Интервю: Емили Мортимър за "Cars 2" и "Hugo Cabret"

Емили Мортимър е ужасен шофьор. Съпругът й, актьорът Алесандро Нивола, й забрани да шофира и в опит да докаже, че е ирационално действие тя взе назаем колата на приятел и в рамките на една сутрин има три билета и непълнолетен злополука. Тя е наистина ужасен шофьор, но прави една лъскава и секси кола Автомобили 2. Мортимър се шегува, че никога няма да изглежда толкова готино, колкото е безстрашният (макар и зелен) таен агент Холи Шифтуел във филма.

Холи е нов герой, въведен в историята, когато Матер е объркана за международен шпионин, който започва поредица от злополуки по света. Г-жа Шифтуел е гладкият, технологичен и изискан двойник на (малко по-неприятния) чар на Матер. Имахме възможността да разговаряме с Мортимър на пресконференцията в Лос Анджелис за Автомобили 2 за това да стане супер шпионин, любимият й филм на Pixar и приликите между работните стилове на режисьорите Джон Ласетър, Мартин Скорсезе и Уди Алън.

SR: Как подходихте към Холи? Получихте ли достъп до вътрешното си момиче на Бонд?

„Не знаех, че има момиче за вътрешна връзка, но трябваше да развия такова, за да изиграя тази роля. Сравнявах процеса на приближаване към ролята с този, който трябваше да използвам, когато снимах филма на Уди Алън („Match Point“). Което по същество е, че не можете да се подготвите. Просто трябва да се появиш и да го направиш, защото няма истински сценарий. Знаеш ли, има идея и има някакъв диалог, но това е много... не е това, което виждате във филма в края на деня. Това е много начало, някак ранно, нещо зараждащо се нещо, в което се забърквате и няма начин да разберете наистина как се прави и сценарият е доста сложен и много труден за четене и наистина написан за аниматорите, а не за актьори. По някакъв начин просто трябва да се появите и някак да се хвърлите в него и да се поставите в ръцете на Джон (Ласетър, главен творчески директор в Pixar и режисьор на филма) и той ви казва какво да правите и започвате да го правите и наистина няма начин да направите нещо друго освен просто да бъдете себе си."

SR: Той даде ли ви някакви препратки към шпионски филми или герои, които да гледате? Фен ли сте на шпионския жанр?

„Да, това е един вид универсално харесван жанр и тези филми са работили толкова добре през вековете и в цялата история на киното, особено в цялата работа с Джеймс Бонд, предполагам. Така че всъщност нямаше нужда да бъдем обучени толкова много."

SR: Това е малко в обикновения (филм) народен език?

„Така е, точно. Но имах чувството, че по някакъв начин няма да ми помогне да се опитам да бъда момиче на Бонд. Наистина не знам какво е това. Просто можех да си представя себе си в тази ситуация и да си представя себе си като обучен шпионин, който е на първата си мисия в полето и колко обезсърчително би било това. Също колко вълнуващо."

SR: Тя е доста остра.

„Тя е много остра. Тя е много умна и технически е брилянтна, но в същото време има малки моменти на несигурност и уязвимост. И поради тази причина мисля, че тя и Матер имат доста общи неща. И двамата са някак хвърлени в дълбокия край по някакъв начин. Знаеш, че тя има повече... ами тя е по-сложна и има повече ноу-хау как да се справи. Но по някакъв начин мисля, че те разпознават един в друг факта, че и двамата са били хвърлени в дълбокия край на този малко странен свят и се опитват да оцелеят и да се възползват максимално от него."

SR: Казахте, че сте станали доста готини в очите на седемгодишния си син след това Автомобили 2 защото той е такъв Автомобили и фен на Pixar - има ли любим и вие имате ли любим филм на Pixar?

„Ами „Немо“ просто защото беше първият, в който наистина влязохме, всички ние, и това беше една от първите му думи, ах, това е толкова неудобно. И баща ми го наричаше малкия Немо и той се обаждаше и казваше: „Как е малкият Немо?“ Баща ми почина преди няколко години и винаги си мисля за това и ме кара да обичам този филм. И аз обичам този филм. Беше просто толкова перфектно. Разказването на историята в този филм, характеристиката, идеята за тази риба клоун, която не може да разкаже шега, несмешната риба клоун... и е толкова страхотна. И тогава Дори, който му помага, но не помни нищо. Като най-малко полезния асистент. Помощникът, който просто не помни нищо. Знаеш, че беше просто перфектно изпълнено и щяхме да седим и да го гледаме, аз и Алесандро си мислехме защо истинските филми не могат да бъдат такива? Защо този филм е толкова брилянтно направен, а изпълненията са толкова страхотни и има такова внимание към разказването на истории."

SR: Има няколко различни послания или теми в този филм, има голям петрол и възобновяема енергия като по-глобална тема и приятелството и лоялността като по-междуличностна тема или морал. Кое е едно нещо, което бихте искали децата ви да отнемат от филма?

