10-те най-добри носители на Златна палма в Кан, според Letterboxd
Най-престижният филмов фестивал в света се провежда в Кан, Франция, а 75-ото му издание е предвидено да се проведе от 17 до 28 май 2022 г. Винаги с разнообразен набор от филми, от признати режисьори до нови лица във филмовата индустрия, фестивалът представя най-интригуващите и иновативни филми от цял свят, предоставяйки един специален филм в Златната палма: награда, която обикновено е достатъчно, за да закрепи завинаги филм в киното история.
Носителите на Златна палма често могат да бъдат противоречиви и полемични. Последния, Титан, беше френски филм на боди-хорър, който предизвика много разходки. Също толкова често носителите на Златна палма могат да бъдат филми, които единодушно се славят от критици и кинофили, като моментално се превръщат в култова класика. Letterboxd е платформа, която обединява и двете аудитории и някои от нейните носители на Златна палма могат да бъдат доста изненадващи.
10 Заплатата на страха (1953) - 4,2/5
През 50-те години малко филми можеха да успеят да доставят такова невероятно ниво на кинематографично напрежение като
Това е един от онези филми, които карат зрителите да затаят дъх през цялото време на работа, докато стават свидетели на остра критика на застрашаващите условия на труд. Според IMDb, филмът беше дори сериозно изрязан в американската си версия поради сцени, представящи негативно представяне на бизнес интересите на САЩ.
9 Таксиметров шофьор (1976) - 4,2/5
Един от най-популярните филми в този списък, Таксиметров шофьор предлага много от търговските марки на Скорсезе в полза на идеи, които са актуални и днес, почти 50 години след излизането му. Филмът проследява самотен мъж, който няма какво да губи и замисля нещо, което най-накрая може да промени цялата мръсотия и гниене, които вижда около себе си, блестящо изобразен от Робърт Де Ниро.
Скорсезе провежда насилственото пътуване на непредсказуем антигерой в Ню Йорк, изпълнен с морално двусмислени герои и градски упадък. С много запомнящи се сцени и цитати, Таксиметров шофьор остава временна култова класика и брутално отражение на обществото.
8 Пианистът (2002) - 4,3/5
Пианистът е един от най-важните филми за Втората световна война и Холокоста, представящ сърцераздирателната истина историята на полския пианист Владислав Шпилман, един от многото хора от еврейски произход, които трябваше да се борят за оцеляване. Въпреки това, битката на Владилав е тиха и скрита, тъй като в крайна сметка той става свидетел, как светът, който познаваше, се разпада и близките му изчезват и никога не се връщат.
Това е такъв по своята същност меланхоличен филм, който не е нужно да е прекалено драматичен, за да разбие сърцето на зрителя, и голяма част от това се дължи на изключителното представяне на Ейдриън Броуди, в роля, която с право му донесе награда Оскар.
7 Даденото слово (1962) - 4,3/5
Един от най-важните филми в историята на бразилското кино, Даденото Слово следва Зе, много беден човек, който, пред лицето на неминуемата смърт на своето магаре, обещава да носи кръст по целия път от града си до църква в столицата на щата, ако магарето му се възстанови. Желанието му се сбъдва и Зе тръгва към църквата Света Барбара, където е посрещнат враждебно от местния свещеник поради контекста на обещанието на Зе.
Филмът се занимава с теми като сблъсъка на религиите и границите на вярата, изобразявайки проблемите на мултикултурна страна като Бразилия, която отрича своите корени. Изпълнен със символика и аспекти на местната култура, Даденото Слово е страхотно влизане за международното кино.
6 Криминално чтиво (1994) - 4,3/5
На 47-ия филмов фестивал в Кан тази награда „Златна палма“ беше изненада за всички, тъй като повечето хора вярваха, че наградата ще отиде при известния режисьор Кшищоф Кесловски. В един незабравим момент в Кан жена на балкона изкрещя "Криминале е s##t", тъй като Куентин Тарантино отговори просто със среден пръст, докато приемаше наградата.
