10-те най-добри актьорски режисьорски дебюта, класирани според IMDb

Толкова много актьори са направили скока от актьорско майсторство към режисура, независимо дали става дума за актьор с малък характер или за печеливша звезда като Джордж Клуни. Едва ли е изненадващо, тъй като прекарването на толкова много време на снимачната площадка като актьор, стоенето около толкова много творци и гледането на визионери на работа без съмнение ще даде на актьорите режисьорски бъг.

Въпреки че не винаги се получава, имаше толкова много невероятни филми, които идват от умовете на екшън звезди, комедийни актьори и толкова много други най-малко подозрителни актьори. А в някои случаи някои актьори дори са направили по-добра режисьорска кариера за себе си.

10 Easy Rider (1969) - 7.3

Докато повечето от Най-добрите роли на Денис Хопър са като садистични злодеи, Лесен ездач виждаше го като хипи, без грижа на света. Филмът от 1969 г. е капсула на времето, тъй като неговият разказ за контракултурата е идеално представителен за края на 60-те. Между нарастващото напрежение в САЩ по това време и употребата на наркотици във филма, филмът беше обект на спор при излизането си, но сега се смята за класика.

Лесен ездач е един от най-красивите и завладяващи уроци по американска история някога. На всичкото отгоре, това е едно от определящите изпълнения на Хопър, да не говорим за безупречен шедьовър на режисьорски дебют и от негово име. А последните моменти ще оставят публиката в състояние на абсолютен шок.

9 Хенри V (1989) - 7,5

Кенет Брана е майстор на всички занаяти. Само през последната година режисьорът режисира номинираната за Оскар черно-бяла драма Белфаст и комедийния приключенски филм Смърт на Нил, два изключително различни филма.

Докато последният го видя да има шантави мустаци и да говори с плътен белгийски акцент, той е класически обучен актьор, който може да рецитира цели пиеси на Шекспир. А за режисьорския си дебют актьорът режисира изключително вярна и амбициозна адаптация на Шекспир Хенри В. Брана е толкова обсебваща по Шекспир, че дори се адаптира Хамлет седем години по-късно и с продължителност от четири часа беше още по-амбициозно.

8 Gone Baby Gone (2007) - 7.6

Преди Бен Афлек спечели най-добър филм за Арго, и преди да режисира един от най-добрите филми за грабежи някога, Градът, актьорът направи своя режисьорски дебют с изтощителния Gone Baby Gone. Това е завладяваща криминална драма, която следва разследването на отвличането на малко момиче. Разследването вижда двама PI да се изправят срещу ченгета и наркомани и включва някои от най-напрегнатите и вълнуващи сцени извън филм, режисиран от Дейвид Финчър.

От всички актьори, превърнали се в режисьори, работещи днес, Афлек е един от най-последователните. Актьорът прави филм на всеки няколко години с признание предимно на критиката и огромни касови сборове. Въпреки последния му филм, На живо през нощта, беше най-малко успешният от неговите филми, всеки режисьор има лош ден в офиса и изглежда, че голямото завръщане е точно зад ъгъла. В момента Афлек има два филма в предварителна подготовка, Пазител на изгубените градове и Призрачна армия.

7 Родена е звезда (2018) - 7.6

Въпреки че Брадли Купър е продуцирал множество изключително успешни филми, включително Американски снайперист, American Hustle, и дори Жокер, той не беше режисирал нищо до музикалния хит от 2018 г. Изненадващо е, че Родена е звезда е режисьорският дебют на Брадли Купър, тъй като е толкова завършен във всеки отдел.

Драмата е едно от най-завладяващите образи на музикант и Купър се натисна до краен предел, тъй като не само го режисира, но и написа сценария и участва във филма. Заедно с колежката си Лейди Гага, филмът има една от най-добрата химия между двама актьори, срещани някога във филм. И изглежда, че Купър е получил режисьорския бъг. Актьорът ще режисира Маестро, биографичен филм за композитора Леонард Бърнстейн и започва да се снима през май.

6 Излезте (2017) - 7.7

Излез е един от само шестте филми на ужасите, номинирани за най-добър филм на наградите Оскар. Макар че това говори повече за това как жанрът на ужасите е незаслужено пренебрегван от Академията от всичко, това също е доказателство за това колко страхотен филм на ужасите Излез е, както дори беше признато от органа за награди.

