Вавилонският композитор Джъстин Хървиц за вдъхването на живот на стария Холивуд

Предупреждение: Някои СПОЙЛЕРИ за ВавилонСега на дигитални платформи, на Damien Chazelle Вавилонможе да бъде един от най-критично разделящите, макар и пищни филми, пуснати през 2022 г. Но един аспект от филма, който получи почти универсална оценка, е френетичният и вълнуващ музика от дългогодишния приятел и композитор на Шазел, Джъстин Хървиц. като има предвид, че Вавилон е продукт на години изследвания от страна на Chazelle, Hurwitz избра да не подражава на това, което е известно за музиката от 20-те години на миналия век при създаването на своята партитура. Вместо това, Hurwitz се опира на широк спектър от влияния, за да създаде звуков пейзаж, който се чувства толкова смел и емоционален, колкото самия филм. Въпреки че Джъстин Хървиц последователно е добавял фантастична музика към всички филми на Деймиън Шазел, работата на композитора по Вавилон вече беше признат сам по себе си под формата на победа за Златен глобус и номинация за Оскар.

Дори докато Хървиц се бори с препятствия към наградите на Академията Вавилон, вълнуваща новина наскоро разкри, че неговият Ла Ла Ленд песни скоро ще бъде чут на Бродуей в предстояща адаптация на филма. Творческият екип зад музиката на Ла Ла Ленд - Джъстин Хървиц, Бендж Пасек и Джъстин Пол - ще се завърнат за мюзикъла, който ще бъде режисиран от Бартлет Шер и ще включва книга от Аяд Ахтар и Матю Декър. Въпреки че участието на Деймиън Шазел все още не е ясно (дори за самия Хървиц), участието на оригиналните текстописци на филма е обещаващ знак.

В чест на скорошното дигитално пускане на филма Джъстин Хървиц разговаря с Screen Rant относно процеса на точкуване Вавилон и вълнуващото ново Ла Ла Ленд Бродуейски мюзикъл в момента се разработва.

Джъстин Хървиц за Вавилон

Screen Rant: Току-що видях съобщението за Ла Ла Ленд Бродуейска адаптация. Знам, че вие ​​и Деймиън работите много близки един с друг, но не го видях да е посочен като режисьор на мюзикъла или като автор на книгата. Променя ли се вашето сътрудничество?

Джъстин Хървиц: Не, не мисля, че нещо се променя. [За] следващия филм на Деймиън, ще се потопя и ще бъда също толкова обсебен от работата по филмовата му музика, както винаги. Мисля, че само защото това е сцена, е нещо различно. Мисля, че Деймиън ще наблюдава отблизо цялото нещо и се надявам да се увери, че когато книгата се събере, както идва посоката заедно и докато новата ми музика и новите текстове на Пасек и Пол се събират, всички сме на прав път и отдаваме чест на неговите филм.

Не знам доколко е участвал досега в написването му; необходимо е много адаптиране, за да се преобразува това, което е написано за филм, и това, което е направено с кинематографичен език. Толкова голяма част от неговия филм е кинематографичен език; това са дългите кадри, и стедикамите, и крановете, и всичко това. Сцената е толкова различна форма на изкуство, че има режисьори, които просто знаят как да използват сцената и да преосмислят нещата. Това е моето разбиране за това защо хората са различни, но мисля и се надявам, че Деймиън определено ще бъде много ангажиран в това, когато се събере.

Сигурен съм, че нещата се променят с момента, но има ли области, които можете да намекнете, където сте развълнувани да разширите нещата за музикалния формат?

Джъстин Хървиц: Още не съм започнал. Знам, че книгата се пише. Не съм го виждал [и] не мисля, че Деймиън все още го е гледал. Съвсем скоро ще трябва да видим къде е и тогава аз ще се потопя, Пасек и Пол ще се потопят, [и] както казах, надявам се, че Деймиън ще направи каквото иска с него. Знам много малко за това; Просто знам, че доста скоро, както ми казаха, ще трябва да се гмурнем. Ще отнеме много работа. Ще има нужда от повече песни, ще има нужда от много преосмисляне, защото това е нова форма на изкуство. Ще има много работа, но просто още не съм започнал.

