10 най-добри факти зад кулисите за френското изпращане

Изминаха седем години от последния екшън филм на Уес Андерсън, Хотел Гранд Будапеща, така и с новоизлезлите Френската депеша, това е колкото събитие, толкова и нов филм.

Филмът е пълен с всички класически търговски марки на Андерсън, за които кинофилите го обичат; многостранният разказ, актьорският състав и странната сюжетна линия. Но тъй като филмът има толкова много слоеве и има толкова много зъбци, работещи едновременно, развитието на филма от самото му начало е почти интересно като филма.

10 Първоначално щеше да бъде мюзикъл

Уес Андерсън обикновено се придържа към изпитана и вярна формула, която се състои от симетрични кадри, игриво проектирани миниатюри и кастинг на едни и същи актьори. Въпреки това, има времена, когато Андерсън изненада феновете, но първоначалният план за Френската депеша би било най-шокиращото решение в кариерата му.

Според ускорител, Андерсън първоначално планираше филмът за 2021 г. да бъде мюзикъл. Щеше да е изненадващо, ако Андерсън последва тази идея, защото рок музиката винаги е била негова запазена марка и нямаше да се почувства същото, ако тази съставка липсваше.

9 Измисленият град Ennui-Sur-Blasé се превежда като скука-на-апатия

Тъй като филмът се развива във Франция, той не е базиран в някой добре познат град като Париж или Марсилия, а в напълно измислен град, наречен Ennui-sur-Blase. Буквалният превод на името на града е Скуката-на-Апатия. Когато гледате филма като цяло, това е интересен контраст, тъй като нито начинът, по който изглежда филмът, нито разказът изобщо не са скучни.

Всъщност е точно обратното, тъй като това е най-колоритният и неистов филм, който Уес Андерсън е правил някога. Въпреки това, когато Herbsaint отвежда публиката на обиколка на града, има ясни банални зони и цялостна светска метрополия, а писателите са тези, които оживяват града.

8 Той е базиран на The New Yorker

Тъй като филмът е за вестникарската индустрия, очевидно ще черпи вдъхновение от публикации в реалния живот. Според не друг освен Ню Йоркър, Уес Андерсън е повлиян най-вече от нюйоркската публикация. Режисьорът се превърна в „нещо като Нюйоркчанин орех“, когато започна да чете по-старите списания в гимназиалната си библиотека.

След това Андерсън започва да събира подвързани копия от вестника, като същевременно се запознава с сътрудниците на списанието и научава кои са любимите му писатели. Поради това не само френската хартия е подобна на Ню Йоркър, но много от разказите във филма са базирани на стари Нюйоркчанин статии също.

7 И героите са базирани на реални писатели

Заедно с Френската депеша е измислена версия на Ню Йоркър и съдържанието му е измислени версии на печално известни Нюйоркчанин статии, героите също са базирани на хора от реалния живот. Въпреки че филмът по никакъв начин не е биографичен, според същото Нюйоркчанин статия, много от героите във филма приличат на някои от любимите журналисти на Андерсън.

Най-очевидният пример е героят Arthur Howitzer Jr., the най-симпатичен Френско изпращане характер. Howitzer Jr. е измислена версия на оцета Харолд Рос, основателят редактор на Ню Йоркър.

6 Това е първият филм с новото лого на прожектора

Първо, Френската депеша се разпространяваше от Fox Searchlight, но тъй като студиото беше придобито от Disney през 2019 г., „Fox“ беше премахнат от името. И поради това думата е извадена и от логото. Вече е просто Searchlight Pictures и не всеки е фен на новото лого.

Новият филм на Уес Андерсън е първият, който използва новото лого. Студиото навремето защитаваше нискобюджетни филми с художествена визия и щеше да намери публика за тези малки филми. Новото лого напомня как този тип филми намаляват и това Френската депеша е един от малкото по рода си.

5 Андерсън написа ролята на Тимоти Шаламе с него предвид

Има много от повтарящи се сътрудници на Уес Андерсън, и независимо дали става дума за Бил Мъри, Оуен Уилсън или Уилем Дефо, режисьорският Rolodex е набит. Рядко се случва, когато режисьорът излиза от зоната си на комфорт и избира някой, с когото все още не е работил. Въпреки това, Френската депеша бележи голяма промяна за Андерсън, тъй като има толкова много актьори, с които той не е работил преди, включително Кристоф Валц, Бенисио дел Торо и Джефри Райт.

Но бижуто на короната е Тимоти Шаламе, който превзема света с буря и според Indie Wire, Андерсън написа ролята на Дзефирели специално с него предвид. Андерсън каза за актьора: „Видях Тими вътре Лейди Бърд и Обади ме с твоето име и никога не съм имал неудобството да мисля за някой друг за тази роля дори за секунда."

4 Кейт Уинслет трябваше да напусне проекта

Заедно с Тимоти Шаламе имаше още един известен актьор, който беше планиран да бъде част от огромния състав на ансамбъла. Кейт Уинслет отказа да каже коя роля играе, но според Холивудският репортер, на Титаник актьорът отпадна Френската депеша.

Тя очевидно отказа ролята, след като я прие, когато прочете сценария за амонит, драма, вдъхновена от британския палеонтолог Мери Анинг. Би било очарователно да видим Уинслет във филм за Андерсън, но има шанс да си сътрудничим отново, тъй като режисьорът вече работи върху следващия си филм, Наречен Астероиден град.

3 Сцените на Бил Мъри бяха заснети само за два дни

Бил Мъри е един от най-дългите сътрудници на Уес Андерсън и би било странно, ако дойде денят, в който актьорът не участва във филмите на режисьора. Мъри има играе много емблематични герои на Уес Андерсън, от Херман Блуме в Ръшмор до Стив Зису в Водният живот, а сега Артър Хауицър младши може да бъде добавен към този списък.

Но въпреки присъствието на Мъри във филма, по същество е главният герой, ако имаше някой от актьорския състав, според Плейлистът, сцените му са заснети само за два дни. Но тъй като Бил Мъри е Бил Мъри, въпреки че завърши сцените си за 48 часа, той все пак остана във Франция седмица повече.

2 Това беше една от най-трудните работни места, които сценографът някога е имал

Рена ДеАнджело е направила страхотна кариера досега, тъй като е преминала от проектирането на декори за Клюкарка рестартирайте към режисирания от Стивън Спилбърг Мостът на шпионите. Но най-новото й начинание беше да проектира всички комплекти за Френската депеша на място.

Според до ДеАнджело, беше в „петте най-трудни“ най-трудни работни места, които някога е имала и това едва ли е изненадващо. Дизайнерът трябваше да създаде 150 комплекта за филма и в един момент имаше осем, използвани едновременно. Въпреки това тя каза също, че стоенето в средата на снимачната площадка на Уес Андерсън е „сбъдната мечта“.

1 Филмът всъщност е заснет на място във Франция

Въпреки че градът Enniu-sur-Blase е напълно измислен, според Indie Wire, филмът все още е заснет във Франция. Снимките се проведоха в Ангулем, място, което очевидно е много тихо, което го прави „идеален за правене на филм“, според Андерсън.

Рядко се случва цели филми да се снимат на чужди места поради логистика, но Андерсън е един от малкото режисьори, които са свикнали с това, и това очевидно прави по-автентичен Усещам. Андерсън ще направи същото отново с Астероиден град, който той ще снима в Испания.

СледващияMCU: 10 най-смешни глупости и грешки, които го направиха във филмите