Филмът е режисьорски дебют на Джордан Пийл, който интересно идва от комедиен произход. И въпреки че филмът от 2017 г. е пълен с хумор, той също е шокиращ, ужасяващ и рисува картина на расизъм сред либералите, използващи сюрреализъм. Въпреки че филмът не спечели най-добър филм, Пийл спечели Оскар за най-добър оригинален сценарий. Сценаристът-режисьор проследи филма със също толкова ужасяващ Наси третият му филм, не, ще бъде пуснат тази година, затвърждавайки го като най-добрия автор на ужасите на 21-ви век.

5 Приказка от Бронкс (1993) - 7.8

След като прекарах толкова много време около Мартин Скорсезе, един от най-великите и визионерски режисьори Все пак беше само въпрос на време Робърт де Ниро да бъде повлиян да направи свой гангстерски филм собствен. Въпреки това, Приказка от Бронкс не е толкова вълнуващ или забавен като забързаните гангстерски филми на Скорсезе, но вместо това е завладяващо изследване на героите и филм за навършване на възрастта.

Филмът от 1993 г. проследява момче, което е отгледано от честен баща, но попада на кръстопът, когато започва да работи за бос на мафията. За разлика от други актьори, станали режисьори, Де Ниро не е режисьор непрекъснато, тъй като е направил само един друг филм, добрият пастир, 13 години по-късно.

4 Обикновените хора (1980) - 7.8

Робърт Редфорд е имал една от най-великите кариери, които актьор може да поиска, като участва в някои от най-емблематичните филми, включително Бъч Касиди и Сънданс Кид и всичкоМъжете на президента. И сякаш не беше достатъчно уважаван в Холивуд, той режисира някои от най-добрите филми на 90-те, но всичко започна с Обикновените хора.

Филмът от 1980 г. е адаптация на едноименния роман от 1976 г. и проследява двойка, която се бори да обработи смъртта на сина си. Филмът е емоционално изтощителен и е един от най-добрите примери за това как, когато става въпрос за мощни и драматични изпълнения, актьорите са много по-добри режисьори от режисьори, които са просто технически опитен.

3 Sling Blade (1996) - 8.0

Sling Blade беше страстен проект на Били Боб Торнтън от дълго време, тъй като първоначално беше сценична пиеса, която той беше написал и изпълнил сам. Филмът е емоционално влакче в увеселителен парк и прекрасно изиграно, тъй като проследява събитията на мъж с ан интелектуална недостатъчност, който е освободен от психиатрична болница, където е останал, след като е убил своя майка.

Торнтън участва във филма, освен че го е написал и режисира, и това донесе на актьора най-критичния успех, който някога е виждал. Той не само беше огромен касов успех в сравнение с неговия микробюджет от 1,2 милиона долара, но той спечели наградата Оскар за най-добър оригинален сценарий и беше номиниран за най-добър актьор.

2 Танци с вълци (1990) - 8.1

Макар че някои мислят Танци с вълци е подценен, филмът беше феномен след излизането му през 1990 г. и продължава да съществува и до днес. Заедно с участието във филма, Кевин Костнър режисира уестърна и това е най-амбициозният режисьорски дебют на всички времена.

Наред с огромния си обхват, Танци с вълци продължава малко повече от три часа и това време на изпълнение е пълно със спиращи дъха утвърдителни кадри и невероятни и правдоподобни декори и дизайни на костюми от 1800-те. Костнър последва хита от 1990 г. със своите второкласни усилия, Пощальонът, което беше също толкова дълго и амбициозно, но беше обратното на Танци с вълци по всякакъв друг начин. Филмът от 1997 г. беше бомба и мразен от критиците.

1 Гражданин Кейн (1941) - 8.3

Дори и режисьорите да не го знаят, те се влияят от Гражданин Кейн, тъй като е пионер в почти всичко за съвременното кинопроизводство. Независимо дали става дума за нелинейно разказване на истории или използване на дълбок фокус, кой знае колко десетилетия биха минали, докато не бъдат популяризирани, ако Орсън Уелс не го направи първи.

Въпреки че беше толкова завършена и изглеждаше като работа на режисьор, който фино настройва занаята си от десетилетия, това беше първото режисьорско усилие на 25-годишен младеж. Дори на 81 години, Гражданин Кейн все още се смята за един от най-великите филми на всички времена и дори въпреки че започва като актьор, Уелс беше визионер и един от най-великите на всички времена.

Следващия10 филма на Pixar с най-добра стойност за повторно гледане