да промени филмовата индустрия. Две години по-късно филмът остава един от най-добрите оригинали на Netflix, тъй като преминава от семейно-приключенски филм към социално-политически коментар за корпоративната алчност. С предпоставка, центрирана около масивно супер прасе, Добре спира дъха как Джун-хо заснема сцените на открито в Южна Корея, заедно с последващите трилър сцени. Освен това и двете Тилда Суинтън и Джейк Гиленхол осигуряват странно, но ефективно количество комедийно облекчение, тъй като личностите на техните герои засенчват това, което се крие отдолу.

Точно както социалните медии могат да манипулират обществените разкази и да променят усещането за реалност, Добре показва как добронамерените хора могат да бъдат увлечени в игра, която може да не са готови да разберат. Колективните изпълнения са превъзходни като цяло и - по време на пускането - изобретателното създаване на филми на Joon-ho дразнеше какво Netflix може да постигне с бъдещи продукции. Добре ще ви събори, повдигне и ще ви остави да мислите за това как измисленият разказ се превежда в реалния свят.

В миналото мексиканският режисьор Алфонсо Куарон режисира филми като Y Tu Mamá También, Хари Потър и затворникът от Азкабан, и Земно притегляне - всичко това проправи пътя за страстния проект ромски. Разбира се, гореспоменатите филми не приличат на оригиналния Netflix на Куарон от 2018 г., филм, който в крайна сметка получи 10 номинации за Оскар и спечели три награди за най-добър режисьор, най-добър чуждоезичен филм и най-добра операторска работа. Но ромски не е загадъчен арт хаус филм, който беше направени за сноби, той е създаден, за да може публиката да се чувства вътрешно и да се свърже с нея. Докато разказът е ясно мексикански, ромски е основно за семейството.

Подобно на филмите на италианския неореализъм, които се появиха след Втората световна война, ромски включва непрофесионален актьорски състав. И точно като филмите на френската нова вълна от края на 50-те и началото на 60-те, ромски има уникален визуален стил, най-вече в начина, по който Куарон поставя героите и рамкира градските пейзажи. За Netflix, на ромите успехът предполага, че още по-признати международни автори ще обединят усилията си с услугата за стрийминг в бъдеще, докато предстоящото придобиване на световноизвестния Египетски театър предполага, че бъдещите оригинали на Netflix наистина може да имат театрални прожекции редовно, поне през Холивуд. Каквото и да става, ромски е коронното постижение на Netflix досега; филм, който се надяваме да вдъхнови страстни проекти в различни жанрове.

Посетете ScreenRant.com

За автора