Дисни: 10 филма, които се откъснаха от формулата на приказките

Скорошни филми като Червенои на Pixar Светлинна година, издадени през март и юни 2022 г., показват, че анимационните функции на Disney са изминали дълъг път от дните на Снежанка и седемте джуджета. Това не означава, че наистина традиционната магия на Дисни няма своето място, но компанията със сигурност се е разклонила отвъд приказките в книгите с разкази.

Дисни е изградена върху основата на приказки, фантастика и фентъзи, но това не означава, че не са в крак с времето. Дори самият Уолт Дисни експериментира един или два пъти в своята украсена кариера. Принцесите и замъците може да продават билети за филми и тематични паркове, но понякога е по-добре да се отклоните от същото-старо-същото-старо.

Фантазия (1940)

Въпреки че компанията води началото си от филми като Снежанка и Пинокио, Уолт винаги е бил за нови иновации и експерименти в анимационния носител. В огромните сфери на филмите на Дисни може би няма по-добър пример за това твърдение от концертната функцияФантазия.

В сътрудничество с маестро Леополд Стоковски, Дисни подложи на изпитание своите художници и аниматори, като създаде този експериментален арт хаус филм. Известен със своя сегмент „Чиракът на магьосника“, филмът не само показа на какво може да е способна бялата анимация, но също така съживи кариерата на Мики Маус в процеса.

Дъмбо (1941)

Фантазия беше огромно творческо начинание, което промени начина, по който публиката е гледала на анимацията, което не може да се отрече. Това обаче не беше финансовият успех, който Уолт очакваше. И така, Дисни се върнаха към разказа в книгата с разкази. Дъмбо обаче не беше приказка в традиционния смисъл на думата.

Разглеждан една от най-великите истории на Дисни за аутсайдери, приказката за летящия слон Дъмбо е възхитителна класика, родена от творческа необходимост, тъй като би била един от последните традиционни филми на студиото преди Втората световна война. Независимо от това, това доведе до създаването на един от най-очарователните герои на компанията.

Сто и един далматинец (1961)

Според съвременните стандарти, оригиналът 101 далматинци е нещо като анимационна класика. През 1961 г., обаче, това беше определено различен път за Дисни. Адаптация на романа на Доди Смит, филмът имаше същата марка забавление на Дисни със закачливи мелодии и говорещи животни, но външният вид, периодът от време и анимацията бяха нови.

Въпреки че се предполага, че Уолт не е бил фен на дизайна, стилът на анимация в скицника, съчетан с вдъхновения от джаза саундтрак, създава визуално отличителна и уникална характеристика. Сдвоете това с едно от първите приложения на ксероксирана анимация и това ще се открои като важна част от историята на Disney.

Черният котел (1985)

Когато става въпрос за различната страна на Disney, тя не се отдалечава много от ядрото на студиото Черният котел. Въпреки че може да е фентъзи филм, той е толкова далеч от традиционния филм на Дисни, колкото един филм може да бъде. 80-те години бяха епоха на D&D и тъмно фентъзи с филми като Тъмният кристали Ескалибур на сцената, а Дисни просто се опитваше да бъде в крак с времето.

Като се има предвид това, този рязък завой в по-тъмни води почти уби отдела за анимация на Walt Disney Pictures поради графичното си съдържание. Колкото и странно и извън зоната на комфорт на Disney да беше, това все пак беше проект, който позволяваше на студиото да експериментира и да опитва нови неща.

Кошмарът преди Коледа (1993)

Черният котел може да е бил неуспешен експеримент, но този стоп-моушън шедьовър на Тим Бъртън и Хенри Селик се превърна в един от най-популярните култови филми на компанията. Изкривената коледна приказка на Джак Скелингтън се превърна в годишна традиция за много фенове и със сигурност беше различен вкус от Disney през 1993 г.

Въпреки че може да се е смятало за твърде тъмно за логото на Дисни, когато е пуснато за първи път, то се превърна в любимец на феновете, който скоро доминира сред феновете. От стила на анимацията до историята и сценария на Тим Бъртън, това показа, че Дисни нямат нищо против да се разходят от странната страна.

Играта на играчките (1995)

Бракът на Дисни и Пиксар беше съвпадение, направено в рая на анимацията, и трамплинът за това партньорство дойде под формата на Играта на играчките. Заедно с представянето на революционно ново студио, филмът промени начина, по който зрителите виждат CGI и анимацията като цяло. Въпреки че ефектите на филма може да са примитивни според днешните стандарти, той революционизира анимационния носител.

Този проект беше огромен хазарт от страна на Дисни. Ако успее, това ще промени играта в индустрията. Ако се провали, ще бъде известен просто като "онзи CGI филм". За щастие на Disney и Pixar, Бъз и Уди в крайна сметка станаха част от един от най-успешните филми на компанията.

Гърбушкото от Нотр Дам (1996)

Фантазия показа, че Дисни може да бъде артистичен, Кошмарът преди Коледа показаха, че може да са тъмни, но Гърбушкото от Нотр Дампоказаха, че могат да използват своята прекрасна анимация, за да разкажат зряла история с епичен мащаб. Въпреки че е много свободна адаптация на романа на Виктор Юго, това беше филм на Дисни, изпреварил времето си.

Филмът се гмурна в зрели теми за религия, похот, социално приемане и разбито сърце по начин, който могат да разберат както деца, така и възрастни. Далеч от G-оценения материал, който публиката може би е свикнала да вижда от компанията, но лесно един от най-кинематографичните им приноси досега.

Атлантида: Изгубената империя (2001)

Ако Атлантидасамо ако имаше повече маркетинг, щеше да е големият анимационен удар от 2001 г. Имаше всички правилни съставки за следващата безсмъртна анимационна класика на Дисни, но просто не можа да намери своята публика до години по-късно. За щастие статута му на култов филм го предпази от утайката на неизвестността.

Стиймпънк приключение от Жул Верн и Индиана Джоунс с произведения на изкуството ХелбойМайк Миньола, филмът трябваше да бъде един от най-добрите екшън филми на десетилетието. Без песни и танци, без говорещи животни, но с епична научно-фантастична история, достойна за тежък графичен роман, това беше подценено и недооценено бижу.

Лило и Стич (2002)

Лило & Стич е филм, който най-добре може да се опише като „изключително странен“. Идеята за разрушително извънземно, което се разбива на тропически остров рай и да станеш приятел с малко момиченце е абсурдно на хартия, но се превърна в едно от най-популярните игри на Дисни, и Stitch насища медиите и стоките двадесет години по-късно.

Базиран на концепция на аниматора Крис Сандърс, филмът работи най-добре, ако публиката се подчини на глупостта и си позволи да бъде погълната от забавлението. Извънземните, които буйстват по бреговете на Хавай, не е съвсем стандартна тарифа на Дисни, но със сигурност е една от най-добрите.

Zootopia (2016)

Въпреки че филми с участието на говорещи животни не са нищо ново за Disney, този, който ги използва, за да илюстрира социални проблеми, за да предостави изненадващо коментар за възрастни, със сигурност е такъв. Ослепителните гледки, звуци и видове Зоотопиянастрана, филмът може би е един от най-трогателните и културно значими, идващи от къщата на мишката през последните години.

Ник и Джуди може да са звездите в комедията за приятелско ченге, но те също са носители на послание срещу предразсъдъците, което е толкова важно за по-младите зрители, колкото и за възрастните в публиката. Въпреки че това не е първият филм на Дисни, който се занимава с подобни теми, той е един от най-успешните.