Това е филмът, който популяризира Куентин Тарантино като един от най-добрите и изобретателни режисьори на всички времена. Със сложен нелинеен разказ, където двусмислени герои се пресичат един на друг в поредица от хаотични събития, Криминале издържа и днес като жизненоважна част от поп културата и огромно влияние върху изгряващите режисьори.
5 Жеравите летят (1957) - 4,3/5
След като се разхождат заедно по реката и гледат как летят жеравите, Вероника и Борис се влюбват, но внезапно се разделят, когато Борис е призован в ужасите на Втората световна война. Балансирайки лиризма с тъжното разбиране на реалността, филмът изобразява отчаянието на двама влюбени, които може никога да не изчерпят любовта си.
Субективният стил на камерата, използван от Сергей Урусевски в този филм, се счита за един от най-добрите невероятен в историята на киното, заедно с други техники, които е научил, когато е бил военен оператор по време на войната. до днес, Жеравите летят все още се смята за един от най-добрите военно-любовни филми на всички времена.
4 Вечност и един ден (1998) - 4,3/5
Режисьор е известният гръцки режисьор Тео Ангелопулос, Вечност и един ден е деликатната история на Александър, човек, който е болен и му остават само няколко дни живот. Обмисляйки неизбежната си смърт, той среща момче, което е нелегален имигрант от Албания и решава да му помогне, като на сюрреалистично пътешествие, където миналото и настоящето се сблъскват и отдавна изгубените спомени се връщат, за да поздравят Александър в края на неговия живот.
Филмите на Ангелопулос често имат мечтателна атмосфера и позволяват на зрителите да решат кое е реалност и кое не. Вечност и един ден е празник на живота и смъртта, спомените и мечтите и в крайна сметка приятелството и любовта.
3 Париж, Тексас (1984) - 4,3/5
Създаден от ръцете на един от най-талантливите режисьори на всички времена, Вим Вендерс, Париж, Тексас е шедьовър, който смесва много различни полове в един филм. Филмът проследява проблемен мъж на име Травис, докато се скита из пустинята, без да знае кой е той. Когато брат му го намира, Травис се събира отново със сина си и се опитва да си върне живота, който е водил, преди да напусне близките си и да изчезне четири години по-рано.
Париж, Тексас играе с публиката, тъй като зрителите са склонни да стават все по-симпатични към особения протагонист и усилията му да събере озадачаващия си живот, докато филмът постепенно напредва към една неутешима истина.
2 Апокалипсис сега (1979) - 4.4/5
Очевидно журито в Кан има меко сърце за антивоенни филми. апокалипсис сега е режисиран от Франсис Форд Копола, отговорен за друг вечен шедьовър, Кръстник, и включва прекрасен актьорски състав, докато ужасите на войната във Виетнам се разкриват пред зрителите в постоянна атмосфера на недоумение и поражение.
Никой друг военен филм, правен някога, не е имал това въздействие апокалипсис сега, отразяващи зверствата на войната във визуално зашеметяващи пейзажи, погълнати от неизбежен разпад. То остава един от най-добрите и интензивни филми за психологическа война, с ясно антивоенно послание, което продължава и днес.
1 Паразит (2019) - 4,6/5
Паразит е не само най-високо оцененият носител на Златна палма в Кан в Letterboxd, но всъщност е и филм номер едно с най-висок рейтинг за всички времена в сайта. Помете всички големи награди през сезона на наградите, включително най-добър филм на Оскарите, той също беше огромен боксофис хит, събрал над 260 милиона долара при бюджет от 15,5 милиона долара.
Никой друг чуждестранен филм не се е представял толкова добре през последното десетилетие и заслуженият успех се дължи на ПаразитПовествователни завъртания, които се сменят в жанрове като комедия, драма, трилър и дори понякога ужаси. Той е чудесно написан и режисиран от Bong Joon-ho и е представен на 72-ия фестивал в Кан, като наградата "Златна палма" е първата стъпка в Паразитпроцъфтяващият път на успеха.
СледващияБатман: Кой жокер си ти, въз основа на твоя зодиакален знак?