Всеки филм на Деймиън Шазел, класиран от най-лошия до най-добрия
Деймиън Шазел е всепризнат и завладяващ режисьор с филмография, обхващаща множество жанрове, от мюзикъл до епична холивудска драма.
Деймиън ШазелФилмите на често включват тясно свързани теми и преобладаващи музикални мотиви, но те обхващат много различни истории. Въпреки сравнително младата си възраст, режисьорът, спечелил Оскар, вече не може да се счита за бъдещ режисьор, като се има предвид широкото одобрение на филмите му от критиците. Работата му върху Ла Ла Ленд затвърди статута си на най-младия носител на Оскар за най-добър режисьор на 32 години. Проектите на Шазел са натрупали впечатляващите 23 номинации за Оскар само в пет игрални филма, като са спечелили 10 победи.
Шазел прави своя режисьорски дебют през 2009 г. с Гай и Маделин на пейка в парка, странна независима картина. Роденият в Роуд Айлънд последва това усилие пет години по-късно с Камшичен удар, пробивният проект на Шазел с участието на Майлс Телър и Дж.К. Симънс. Режисьорското майсторство на Шазел блесна с бляскавия и подробен романтичен мюзикъл Ла Ла Ленд
5. Гай и Маделин на пейка в парка (2009)
Както при много режисьорски дебюти, първото нахлуване на Шазел в правенето на филми има известен измамен чар, но в никакъв случай не изглежда като напълно завършен продукт. С бюджет от само $60 000, филмът има откровено инди усещане, което е умишлено грубо. Гай и Мадлин на пейката в парка е заснет на 16 мм филм, като Шазел привлича актьори аматьори, които играят без ADR. Публиката може да засече далечни разговори в кухнята, празното бърборене на пешеходци, които се разхождат из бостънските улици, и дори камерата, която се върти като зареждане.
Режисьорският дебют на Шазел отразява Първият филм на Кристофър Нолан, Следване. Също така заснет в черно и бяло, има семена от по-късно запазената марка на кинематографичните техники на Нолан в Следване, точно както при Шазел Гай и Маделин на пейка в парка. Музикалният романс има кинематография и монтаж, подобни на френетичното разбиване, което Шазел толкова често използва, с дълги нередактирани кадри, които той по-късно използва в Вавилон. Диалогът е оскъден, като историята се развива подобно на Ла Ла Ленд. Въпреки липсата на техническо съвършенство, първият филм на Шазел е ефективен пример за „показвай, не казвай“ кино, с енергичен, мелодичен фон.
4. Вавилон (2022)
Междувременно, Вавилон е технически най-впечатляващата работа на Шазел до момента. Операторската работа, композицията на кадрите, осветлението и производственият дизайн са изключителни. Чудесно е да гледаш напредъка, който Шазел направи след първия си игрален филм. Ранните реакции на Вавилон бяха невероятно разделение и тази поляризация вероятно ще продължи. Марго Роби, Брад Пит и особено Диего Калва се справят най-добре с това, което им е дадено, но филмът в крайна сметка се проваля като класически пример за стил над същността. Вавилон е прекалено амбициозен опит за улавяне на фанфари и разврат, който до голяма степен е лишен от ясна режисура и вместо това предпочита демонстрирането на блясъка и личните вкусове на режисьора.
Шазел започна да пише Вавилон през 2009 г. и дори го предаде на продуцент. Въпреки че беше отхвърлен, той получи обратна връзка, че музикалното сърце на филма е обещаващо. Като се има предвид постиженията на Chazelle с музикални снимки оттогава, може да се твърди, че той заслужава разкаже историята, която винаги е искал, дори това да включва тонално бурен продукт с времетраене над три часа. Вавилонстранен край ще бъде хит за някои и ще отчужди други, но ще бъде трудно да си тръгнете от филма, без да се почувствате напълно забавлявани.
Колкото Вавилон е любовното писмо на Шазел към киното, силата и постоянството на музиката е неразделна част от нейното послание. Композиторът Джъстин Хървиц се завръща и двамата си сътрудничат във всичките пет филма на Шазел. Докато другите му заглавия описват често трудното пътуване, свързано с успеха, Вавилон е завладяващо представяне на звезди на киното, които вече са постигнали тази слава, съчетано с тържествено описание на процесите, които всеки герой използва, за да се справи с една постоянно променяща се индустрия. В крайна сметка, колкото и завладяващо Вавилон е, Шазел има много по-емоционално резониращи снимки в своя каталог.
