Всеки филм на Pixar, който следва формулата „Ами ако X имаше чувства“.

От 1995г. Пиксар е следвал същата формула за 20 от техните 29 филма, "ами ако X имаше чувства," и изглежда, че методът им няма да се промени скоро. Pixar е известен не само с големия си принос към компютърно-анимационните филми и рентабилността, но и с емоционалното си разказване на истории. Голяма част от успеха на Pixar се дължи на тяхното нестандартно мислене и необичаен избор на главни герои. С неотдавнашното пускане на тийзър трейлъра за предстоящия филм на Pixar Елементарно, има смисъл да погледнем назад кои от предишните им функции са следвали подобен формат.

почти всеки филм на Pixar използва същата структура, за да изследва неизследвани досега светове. Те вдъхват живот на неодушевени предмети, мъртви хора, животни, концепции и измислени същества, като им дават завладяващи сюжетни линии, които разкриват човешките им емоции. Обикновено, когато студиата използват отново една и съща идея, това води до пресилени истории и по-нисък интерес на публиката, но Pixar е рядък, тъй като структурата му не е довела до повтарящо се съдържание. Вместо това тяхната проста формула им позволява достатъчно свобода да създават нетрадиционни истории със смътно подобен дизайн. В резултат на това Pixar последователно използва повторно този метод, но не винаги е очевидно кога го правят.

Играта на играчките (1995)

Играта на играчкитеИзползването на Buzz за въвеждане на идеята, че играчките могат да имат чувства, беше началото на изследването на Pixar за хуманизиране на неодушевени обекти. Героят на Бъз в Играта на играчкитесе занимава с много емоции, като отричане и пълна депресия, но представянето му също води до това, че Уди ревнува и се ядосва. Така че е безопасно да се каже, че Pixar успя да изследва свят на емоции чрез тези играчки. Първият филм на студиото, Играта на играчките, създаде прецедент за това, което предстои, което доведе до четири продължения. Въпреки че истинското наследство на филма е представянето на популярния модел на Pixar чрез поставяне на прост въпрос, "Ами ако играчките имаха чувства?"

A Bug’s Life (1998)

Pixar винаги са били посветени на това да гарантират, че световете, които са създали, колкото и невероятни да са, се чувстват реални. В по-ранните филми на анимационното студио, Pixar дори включи барабани за гафове за да поддържа историята и да насърчава децата да вярват, че вселената, която са създали, действително съществува. Освен това помогна на зрителите да симпатизират на героите, като ги хуманизираха допълнително. Разбира се, възрастните, които гледат, очевидно знаят Живот на буболечка не е реално. Все пак филмите на Pixar имат способността да създават толкова дълбоки и изключителни герои нечовешки същества, които биха могли да накарат възрастен да се запита дали буболечките чувстват емоциите по начина, по който хората правят.

Monsters, Inc. (2001)

Таласъми ООД. е друг филм, който следва типичната структура на Pixar, но по оригинален начин. Това все още беше новаторска история, но започна с подобен въпрос, "Ами ако чудовищата имаха чувства?” Monsters, Inc.s история позволява на децата да се свържат с герои, от които иначе биха се страхували. Майк е изобразен като уплашеното и невежо чудовище, което е по-малко склонно да разбере Бу, а Съли, макар и ужасен, е по-отворен да постави под въпрос авторитета и да й помогне. Формулата на Pixar позволява на нейните писатели да опростяват сложни теми, като ги поставят в лесно смилаем контекст. Например, Таласъми ООД. е за предразсъдъци и невежество и всичко започна с един прост въпрос.

Търсенето на Немо (2003)

Търсенето на Немо също използва обичайната формула на Pixar. Вместо да следва човек, който пътува по света, за да намери сина си, филмът реши да направи главния герой риба-клоун, което работи дори по-добре. Най-добрият начин да се свърже герой със зрителите е чрез трагедията, така че представянето на Марлин като самотен баща, отчаян да намери единствения член на семейството, който му е останал, го хуманизира. на Pixar Търсенето на Немо също успя главно благодарение на способността си да потопи зрителите в своя свят. Това обаче не би било възможно в човешка среда, защото това би оставило по-малко на въображението.

Коли (2006)

автомобили можеше да бъде филм на живо с хора вместо антропоморфни коли, но за пореден път Pixar решиха да следват обичайния си формат и да дадат чувства на неодушевени предмети. Много подобно на с Търсенето на Немо, голяма част от автомобили“ Успехът е в това как студиото създаде изцяло нова вселена, която пародира реалния свят. Поставянето на герой в ситуация на силен стрес, човек или не, и позволяването му да реагира по начин, с който зрителите могат да се свържат, е отлично писане. Всичко, от което се нуждае една история, са забавни и близки герои, и автомобили доставя, поради което има огромен търговски успех, а публиката чака aколи 4 дата на излизане.

