Пати Ким и Арън Хартлайн: Интервю в червено

Pixar се справя с изпитанията и трудностите, в които да станеш тийнейджър Ставайки червено, чиято премиера е чрез Disney+ на 11 март. Историята проследява веселата тийнейджърка Мейлин Лий (озвучена от младата актриса Розали Чианг), чийто розов живот буквално става червена, когато се окаже, че спорадично се превръща в червена панда като странен страничен ефект от пубертет.

Очарователната история е режисирана от Доми Ши, който преди това удиви публиката с носителя на Оскар късометражен филм Бао. Помагат й да създаде нов облик и стил на анимация, в който да разкаже такава уникална приказка, са ръководителите на анимацията Пати Ким и Арън Хартлайн, които бяха режисьор на аниматори за История на играчките 4. Освен да изработят червена панда на Мей, те се фокусираха и върху това, че тя доведе най-добрите си приятели и майка си Минг (Сандра О, Рая и последният дракон) до живот.

Ким и Хартлайн разговаряха Насмешка на екрана относно избора на правилния външен вид за пухкавата трансформация и работа в условия на пандемия.

Екранен скандал: Как ви беше предложена концепцията и какви бяха първите стъпки, които трябваше да предприемете, за да се подготвите Ставайки червено?

Пати Ким: Чувствам се, че нямам нужда да се подготвям. Чаках този филм през целия си живот. Веднага щом видях сторибордовете, мигновено ме впечатли, защото има наистина силен тон. Дори да прочетете сценария и да видите наистина груби разкадровки, просто го разбрахте незабавно; получихме това, за което Domee искаше.

И това беше лесна идея за мен, тръгвайки от описанието на Доми за мечтата за тийнейджърска треска. Ако всичко е проектирано около това, разбрах го. Рона каза, че има пастелен свят и наистина стилизиран. Тя показа много наистина невероятни произведения на изкуството, а дизайнът на самата Мей беше просто нелепо сладък. Спомням си, че се обърнах към Аарон и казах: „Ти не разбираш, аз обичам Мей. Не разбираш."

Така че за мен това беше лесна продажба.

Aaron Hartline: Начинът, по който работи, е, че от време на време провеждат големи фирмени срещи. За мен е почти като коледната сутрин, защото показват филмите, които ще излязат през следващите 2 до 4 години. Всеки режисьор може да покаже клип или [просто да обясни] каква е идеята. Ние не знаем; понякога те работят по тях тайно. Въпреки че работим заедно, вие не знаете какво готви режисьорът.

Когато видяхме това на срещата на компанията, си казах: "Уау!" Тези първи пет минути са толкова силни, справедливи героят, който говори пред камера и ви казва коя е тя, за какво се занимава и какво ще направи направи. Бях закачен. Бях като: „Това е наистина забавно. Това е толкова силен глас и толкова уникална гледна точка. Обичам го. Искам да бъда част от него."

И това, което наистина ме развълнува, е разговорът с режисьора Domee. Тя наистина искаше стилът на анимацията да съответства на енергията, която виждате в историята, така че беше много забавно.

Какъв беше съвместният процес, за да получите правилния стил на анимация и да създадете външния вид за трансформацията на Мей Лий?

Пати Ким: Началото беше бавно, главно защото стилизирахме анимацията и помолихме аниматорите да излязат от зоната си на комфорт.

Много от аниматорите от нашия екип са тук от години и години и са научили какво търсят повечето режисьори, а компютри наистина страхотни в тези наистина много детайлни изображения, което в крайна сметка кара анимацията да изглежда по-реалистична или тънък. Красиво е, но ние питахме аниматорите: „Не, забравете всичко това. Сега нека опитаме нещо съвсем различно. Не движете тялото, просто движете ръката или просто движете главата." И си спомням, че бяха като: "Какво? Какво искаш да направя?"

Трябва да покажа това пред целия екип и ежедневници и е като: „Моля, нека просто опитаме“. Но мисля, че след като хората го усетиха, аниматорите бяха невероятни. Те излетяха и надхвърлиха това, което можех да си представя.

Въпреки че пубертетът е универсално преживяване за младите момичета навсякъде, Turning Red е в много специфично време и място. Имаше ли някакво изследване, което трябваше да направиш, за да може екипът да знае откъде може да започне, преди да скочи?