3. Първият човек (2018)
Макар че Първи човек не е филм на Шазел, който включва емблематичната двойка Ема Стоун и Райън Гослинг, последният е страхотен тук в още едно приглушено изпълнение. Гослинг е проявявал същата стоическа привлекателност в други филми като Карам и Blade Runner 2049, но от него се иска да направи още повече тук. Гослинг и Клеър Фой носят тежко емоционално бреме във филм, който изглежда по-интимен от други проекти на Шазел. Докато Първи човек несъмнено се фокусира върху семейството и още веднъж върху жертвата, която успехът може да понесе, спектакъла около кацането на Луната е уловен великолепно, докато Шазел се задълбочава в различни жанрове следното Ла Ла Ленд.
Носител на Оскар за най-добри визуални ефекти, филмът е заснет изключително със завладяващи космически сцени. Уникалната комбинация от треперещи екшън поредици на камерата, съчетани с усещането за домашен филм от ръка, създават динамично и освежаващо изживяване при гледане. Емоционалните бийтове изглеждат заслужени, но усилието може да изглежда претенциозно, като Шазел и Хървиц играят почти идентично музикални реплики от Ла Ла Ленд. Въпреки това Шазел заслужава похвала за това, че излезе извън зоната си на комфорт, насочена към музиката Първи човек, тъй като той представя филм, който е равни части грандиозен и обоснован.
2. Камшичен удар (2014)
Базиран на кратък филм със същото име, Шазел избухна на сцената с Камшичен удар. В една история за раздор и лична борба J.K. Симънс е командващо и контролиращо присъствие заедно с Майлс Телър. Двойката е брилянтно противопоставяне един на друг по време на филма, тъй като тяхното бурно пътуване в крайна сметка завършва със задоволително кресчендо, изпълнено с катарзис. Ударите на Chazelle са в пълна сила тук, тъй като той използва здравословна комбинация от удари. Има силен акцент върху близките планове, които майсторски улавят огромния ангажимент на Телър и Симънс към техния музикален занаят.
Въпреки че Телър и Симънс продуцират страхотни филмови изпълнения, филмът предлага малко повече характеристики за други фигури. Краткият любовен интерес на Телър не се третира правилно, тъй като персонажът на Мелиса Беноист се чувства по-скоро като проводник на повтарящата се тема на Шазел за жертва за успех, отколкото като напълно реализирана личност. Връзката на Телър с баща му се третира с малко повече внимание, но до голяма степен е забравена. Телър и Симънс са безспорно магнетични на екрана заедно като оправдан фокус и сила на филма, като един от единствените му недостатъци е ненужното време, прекарано далеч от това приковаващо дуо.
1. La La Land (2016)
Обратно, Ла Ла Ленд успява благодарение на почти единствения фокус върху двете си чудесно харизматични главни роли в Гослинг и Стоун. Освен страхотната роля на Джон Леджънд, почти цялото време на изпълнение е посветено на развиването на хипнотичната връзка между двамата. Ла Ла Ленд е здраво циментиран като един от най-добрите филми на десетилетието до голяма степен благодарение на завладяващата химия между Гослинг и Стоун, но Шазел се захваща с широкообхватни теми в това, което остава най-завършеният му проект до момента. Ясни алюзии към класики като Пеене под дъжда (които са разпространени в Вавилон) подчертават непрекъснатото значение на музиката, дори в съвременната епоха.
Освен това, докато действа като почит към холивудските класики, които са дошли преди него, Шазел подкопава очакванията по начин, който не се чувства принуден. Очевидният коментар за състоянието на филмовата индустрия е добре поставен, с край, който противоречи на конвенциите, особено за Деймиън Шазел филм. Предишните му два филма и по-късно Първи човек, завършват със задоволителна нотка, като арките на главните герои обикновено кулминират с емоционално удовлетворяващо заключение. Колкото и поетично и подходящо да беше, Ла Ла Ленд'изпращане не се вписва в този шаблон и филмът е още по-добър.