Рататуй (2007)

Рататуй изследва света на Реми, плъх с човешки мисли и емоции, живеещ в Париж. Реми мечтае да бъде готвач; давайки му кариера, към която да се стреми, и човешка марионетка, това повдига въпроса, „Ами ако плъховете имаха чувства?" Една обикновена история за плъх, който иска да стане готвач, успява да изследва предразсъдъците, непотизма и елитаризма и консенсуса, независимо дали зрителите знаят или не, е, че всеки трябва да има достъп до едни и същи възможности, независимо от позицията си живот. За пореден път Pixar използва формулата си, за да разкаже много по-дълбока история и въпреки филма без продължение, Рататуй е един от най-добрите на Pixar.

WALL-E (2008)

УОЛ-Ие за опазването на околната среда и опасностите от пътя, по който върви човечеството, но е ясно, че филмът е поредното издание на Pixar, което използва стандартния си формат. Романтиката между WALL-E и EVE е в центъра на историята и изследва идеята за съзнателни роботи. Независимо дали става дума за EVE и WALL-E и техните романтични чувства или AUTO и неговия гняв, роботите и техните емоции заемат централно място в този любим на Pixar. УОЛ-И не е първият път, когато холивудско студио прави филм за съзнателни роботи. Все пак разликата е колко добре е написана и емоционално наситена Направено от Pixar УОЛ-Игероите на .

Отвътре навън (2015)

Филмите на Pixar винаги са анализирали дълбоки житейски въпроси, но Отвътре навън направи формулата на студиото малко по-забележима. Наистина не може да се получи повече мета от Pixar да направи филм за емоциите, които имат емоции. Въпреки това, студиото отново успешно използва същия въпрос, за да центрира своя филм. Отвътре навън следва емоциите в съзнанието на младо момиче, докато то се бори да се ориентира в променящия се свят на детето си. Отвътре навън имаше красива представа за токсичната позитивност и депресията. Освен житейските уроци, Отвътре навън създаде сложен и богат на въображение свят с жив състав от герои. Този свят дори има потенциал за франчайз безкрайни възможности за Отвътре навън 2.

Добрият динозавър (2015)

Добрият динозавър пита: „Wшапка, ако динозаврите никога не са изчезнали и какво ще стане, ако са имали емоции?" Филмът очевидно използва същата структура, но не се справи толкова добре, колкото други филми на Pixar. Проблемът не беше непременно във формулата на Pixar, а в изпълнението. Въпреки неблагоприятния прием на филма, това е очевидно Добрият динозавър олицетворява динозаврите, като им дава човешки работни места и ги сравнява с истински хора - като Spot. Арло е апатозавър, който живее със семейството си в тяхната царевична ферма и се бори да намери смисъл. Писанието все още успява да хуманизира нечовешки герои, като използва загуба и обикновени човешки борби.

Коко (2017)

Друг филм на Pixar, Коко, следваше обичайния формат, но този път студиото даде чувства на мъртви хора. Докато главният герой е живо момче, той прекарва по-голямата част от филма с мъртвите си предци. КокоСърцето на е връзката на Мигел и Хектор и въпреки че е мъртъв, Хектор е един от най-човешките герои. Хектор има недостатъци и просто се опитва да поправи миналите си грешки, но това, което го прави най-човешки, е страхът му да не бъде забравен - окончателната смърт. Pixar успя да даде на мъртъв герой криза на живот или смърт, като в крайна сметка позволи на публиката да съчувства на отдавна починал човек.

Душа (2020)

Душа тръгна по стъпките на Отвътре навън като филм, който дава чувства на концепция. Отвътре навън беше за борбите на тийнейджърка с промяната, но филмът на Pixar Душае за възрастен мъж, който се справя с екзистенциална криза. По-голямата част от филма не е за Джо, а вместо това следва неговата душа и друга душа - 22. Pixar се опитаха да дадат чувства на тези души, като създадоха цял свят във филма, където те са родени, обучени и са им дадени личности и интереси. И все пак това бяха 22 години и борбата на Джо да намери смисъла на живота, който в крайна сметка ги хуманизира и ги направи близки до зрителите.

Elemental (2023)

Елементарно е един от предстоящите филми на Pixar, но въпреки че все още не е пуснат, вече е очевидно, че ще използва класическата формула на Pixar. Рискованото Елементарно ще следват една невероятна двойка, Ембър, елемент огън, и Уейд, елемент вода, докато откриват, че не са толкова различни, колкото си вярват. Тийзърът също загатва за романтика между двата елемента и няма по-добър начин да олицетворявате нечовешки обект от любовта. Подобен на автомобили, тийзърът също го прави да изглежда така Пиксар ще създаде изцяло нов свят с тези елементарни герои, който пародира реалния живот.