Всеки филм на Мартин Скорсезе от 70-те години на миналия век, класиран от IMDb

Мартин Скорсезе е един от най-значимите режисьори на движението Нов Холивуд. Заедно с Франсис Форд Копола и Робърт Алтман, Скорсезе помогна за внасянето на мрачно, експериментално, провокиращо мисълта предимство в американското кино. Той започна да ръководи B-филми като режисьор под наем, но обърна кариерата си с дълбоко личен портрет на италианско-американския живот в Ню Йорк: 1973 г. Средни улици.

Скорсезе продължи да режисира още куп класики, които се нареждат сред най-великите филми, правени някога, от Таксиметров шофьор да се Разярен бик да се Добри момчета. През десетилетията, откакто Скорсезе се постави на картата през 70-те години, той си спечели репутацията на може би най-легендарния жив режисьор. Но не всички ранни филми на Скорсезе бяха толкова аплодирани от критиците (и потребителите на IMDb), както по-късните му хитове.

5 Boxcar Bertha (1972) – 6.0

Първият филм на Скорсезе за десетилетието също е този, който потребителите на IMDb най-малко харесват. 1972 г Кутия Берта е трилър за отмъщение, който се развива през Голямата депресия,

продуциран от легендата на B-филма Роджър Корман (който даде началото на много плодови режисьори) и на базата на Сестрата на пътя от Бен Л. Райтман. Това беше последният филм на Скорсезе като режисьор под наем, преди да следва собствения си компас и да изразява собствения си глас чрез киното.

Според TIFF, Скорсезе беше вдъхновен да направи следващия си филм много по-личен, когато колегата му режисьор Джон Касаветис се обади Кутия Берта „парче лайно.” Година след разочарованието от Кутия Берта, Скорсезе стартира своята авторска кариера с Средни улици.

4 Ню Йорк, Ню Йорк (1977) – 6.6

1977 г Ню Йорк, Ню Йорк беляза едно от най-големите тонални отклонения на Скорсезе (и едно от най-големите му касови разочарования). В този филм няма бандитско убийство или католическа вина; това е музикален романс с участието на Робърт де Ниро като самовглъбен джаз саксофонист и Лайза Минели като певица.

Филмът беше критикуван за съчетаването на носталгичния класически холивудски музикален стил с мъчителната история за разпадащия се брак. Топлото, размито усещане на филма беше странен избор за такава сърцераздирателна история. Горчивият реализъм на брачната дъга не се съчетава с романтиката на музиката и визуализацията. Заглавната тема на Минели, по-късно покрита от Франк Синатра, е много по-емблематична и запомняща се от самия филм.

Критичният и търговски провал на Ню Йорк, Ню Йорк постави кариерата на Скорсезе в спад точно в началото. Няколко години по-късно и той, и Де Ниро се изкопаха от този спад с едно от най-емблематичните си колаборации, Биографичен филм за бокса от 1980 г Разярен бик, което донесе на Де Ниро Оскар.

3 Средни улици (1973) – 7.2

Филмът, който постави началото на кариерата на Скорсезе, Средни улици, все още се държи като един от най-добрите филми на Скорсезе. В него участват Харви Кайтел като Чарли, уравновесен мафиот, пронизан от католическа вина, и Робърт де Ниро като Джони Бой, безразсъдният приятел на Чарли, чиито бъркотии той винаги трябва да почиства.

Средни улици установи всички търговски марки от стила на правене на филми на Скорсезе извън портата: черен хумор, дикторски разказ, саундтрак и др. Той също така запозна публиката с разказването на истории на Скорсезе, водено от героите. Той не се интересува толкова от сюжета, колкото от емоциите и несигурността и поведенческите черти на човешките същества. Както повечето други филми на Скорсезе, Средни улици е закръглено изследване на характера, изградено с предимно несвързани винетки.

2 Алис вече не живее тук (1974) – 7.3

След успеха на Средни улици, Скорсезе беше избран да режисира Елън Бърстин в чудесно натуралистичната драма Алис вече не живее тук. Близо половин век по-късно това все още е единственият филм на Скорсезе с главна женска роля. Той се отнасяше внимателно към историята и даде на невероятното представяне на Бърстин достатъчно светлина на прожекторите, за да спечели Оскар за най-добра актриса.

Бърстин играе вдовица, която тръгва на път с невероятния си син в опит да стане известна певица. Предсказуемата история не отговаря съвсем на брилянтните изпълнения на актьорския състав, но Алис вече не живее тук показа на публиката по-мека, по-чувствителна страна на Скорсезе, отколкото са виждали в по-известните му филми.

1 Таксиметров шофьор (1976) – 8.3

С Алис вече не живее тук под колана си Скорсезе се завръща към жестоките криминални филми, с които беше известен с 1976 г. Таксиметров шофьор. Заедно с Чайнатаун и Дългото сбогом, Таксиметров шофьор помогна за дефинирането на нео-ноар. Тези филми модернизираха тропите на класическите следвоенни филми ноари с още по-мрачен, още по-сегнат цинизъм от ерата на Уотъргейт.

Това е експериментално, дълбоко кинематографичен филм „Нов Холивуд“. на бдителния трилър, разказващ историята на разстроен ветеран от Виетнамската война, който страда от безсъние, шофира такси около един престъпен Ню Йорк и в крайна сметка решава да се въоръжи и да вземе закона в свои ръце ръце. Сценарият на Пол Шредър е толкова напрегнато, напрегнато, майсторски изработено изследване на персонажите, че все още се предава в класовете по сценарий като пример за перфектен сценарий.

Травис Бикъл е най-добрият антигерой. Влошаващата се психоза го държи на една ръка разстояние от публиката, но самотата му го прави универсален. Де Ниро представя едно от най-добрите изпълнения в кариерата си като Травис, улавяйки както неговата изолация, така и убийствената му ярост.

Следващия10 пъти MCU напълно промени злодей от комиксите

За автора