10 неща, на които Редиторите се възхищават за филмовото производство на Пол Томас Андерсън

Въпреки че писателят/режисьорът Пол Томас Андерсън не успява да привлече публика до степен на връстници като Куентин Тарантино и Кристофър Нолан, неговата филмография е високо уважавана от мнозинството критици и неуморно се анализира от кинофили. Много от неговите произведения печелят все по-голямо признание през годините след датите на излизането им.

Главен сред тях е Ще се лее кръв, който не получи Оскар за най-добър филм и по-късно беше обявен за най-великия филм на 21-ви век (чрез Ню Йорк Таймс). Това го отличава като вечен художник в среда, която често награждава еднократната употреба. Филмовите почитатели на Reddit са идентифицирали забележителни аспекти от работата на Андерсън, които оправдават златната репутация на режисьора.

Сплотеността на неговото писане

Сертифициран автор, Андерсън режисира оригиналните си сценарии, вместо да служи като режисьор под наем. Изобретателността му като писател го отличава от режисьорите, които прекалено разчитат на визуализацията, за да комуникират своите съответни послания и е очевидно от уважението му към този аспект на процеса, че той разглежда филма като медия, успоредна на литература.

oamh42 подчертава отличителните черти на стила на писане на Андерсън, казвайки: „Неговите сценарии имат невероятно слабо качество, за което не съм сигурен че би могъл да се измъкне, ако не беше режисьор, но работата на героя, брилянтните диалози и историята са всичко там."

Стойността за повторно гледане на неговите филми

Най-ефективните филми предлагат значително художествено съдържание, а не просто раздават информация, позволявайки на публиката да се наслаждава на подобни произведения многократно, въпреки че знае резултата от даден сюжет. Андерсън се отличава с тази практика, както се доказва от продължаващата уместност на продукцията му от 90-те години, като напр. Буги нощии магнолия.

Алекс Барън предполага, че такава стойност за повторно гледане се дължи на свободата, която режисьорът предоставя на своите актьори по време на тяхното изпълнения, казвайки, че това „прави филмите му прекрасни за преглеждане, тъй като те винаги са нещо като пъзел за разгадай.”

Количеството предмет, включен в един филм

Андерсън е известен отчасти заради желанието си да се бори с множество обширни и езотерични теми в една творба. Ще се лее кръв (който е един от най-добрите филми за Пол Дано освен че е един от най-добрите на Андерсън) дава представа за множество социални и емоционални теми в допълнение към своите очевидна критика на неограничения капитализъм, подвиг, който всеки режисьор, който нямаше брилянт, не би могъл да изпълни.

gregm91606 вярва, че писателят/режисьорът е използвал подобен широк обхват с Буги нощи, като пише, че филмът „всъщност е невероятно ефективен, като се има предвид почвата, която избира да покрие – преходът на цяла индустрия и унищожаването и повторното събиране на „семейство““.

Неговото преоткриване

Може да се твърди, че елитният артист може да поддържа превъзходното си представяне само чрез радикално коригиране на стила си по време на пика на кариерата си. Мнозина са идентифицирали такава промяна в създаването на филми на Андерсън, забелязвайки по-голям акцент върху словесното описание в по-ранната му работа и по-забележимо прегръщане на финеса в по-новите му филми.

geterklyed счита и двата стила за изключителни, казвайки: „Дори ако разделим кариерата му на две половини – първата където беше писател на разговори, а вторият, където той е тип по-малко е-повече режисьор — и двамата са фантастично."

Склонността му към неочакваното

Докато много режисьори поддържат кариерата си, като се придържат към определен стил или продължават да се борят с него специфичен списък с теми, известно е, че Андерсън издава продукция, която радикално се различава от предишния му работа. магнолия, парче от антология с плашещи и понякога библейски оттенъци, леки и сравнително полезни Пица от женско билеса достатъчно различни един от друг, че обикновените зрители, които не са запознати с името на Андерсън, вероятно не биха очаквали двата филма да са написани и режисирани от един и същ художник.

