10-те най-добри видео есета на Kogonada за филми
Преди работата на южнокорейския режисьор в предстоящото предаване на AppleTV+ Пачинко и последното му издание, След Ян, Когонада изучава филмовото изкуство и създава няколко видео документални късометражни филма за подобни на Британския филмов институт и Criterion.
В неговата минимална филмография е видно, че Когонада е повлиян от техниките на майсторите, които е изучавал и ги е прилагал в работата си. Той ясно взема уроците, които е научил, и се опитва да прокара филмовата среда напред. За щастие Когонада споделя своето богатство от знания чрез тези видео есета които карат зрителите да отворят своя свят за повече кино.
Linklater // За киното и времето (2016)
В разговор с Когонада, Ричард Линклейтър говори за същността на възприятието и манипулирането на времето в средата на филмовото производство. Той също така обяснява как времето е важен фактор в живота на всеки и как хората обработват движението във времето, като остареят и поглеждат назад. Тази идея е най-експериментирана в Linklater's
Казват, че киното е изкуството на времето, тъй като с него се експериментира чрез филмите и разговорите на самия филм. Някои от тези филми са подчертани във филмографията на Линклейтър, докато аудио фрагментът от интервюто се възпроизвежда.
Какво е неореализъм? (2013)
Италианското движение за неореализъм е популярен през 40-те и 50-те години на миналия век и реализира честни образи на живота, като държи огледало на обществото, особено с борбите след Втората световна война. Когонада поставя две различни части от филма на Виторио Де Сика от 1953 г Гара, или както е известно в САЩ, Недискретност на американска съпруга, един до друг. Филмът е изрязан и уплътнен от американския продуцент Дейвид О. Селзник (който остава без кредит) до 63 минути.
В сравнение един с друг, Когонада разкрива противопоставянето на Селзник срещу продължителните екземпляри на Де Сика, които карат моментите между тях да се чувстват изключително важни и жизненоважни за света и неореализма на филма. Selznick премахва повечето от тези кадри, за да създаде по-прост филм, който включва само критични моменти от сюжета и историята. Когонада завършва видеото, като заявява, че питайки какво е неореализъм, вие също питате какво е киното.
Годар на фрагменти (2016)
Когонада създаде монтаж на Историята на филмографията на Жан-Люк Годар във фрагменти от време, теми и естетика, които се появяват във филмите му. Като пионер на френската нова вълна, Годар затвърди името си в дълбините на филмовото производство с филми като Без дъх и Vivre Sa Vie.
Чрез фрагментите Когонада показва многото обективи, които Годар е използвал, за да се опита да осмисли безсмислената реалност, в която всеки живее. Хронологично в монтажа, фрагментите от филмите развиват идеологии върху философията на живот, смърт и съпротива през обектива на филма, който в крайна сметка е ядрото на френското ново Вълна.
Очите на Хичкок (2014)
Алфред Хичкок веднъж беше казал, че съспенс е когато публиката знае повече от героите на екрана. Режисьорът поставя своите герои в ужасни ситуации и тъй като зрителите могат да предвидят какво ще се случи, кадрите се фокусират върху реакция на актьорите, които дори се взират в камерата понякога с поглед, който обикновено се свързва със заплахи за героя живот.
Когонада сглобява тези кадри, за да подчертае изпълнението в очите на актьорите, изправени пред опасност. Фокусът на Хичкок върху характера изрази оставя събитията на въображението на зрителя, което е причина той да е безспорният господар на съспенса.
Трик или истина (2014)
На повърхността това на Нобухико Обаяши Къща може да изглежда само като експериментален филм на ужасите за група момичета в къща с духове. Режисьорът заяви, че иска да създаде фентъзи, използвайки атомната бомба като тема Къща е крайният резултат.
В това видео есе Когонада преглежда филма с критичен поглед, за да ангажира тази тема и как тя се представя през целия филм, разглеждайки абсурда на всичко това. Обаче разглеждането на нелепостта ще се окаже безполезно, защото те вярваха в това разказването на толкова необичайна измислица беше единственият начин да се доближи достатъчно абсурдността на истината ужас.
Автор в космоса (2015)
В критика на на Стенли Кубрик 2001: Космическа одисея, Андрей Тарковски би казал, че филмът е твърде очарован от спектакъла на жанра. Две години по-късно Тарковски ще пусне Соларис, научнофантастичен филм със същия мащаб като този на Кубрик. Видео есето на Когонада за филма говори за това колко е обоснован Соларис е в сравнение поради избора, който Тарковски прави в производството.
Колкото и да е изолиращо пространството, Тарковски прекарва моменти върху героите и заемането на естествените неща на земята, за да заземи картината. Науката и изкуството на фантастиката се използват заедно като метафора за оставане на човек в лицето на технологичния напредък и неизвестното.
Огледала на Бергман (2015)
Със Силвия Плат, която пише, базирайки своята поема „Три жени“ по стихотворението на Ингмар Бергман Границата на живота, за Когонада е подходящо „Огледала“ на Плат да играе чрез монтаж на жени в огледала във филмите на Бергман. Стихотворението е от гледна точка на персонифицирано огледало и отражение от езеро, които разкриват истините за смъртността на жена, която се вглежда всеки ден.
Последователността от жени, които гледат себе си, показва, че всички те сякаш обмислят живота си поради естеството на стихотворението. Това подходящо съответства на богатата филмография на Бергман, тъй като се казва, че филмите му са артистични медитации за търсене на душата.
Ръцете на Бресон (2014)
Робърт Бресон вдъхнови много режисьори от френската нова вълна с филми като Les Dames du Bois de Boulogne и Дневник на селски свещеник. Докато създава филми от 40-те до началото на 80-те, Бресон успява да защити собствения си стил и език на създаване на филми, като хора като Франсоа Трюфо го определят като истински автор.
Този монтаж на Kogonada показва детайлите в жестовете на ръцете, движенията и докосванията във филмите на Бресон. Тези жестикулации с ръце стават също толкова гласови, колкото и диалогът му, може би дори казват повече, доказвайки, че ръцете са способни да изразят много за един герой.
Светът според Корееда Хирокадзу (2013)
Светът е сложно място, където хората правят избор, за да се опитат да намерят смисъл в живота. Това видео есе на Kogonada разкрива стойността на Koreeda Hirokazu за по-малките ежедневни моменти от живота, които се чувстват познати. Използван е пример от неговия филм след живота, където на хората, които току-що са починали, се дава възможност да изберат спомен в живота си, който да вземат със себе си в отвъдното. Героите в крайна сметка избират познатото пред грандиозното, защото това са по-съкровените спомени в ретроспективната перспектива.
В есето се коментира и ролята на киното като начин за бягство от реалността и влизане в нов свят. А във филмите на Корееда по-малките детайли в живота могат да означават всичко.
Пътят на Озу (2016)
В това видео есе сцени от различни филми на Yasujirô Ozu се възпроизвеждат по три едновременно, за да се покаже приликите във филмите му и в ежедневните битови детайли, върху които той се фокусира (като готвене, ядене и плач). Съчетаването на три сцени едновременно прави изследване на смисъла в по-малките детайли от живота. Въпреки че за някои филмите на Озу изглеждат еднакви, изразяват различни идеи и интереси, когато се занимават с теми от дома, семейството и ежедневния живот.
Гледането на неговите филми позволява на публиката да разсъждава върху ежедневните си рутини, защото те дълбоко подчертават тези моменти на интимност, позволявайки по-дълбока връзка с героите.
Защо CODA спечели най-добър филм на Оскарите през 2022 г