10 кайджу филма, които заслужават рестартиране

Големите чудовища все още правят вълни. С неотдавнашното обявяване на Сериализираното продължение на Legendary's MonsterVerse на Apple TV, "G-феновете" са развълнувани да видят как Годзила и Титаните се изследват в по-обширен формат. Любителите на жанра също очакват Шин Ултрамен и Шин Камен Райдър от Хидеаки Ано и Шинджи Хигучи.

Kaijus идват във всички форми, от мистериозния хуманоиден kaijin до колосалния daikaiju, и често са алегорични за текущо събитие или проблем. Понякога се бият и унищожават нещата и това също е забавно. Независимо от тяхното изображение, модерната технология показва вълнението от оживяването на тези същества. С толкова много подценени кайджу филми, които изчезват в неизвестност, това са тези, които най-много заслужават втори шанс.

Гайвърът (1991)

От отвратителния ум зад култовата класика общество, режисьорът Screaming Mad George подправя жанра на токусацу с първокласни ефекти за същества. Свободно базиран на мангата, Bio-Booster Armor Guyver, той разказва историята на млад мъж, който се слива с едноименния био-органичен костюм, оборудвайки го с набор от оръжия и способности.

Хоки диалогът и недостатъчното използване на Марк Хамил с „високо таксуване“ подтикнаха Гайвърът да бъде критикуван. Въпреки това, поради убедителните си практически ефекти, оттогава той е развил култ. Рестартиране, което отблизо адаптира мангата от режисьор като Стив Котански (Психо Гореман) би било отличен начин да стимулирате Гайвър, който също може да нарасне до гигантски размери, за да се бие с чудовищния Кабраал Хан.

Космическа амеба (1970)

Космическа амебапозорно шофира Годзила-режисьор Иширо Хонда далеч от Тохо въз основа на отказа на компанията да почете покойния директор на специалните ефекти Ейджи Цубурая и последващите им планове за напредъка на отдела. Изпълнен с познати жанрови тропи и чудовища, които са шантави, а не заплашителни, широко се смята за ниско ниво сред феновете.

Въпреки че никога не достига върховете на предишната работа на Honda, режисьорът заедно с оператора Taiichi Kankura се възползват от живописната обстановка на Hachijō-Jima. Въпреки че е в противоречие с тъмния си тон, богатото, светещо местоположение все пак може да създаде естетически приятен фон за бъдещо рестартиране. нещо като "Островът на черепа отговаря Rampage,"Идеята животинското царство на Земята, което мутира до размера на дакайджу, е тази, която все още има много, много крака.

Реликвата (1997)

Представен в подценяваната адаптация Реликвата, Kothoga е кошмар на четири крака с корени от Южна Америка, който дебне в тъмните коридори на музея Чикаго Филд. Въпреки че Kothoga се различава от Mbwun, чудовището, подобно на маймуна, фигурира в едноименния роман, Хищник-дизайнерът Стан Уинстън представя отново демоничния звяр с мандибули, подобни на ловците на Yautja.

Слабо осветеният филм на Питър Хайъм е технически опитен и силно клаустрофобичен, но в крайна сметка темпото му бледнее в сравнение с романа. Рестартирането на поредицата е възможност да се задълбочим в моралната неяснота на генетичната манипулация, подобна на Джурасик парк. Въпреки че нито Kothoga, нито Mbwun отговарят на предпочитаната височина на daikaiju, няма правило срещу увеличаването на химерите, които ядат мозък.

Орочи: Осмоглавият дракон (1994)

Какво по-страшно от цар Гидора? Дракон с още пет глави. Орочи: Осмоглавият дракон може и да не е бил толкова популярен, колкото филмите с участието на archnemesis на Годзила, но продукцията на Тохо, базирана на митологията на Шинто, е интересен хибрид от жанрове, който заслужава преразглеждане.

Това, което отличава този епос от другите записи е, че това е периодично произведение, съчетаващо високо фентъзи, токусацу и вдъхновено от Куросава самурайско кино, известно още като "Чанбара". С широки кадри на екстериор и снимки от нисък ъгъл на чудовища, кинематографията улавя масивните размер на Ямата но Орочи, заедно с други впечатляващо проектирани дайкаджу като вулканичния голем Кумасогами. Добре познатата легенда е била адаптирана преди в аниме, наречено Малкият принц и осемглавият дракон през 1963 г. и ако се каже отново, анимацията може да бъде най-добрата среда за подмладяване на фантастичната си история за нова публика.

Догора (1964)

Човешката драма винаги е била труден бегемот за справяне, понякога се чувства не на място с елементите на кайджу. За съжаление на Ishirô Honda Догора, меката характеристика пречи на един плашещ космически филм на ужасите да процъфтява.