морска костенурка оценява високо тази тенденция да се проправят нови и неочаквани пътища, казвайки, че Андерсън „определено има умение да подкопава (sic) очакванията на публиката. като Фантомна нишкабеше езда извън шума на Ще се лее кръв но PTA искаше да вземе Даниел Дей Луис и да го изобрази като изискан английски пич срещу груб, коварен бизнесмен, просто защото публиката очакваше типа Daniel Playview (sic)/Bill The Butcher характер.”

Неговите великолепни визуализации

В допълнение към ясния диалог, който закотвяне всеки от неговите филми, Андерсън полага значителни усилия за полиране на визуализацията на всеки кадър, включен в окончателната редакция на дадено произведение. Тази отдаденост е особено очевидна в Господарят, периодично произведение, разположено в периода след Втората световна война, което включва дрехи, технологии и архитектура, специфични за 50-те години на миналия век.

ахаризматичен бижутер беше сред множеството зрители, които похвалиха поразителната красота на този филм, като написаха, че „има нещо толкова визуално поразително в този филм. Някои от визуалните изображения и профилните снимки на героите са се отпечатали в мозъка ми.”

Неговият комплексен портрет на романтика

Значителен дял от изкуството покрива нюансите на романтичната любов поради почти универсалността на преживяването, но такива произведенията често изобразяват излъскани и двуизмерни взаимоотношения, които нямат голяма прилика с тези на общите обществено. Андерсън оспорва тази традиция на провал, като пише сложни и поразително погрешни партньорства, най-вече във филмите Любов от пиянствои Фантомна нишка.

Redditor, който оттогава е изтрил акаунта си взе под внимание желанието за контрол, очевидно в първичната връзка на последния филм (включващ един от Най-добрите женски герои на Пол Томас Андерсън), пишейки: „В Алма Рейнолдс срещна своя мач и тя е привлечена от него, защото от това. И в крайна сметка тя печели - той й се предава. Тя има контрол в края на историята."

Ясното влияние на други уважавани филмови режисьори

Андерсън, като всеки истински режисьор, следи киното обсебващо, черпейки лесно забележимо вдъхновение от много на сценаристите и режисьорите, които го предшестват (човек може по-добре да разбере въздействието на такива артисти, като гледа на филми, повлияли на Пол Томас Андерсън.) Няколко от най-емблематичните филми в историята на медията са пуснати по време на неговото отглеждане през 1970-те и 1980-те, правдоподобен мотив за решението му да започне кариера в Холивуд.

Redditor, който оттогава е изтрил акаунта си определи Робърт Алтман като забележимо влияние върху Андерсън, чиито техники и теми могат да бъдат идентифицирани в работата на последния, като казва, че Любов от пиянство режисьорът е "голям фен на Робърт Алтман... Алтман многократно е заявявал, че филмите му нямат край, защото животът не работи така." Андерсън също избягва подредените заключения в своите проекти.

Неговият интерес към влиянието на миналото върху настоящето

Някои изучаващи продукцията на Андерсън са забелязали, че писателят/режисьорът често споменава задаващата се сила на миналото на индивида в своите произведения. Протагонистите на Пол Томас Андерсън които страдат от болката, свързана с тази ретроспекция, включват Дирк Диглер от Буги нощи (който е преследван от тежката си юношеска връзка с майка си) и Фреди Куел, един от двата основни героя в Господарят (който изглежда остава дълбоко засегнат от службата си през Втората световна война).

lilbunited допълнително наблюдава тази тема в дебютния филм на Андерсън, Трудна осмица, отбелязвайки, че "миналото е основната същност на филма, причината нашият герой Сидни да прави това, което прави в първата половина от него, нещото, от което се опитва да избяга най-много."

Неговият фокус върху междуличностните отношения

Андерсън изглежда е зает със значението на социалните връзки, както се вижда от първичните неромантични връзки, показани във филми като Буги нощи, Ще се лее кръв, и Господарят.

Работата му предполага, че подобни връзки често са бурни и не е гарантирано, че ще бъдат постоянни, но че като цяло са за предпочитане пред психическата болка от изолацията, независимо от това. jzakko проницателно разшири това наблюдение, като отбеляза, че „филмите му се отнасят до самотата като човешкото състояние и взаимоотношенията като единственото спасение“.

Morbius 2 Тенденции онлайн, тъй като публиката шеговито изисква продължение на Marvel