10 филма, които не са нищо като другите филми на техния режисьор

Общоприето е, че за да бъде автор, режисьорът трябва да има силен стил, който веднага да се разпознава като „техен“. През 2022 г. досега имаше някои много ясни примери за това явление, но може би най-ясният е предстоящият боди хорър филм на Дейвид Кроненбърг Престъпления на бъдещето, което изглежда е точно до неговата алея.

Но е имало много случаи, когато режисьор, известен с това, че се придържа към определен стил или жанр, тръгва в напълно нова посока. Понякога драстичната промяна не се отплаща, но когато се изплати, полученият филм може да бъде гениално произведение, което се откроява като едно от най-добрите на режисьора.

10 Дупки (Андрю Дейвис)

на Луис Сахар дупки е любим роман за навършване на пълнолетие, който е добър за цялото семейство, така че сигурно е изглеждало странно да разберем, че режисьорските задължения по филма са били възложени на Андрю Дейвис от Под обсада и Беглецът. Докато Дейвис в разцвета си беше солиден режисьор, всичките му добре познати филми бяха екшън трилъри, които понякога можеха да станат доста насилствени.

Въпреки че не е на място във филмографията му, дупки изпъква наред Беглецът като един от най-добрите му филми, като е умен, забавен и дори драматичен, когато трябва. Както днешната история на неправомерно обвинения Стенли Йелнатс, така и ретроспекциите, разкриващи как Camp Green Lake се превърна в добро забавление, което е малко над типичните млади възрастни филм.

9 призрак (Джери Зукър)

Като един от членовете на известното трио Зукър, Ейбрахамс и Зукър, Джери помогна да се представят весели пародии като Самолет! и Голият пистолет към екрана. Въпреки това, неговият самостоятелен дебют призрак, романтичен фантастичен филм за това как любовта продължава дори след смъртта, не би могъл да бъде по-различен от шантавите комедии, в които той направи името си.

За щастие, хазартът се изплати, с призрак като огромен критичен и финансов успех, дори се превръща в един от малкото романтични филми, за да спечелят награда Оскар за най-добър оригинален сценарий. Част от това, което прави филма толкова запомнящ се, е химията между Патрик Суейзи, Деми Мур и Уупи Голдбърг, които всички играят ролите си брилянтно и създават история, включваща призраци, екстрасенси и демони. правдоподобно.

8 Мъже с кибритена клечка (Ридли Скот)

Въпреки че не беше касов хит, Мъже с кибритена клечка е много добър филм за кражби, включващ едно от най-подценяваните изпълнения на Никълъс Кейдж като измамник Рей Уолър, който е симпатичен и диво превъзходен в еднаква степен. Това също е шок, идващ от Ридли Скот, по-малък, по-сдържан филм, за да контрастира с неговите големи бюджетни епохи.

Мъже с кибритена клечка е може би най-известен със достойните за мем реплики на Кейдж по време на неговите паник атаки, но зрителите гледат филмът за първи път може да бъде изненадан от сложния си сюжет и как третира фобиите и психичните разстройства. Те не се играят за евтин смях и филмът заслужава заслуга за изиграването на ОКР и синдрома на Турет по-реалистично от повечето други по това време.

7 Алея на кошмарите (Гийермо дел Торо)

Визионер в създаването на фантастични филми, последният филм на Гийермо дел Торо е също така може би най-нетипичният в цялата му филмография. Алея на кошмарите е периодичен трилър за карнавален екстрасенс, който измами пътя си към славата и богатството и въпреки че включва изобилие от зловещи образи, единствените му фантастични елементи са няколко салонни трика.

Макар че Алея на кошмарите беше търговски провал срещу Спайдърмен: Няма път за вкъщи, все още е страхотен почит към ноар филмите от 40-те, който се чувства автентичен и истински. Той не е добър в представянето на главния герой Стан Карлайл като мръсник, който иска бързи пари, а историята има обрати, които превръщат пътя към трагичния му завършек в увлекателно бавно изгаряне.

6 Няма място за старци (братя Коен)

Историята на мъж, който бяга от безмилостен убиец, след като първият взема мистериозен куфар, пълен с пари,Няма страна за старци е брилянтен неоуестърн с подходящ мрачен тон и страхотни изпълнения, особено от Хавиер Бардем. Това също е драстично различен филм от типичните филми на братя Коен, които заменят своята запазена марка черна комедия за безмилостна мрачност.