Япония е нападната от междугалактически медузи, които консумират въглеродни ресурси като въглища и диаманти, за да оцелеят. Зловещо витаещи в небето, техните внушителни пипала надничат през облаците по такъв начин, че предизвиква H.P. Лъвкрафт. Дори и според сегашните стандарти, има нещо много обезпокоително в това, че извънземните с вратовидни крайници изчерпват света от неговите естествени залежи. Улавянето на днешната социална параноя пред лицето на изчезване поради нестабилна екосистема е ключът към Догора екзистенциален кошмар.

Матанго (1963)

По-близки по размер до kaijin от daikaiju, Matango са не по-малко страховити. От Иширо Хонда, Матанго, също известен като Атаката на хората от гъбите, е изненадващо страховито начинание в южната част на Тихия океан, където мутантни гъби асимилират нищо неподозиращи туристи в тяхната микобиота.

Ужасът на токусацу на Honda изобразява мрачна Япония след Втората световна война, която, макар и по-малка по мащаб от неговия шедьовър дакайдзю, успява да влезе под кожата с коварен телесен ужас и грим, който предизвиква трагичните образи на Хирошима и Нагасаки. Матанго има всички подходящи съставки за модерен филм на зомбита на биохорър в духа на Гея и Последния от нас. С визионер като Hideaki Anno или Junji Ito зад кулисите, противоречивата култова класика на Honda има потенциала да бъде едно адски психеделично пътуване.

Атрагон (1963)

Атрагон е друг филм, продуциран от Тохо от Ishirô Honda, който изпреварва времето си. Не е толкова популярен, колкото Годжира, но все още съдържа забележителни политически теми, които до голяма степен допринасят за научно-фантастичната му предпоставка. Сливайки две истории, Подводният военен кораб и Подводното кралство, научнофантастичният епос на Honda разказва историята за дезертирал капитан от Втората световна война, който проектира брониран кораб сред възхода на изгубена цивилизация, която заплашва да си върне Земята с тяхното кайджу-божество Манда.

Наподобяващ източни дракони, дизайнът на Manda е ефективен, тъй като идеята за подводна змия е наистина ужасяваща. За съжаление обаче изпълнението не е така. Въпреки лошия FX, Honda успява да изобрази националистическите нагласи, формирани след падането на имперската Япония, особено когато героите обмислят да използват титулярния военен кораб като средство за защита. Той поставя подходящи въпроси относно джингоизма и с актуализирани специални ефекти, Атрагон може да резонира с ново поколение.

Daimajin (1966)

По време на ерата на Шоуа, Daei Film разработи неизпятите Daimajin трилогия, която се отличава от другите в жанра с мрачния си фокус върху воден от хората конфликт. Базиран на статуята на пазителя на Нио, с човешкия си вид и непрестанен намръщен поглед, едноименният планински бог олицетворява безумието на войната.

И трите филма съдържат подобни сюжети, в които безпомощните селяни призовават гневното божество, за да отмъсти на тиранични фракции, които заплашват да завземат контрола. Следователно, Daimajin всява хаос, но с цената на това унищожението да бъде засегнато от всички, включително и невинните. В Daimajin трилогията е вечна притча, която беше почти възродена от режисьора Такаши Миике, преди да бъде спряна. Жалко, тъй като посланието му е достатъчно мощно, за да достигне до публиката днес.

Тремори (1990)

Треморие идеално забавно връщане към филмите с чудовища от 50-те, докато продълженията директно към видео са, честно казано, намаляваща възвръщаемост. Не без очарованието на B-филмите, нискобюджетните продължения нямат ловкия баланс между ужасите на създанието и мъртвата комедия, присъстващи в оригинала.

Праисторическите чудовища, подобни на червеи, канонично известни като "грабоиди", не са нищо повече от невероятни и заслужават високобюджетно рестартиране, което придава еднаква тежест на тях, живеещата общност на Перфекшън, Невада, и нейната жители. Въпреки най-добрите усилия на редовния сериал на Майкъл Грос, рестартирането също може да се възползва от доза харизма наравно с Кевин Бейкън и Фред Уорд. В Тремори сериалът не е известен със своята дълбочина, но подобно на подземните грабоиди, той има потенциал да достигне под повърхността.

Gamera (1965)

Daei Film се възползва от Toho's Годзила със собствено дакайджу. Гамера, древно чудовище с двукрака костенурка, е прочутият аутсайдер, живеещ в сянката на Краля на чудовищата, откакто за първи път тъпче през Токио. Независимо от това, рестартирането на гигантското влечуго е работило в миналото.

Едва в средата на 90-те, по време на ерата на Heisei, Gamera беше взета сериозно както от феновете, така и от критиците. Признатата трилогия е известна с това, че може да се похвали с по-мрачен тон и с човешки герои, в които си струва да се инвестира, рядкост в жанра. Откакто Daei беше придобит от The Kadokawa Corporation, последният направи някои опити да възкреси дакайдзю, включително страхотно кратко това ще убеди всеки, че Gamera е достоен за "MonsterVerse-Esque" излет.

Батман разбива половин милиард в бокс офиса

За автора