„Ами, мисля, че този вид последователност от сънища или каквото и да е, когато Матер изживява отново моментите, в които се е смутил и се чувства като такъв шмекер и се мрази... Чувствам се така, сякаш е толкова сърцераздирателно и се чувствам като цялото това чувство, чувството, че искаш земята да се отвори и поглъщам те и това, че не принадлежиш, и не трябва да си там, и си направил всичко нередно, е нещо, което всички сме толкова познати с. И това е нещо, което е толкова важно да не се страхуваш да имаш, защото ако се страхуваш от него, значи че не се излагаш там и не си смел, и не излизаш в света и не го правиш. Защото това чувство е неизбежно. Както аз и Лари говорихме по-рано, добре, не Лари, Дан, а Лари Кабелджия и аз говорихме по-рано, това е абсолютно част от живота. Особено за изпълнителите - усещането за неудобство и сякаш правиш всичко погрешно и трябва да се прибереш."

SR: Ами мисля, че това наистина е част от живота за всеки, искам да кажа, че се чувствам така почти всеки ден.

„Направо! Точно! Но мисля, че посланието, което има, не се плаши от това чувство, защото това чувство е наред и всъщност това означава, че живееш живота си, това означава, че си смел и излизаш в света и виждаш неща, научаваш неща и правиш неща."

В допълнение към работата й в Автомобили 2, Мортимър играе Лизет, момиче от магазин за цветя, в дългоочакваното набези на режисьора Мартин Скорсезе в света на 3D, Хюго Кабре, филм за момче сираче, което живее в стените на гара в Париж през 30-те години на миналия век.

SR: Как бихте сравнили режисьорските стилове на Джон Ласетър и Мартин Скорсезе?

„Знаете достатъчно смешно, сравнявах го (Ласетър) и със Скорсезе, и със Уди Алън. Защото нещото с Уди Алън, както казах, е невъзможно да се подготви за филм на Уди Алън. Не знаете, че сте получили работата преди няколко дни, наистина е трудно да дешифрирате сценария за всеки дълъг процес на подготовка. Отиваш там и просто трябва да се появиш и да бъдеш себе си, и по някакъв начин те са те избрали. Джон и Уди са еднакви по този начин, те не искат да бъдеш някой друг, те искат да бъдеш ти. А Уди прави невъзможно да бъдеш някой друг, защото много рядко успяваш да видиш сценария, никога не репетираш. Първият дубъл е първият път, когато казвате репликите като цяло и обикновено е последният дубль - нямате шанс да го направите отново. Така че всичко, което можете да направите при това обстоятелство, е просто да бъдете вие ​​и да се отдадете в ръцете на майстор и да се доверите, че те знаят какво да правят с вас.

„Скорсезе и Джон Ласетър ми напомнят един за друг, защото и двамата са просто ентусиасти за това, което правят. Те са страстни и ентусиазирани и имаш чувството, че не се ръководи от егото. Разбира се, егото играе роля в това, разбира се, с всички, но наистина любовта им към това, което правят, ги поддържа. При Скорсезе това е любовта му към филмите на други хора."

SR: И двамата сте големи любители на филмите и сте страстни, когато става въпрос за обсъждане на филми, разсейвало ли ви е някога вниманието на снимачната площадка?

„Да, това се случва! Имах това на „Shutter Island“, където влязох в разговор с него за филмите на Майкъл Пауъл и накрая почти се качих с него в колата. Толкова се разсеях, че почти се качих в тази чакаща кола, в която той се качваше, защото си говорехме толкова жадно и се намесиха от този вид хора и бях някак отстранен. И тогава на следващия ден получавам публикацията като цялата колекция Критерии на Майкъл Пауъл от него.

„Този ​​филм („Hugo Cabret“), знаете, чувствах се, че е просто история в създаването. Заведох Сам (нейния син) на снимачната площадка, само за да го видя, защото знаете, че това е невероятно нещо. Този човек, един от най-великите режисьори, раздвижва границите на киното с помощта на 3D. Повечето режисьори са леко снобски по отношение на това или всъщност не са мислили за него по начин като нещо, което да бъде потенциално вълнуващо и новаторско. И това само показва колко готин е той, че на 70-те си години използва нова, революционна технология и прави филм в 3D. Това, което е толкова прекрасно, е, че отчасти това е филм за историята на киното и затова той използва този нов технология, за да разкаже историята на старата технология и историята на филмите, което е нещото, което го интересува най -много за. За мен просто се чувствах като обединяването на толкова много различни неща, които са брилянтни за Скорсезе, неговата смелост и поглед към бъдещето, както и очарованието му от какво се е случило преди и поради тази причина си казах просто: „Сам, трябва да дойдеш на този снимачен филм и да го видиш.“ Мисля, че е революционно, че един правилен режисьор прави филм 3D."

Мортимър може да бъде видяна как разбива собствената си позиция в анимираната приказка за международни интриги Автомобили 2 започва този петък, 24 юни.

Последвай ме в Туйтър @jrothc

90-дневен годеник: Нехигиеничните навици на Джени Слатън, разкрити от майката на Sumit