Докато феновете на Коен знаеха, че могат да свършат страхотна работа с истории за нещастни престъпници, изиграни за мрачен смях, Няма страна за старци се чувства почти като деконструкция на обичайната им работа. Сценарият, адаптиран от прочутия роман на Кормак Маккарти, се чете почти така, сякаш вкарва един от героите им в реалния свят, където криминалните истории почти никога не завършват щастливо.

5 Американски върколак в Лондон (Джон Ландис)

Джон Ландис подари на публиката по света едни от най-добрите комедии от края на 70-те и 80-те, с Къща за животни, Братя Блус, Търговски места, и Идвайки в Америка всички са изключително популярни филми, които все още се обичат и днес. Той също е човекът зад Американски върколак в Лондон, комедия на ужасите с твърд акцент върху първото.

Доказателство за способността на Ландис като режисьор е, че филмът може да има както сцени на ужасяващата трансформация на Дейвид, така и мрачен забавна поредица от него, като халюцинира, разговаряйки с всичките си жертви, и двете работят перфектно, без нито една от тях да се чувства от място. Това доказва, че понякога най-смешните хора наистина са най-добрите в изработването на страшни истории.

4 Маслото на Лоренцо (Джордж Милър)

Филмите на Джордж Милър обикновено се предлагат в две разновидности: постапокалиптични екшън филми като Лудият Макс, или семейни приключения като Бебе: Прасе в града и Щастливи крака. Но може би най-подценяваният му филм е Маслото на Лоренцо, тежка драма за двама родители, които отчаяно търсят лек за почти сигурно фаталната болест на сина си.

Маслото на ЛоренцоТова беше касово разочарование, но тези, които го гледаха, го харесаха, което доведе до номинации за Оскар за Сюзън Сарандън и самия Милър. Това, което кара филма да работи толкова добре, е, че макар и вдъхновяващ, никога не става твърде сантиментален, реалистично показващ колко ужасно може да бъде състояние като ALD и емоционалните последици, които носи върху пациента и неговото семейство членове.

3 Прост план (Сам Рейми)

Със Сам Рейми отново в светлината на прожекторите с Доктор Стрейндж в мултивселената на лудостта, феновете вероятно празнуват, като преглеждат предишните му филми за супергерой или филми на ужасите. Докато Човекът паяк и Зла смърт трилогиите със сигурност са от съществено значение за гледане, хардкор феновете на Raimi не трябва да пропускат Прост план, криминален трилър, който показва изненадващия диапазон на автора.

Прост план разказва историята на братята Ханк (Бил Пакстън) и Джо (Били Боб Торнтън), чиито усилия да запазят цяла лодка с липсващи пари водят семейството им до унищожение. Сред най-добрите му качества са страхотните му изпълнения от Paxton и Thornton, както и неговата студена, снежна обстановка в Минесота което ефективно добавя към мрачния, циничен тон.

2 Хюго (Мартин Скорсезе)

Макар че Мартин Скорсезе често е смятан за краля на гангстерските филми, той е един от най-разнообразните режисьори в Холивуд и Хюго е може би най-яркият пример за впечатляващия му диапазон. Следвайки парижкия сирак Уго Кабре, който се опитва да възстанови изобретението на покойния си баща, филмът разказва прочувствена история, която често се смята за една от най-добрите на Скорсезе.

В допълнение, Хюго е и любовно писмо към историята на киното от един от най-внимателните студенти в областта. Пионерът на филмовото производство Жорж Мелиес е важен герой и историята на неговото възход, падение и преоткриване е трагична, но вдъхновяваща история за всички, които държат филмите близо до сърцето си.

1 Правата история (Дейвид Линч)

От всички времена режисьор излязоха от зоната си на комфорт, на Дейвид Линч Правата история може би е най-драматичната. Идва от режисьор, известен с някои от най-сюрреалистичните разкази, извеждани някога на екран, простата приказка за мъж, който пътува с трактор, за да се поправи с отчуждения си брат, шокира колко добре работи.

Докато хардкор феновете на Линч може да пропуснат неговата характерна странност, Правата история е любовен портрет на живота в често забравяния селски среден запад. Това е и прекрасна витрина за Ричард Фарнсуърт, чийто терминален рак към момента на производство само прави отдадеността му към занаята му по-впечатляваща.

Следващия15 най-добри филма за покемони, класирани (според IMDb)