Аарън Хартлайн: Това пълзеше в главата на Доми, разбирайки влиянието й и какво обичаше и през какво преживяваше, когато беше на възраст в тийнейджърските години.

Голяма част от него е анимето, цялата й любов и влиянието на това, така че искахме да сме сигурни, че сме изучавали много аниме филми и предавания от нейната младост. Искахме да сме сигурни, че сме намалили поведението на момичетата; ние не искахме тя да бъде момченце, ние искахме да са зелени момичета и искахме да се погрижим да уважим това.

Искате да погледнете червени панди; искате да отидете в зоологическата градина и искате да сте сигурни, че вливате част от поведението на пандата и как се движат. Имаше много влияния отвсякъде, а след това го събрахме заедно.

Говорейки за млади момичета, имаме целия екипаж: Мей, Аби, Мириам и Прия. Какво беше да наситиш на всеки от тях със собствената си индивидуалност по отношение на анимацията? Как допринасяте да ги разграничите и да направите историите им уникални?

Пати Ким: Просто бих казал, че аниматорите обичат това предизвикателство. Когато представяте много специфичен герой и след това те трябва да работят в този диапазон, това е най-доброто. Предизвикателство е да разбереш как изглежда Прия, с нейните полу-капаци и винаги някак готина, когато е развълнувана. Как трябва да направиш това? Страхотно е и е наистина забавно предизвикателство.

И мисля, че с тези граници, вие излизате с наистина уникални решения. Мисля, че се надявам да се окажат много специфични за характера и нещо малко по-различно, отколкото бихте очаквали.

Аарон, споменахте, че гледате червени панди. Какъв беше процесът на превръщането им в пухкави създания с височина 8 фута? Какви разговори доведоха до правилния поглед към трансформацията на Мей Лий?

Арън Хартлайн: О, да. Това е просто страхотна идея, нали? Където всъщност правите пуф със захарен памук - това ми харесва. Работил съм в други предавания, където трябва да хванете този пръст и трябва да го увеличите. И тогава трябва да се трансформирате и всички тези неща.

Но не, просто е забавно и енергично. Това беше там от самото начало в сторибордовете. Просто улавяше енергията на "Пуф!" и тя изскача. „Къде са дрехите й? Какво се е случило с шапката й?" На кого му пука! И тогава пуф, тя веднага се връща, облякла е всичките си дрехи или PJ и всичко е наред. Има известна свобода и забавление, които обичахме.

Мисля, че единственото нещо като аниматори, в което искахме да се уверим, е, че каквато и енергия да чувства или емоция, ние искаме да съвпадаме с това в "Пуф!" също така. Така че, има моменти, в които тя е наистина развълнувана и това ще бъде голям пуф. Когато тя е някак ядосана и разстроена, това ще бъде пуф, който намалява.

Толкова много анимационни филми трябваше да променят методите си заради пандемията. Какво беше за вас двамата да работите при тези условия?

Пати Ким: Самият филм, от самото начало, започна преди около четири години. Но ние в анимацията започнахме нашия предпродукционен процес, когато всичко спря. И си спомням, че имаше един решаващ ден, в който казаха: „Всички напуснете студиото. Вземете оборудването си", и това беше като масово изселване. Приличаше на грабеж. Всеки си носеше компютъра и мониторите си в колите. Беше сюрреалистичен ден.

И след това отне около седмица, за да могат всички да станат и да работят. Pixar има невероятен технологичен екип, който просто помогна на всички. Тук е като над 1000 служители, но всички бяха готови за една седмица - най-много две седмици. Върнахме се в бизнеса, правехме нормалните си прегледи с Domee и показвахме анимация.

Беше специално преживяване. Разбира се, беше наистина трудно за всички вкъщи. Но в същото време научихме много за аниматорите, като видяхме децата им да пълзят по тях, докато се опитват да покажат нещо. Или задника на котката им минава и вие си казвате: „Аууу, не знаех, че имаш котка“. Така че научихме много и всъщност свързахме екипажа си по странен начин.

И ни липсваше един друг. Все още не сме ги виждали лично. Един ден ще бъдем отново заедно.

Арън Хартлайн: Всеки път, когато седят да говорят, чувате това "мяу!" И тогава щеше да изтича, а котката щеше да седне и искаше да погледне право в камерата, гледайки към нас. Само с Zoom.