Върху Вавилон. Толкова много филмова музика звучи много чисто и очевидно се изпълнява от най-добрите музиканти в света. Това се чувства толкова човешко и сурово, и сякаш сте имали невероятни музиканти и след това сте ги подтикнали да направят наистина нещо невероятно. Това ли беше част от мисията зад резултата?

Джъстин Хървиц: Никога не е било толкова голяма част от процеса ми да подбирам музикантите толкова внимателно, както при този. [За] този, наистина се ангажирах в търсенето на правилните музиканти. YouTube беше едно от местата, на които отидох, и се озовахме с музиканти, които са пълни легенди, които много хора познават, [и] които аз трябваше да познавам. Просто не познавам джаз сцената толкова добре, колкото другите хора.

Шон Джоунс е пълна легенда на тромпета, но за първи път го видях да свири в YouTube. Казах си: „О, това е човекът. Как да го проследим?" Той е толкова зает с обиколки, преподаване и всички тези други неща; отне няколко години, за да го накара да дойде в Ел Ей. Други невероятни музиканти, с които не бях запознат, но са просто невероятни [бяха] Dontae Winslow, тромпетист от Ел Ей, Лудо Луис, друг тромпетист, Лео Пелегрино, баритон саксофонист, който е известен. Той има тази група Too Many Zooz и имаше видеоклипове на Лео, танцуващ в нюйоркското метро - буквално танцуващ, докато свири на сакса си, въртеше се и риташе. Отидох да търся денс музика на сакс, защото това беше, което демонстрирахме.

Една от първите ни идеи беше танцова музика на акустични инструменти като сакс. Свирех на всички виртуални инструменти и след това влязох в YouTube с въпроса „Кой свири денс музика на саксофон?“ и този човек Лео прави точно това. Накарахме го да записва. Този невероятен саксофонист Джейкъб Сцесни свири всички тези импровизирани сола с тези истински крещящи и ридаещи техники, които използва. Така че [намерих] много наистина специални музиканти с наистина специални гласове [и] ги събрах всички заедно.

Харесва ми, че го наричате „човешко“, защото се опитахме да им позволим да внесат гласовете си, да внесат своята автентичност в това [и] наистина да бъдат себе си. Има много редактиране и смесване, които влизат в него, но ние се опитваме да не изчистваме нещата твърде много. Не ми харесва, когато нещата звучат така, сякаш са идеално поставени в мрежа, почти сякаш всичко е програмирано и електронно. Ако въвеждате страхотни, страхотни музиканти да записват, нека бъде истинско, оставете го да диша и нека има несъвършенства в него. Това е истинската музика; то е пълно с красота, несъвършенство и човечност.

Има и много елементи, които съм направил разхвърлян нарочно. Нещо, за което Деймиън винаги би говорил с групите, които свирят на партитата, е, че той винаги използваше думата „разстроен“ или говореше за излизане от релсите. „Излизане от релсите“ беше фраза, която той използваше много, така че много пъти ние натискахме групата да върви по-бързо, по-бързо, по-бързо. Дори в партитурите съм написал неща, които умишлено са в различно темпо от останалата част от групата. Може да имате групата да работи със 140 удара в минута, но след това съм написал част като "метална кофа, четвъртинки при 94 удара в минута", така че просто някой удря метална кофа с напълно различно темпо. Има куп неща като тези, където умишлено съм наслагвал неща, които са в грешно темпо или в грешен тон, само за да създадете тази бъркотия и да създадете онази контролирана какофония в някои от тези писти.

Това звучи така, сякаш би било забавно да се гледа. Наистина обичам темата на Manny and Nellie и колко много различни начини тя влиза и излиза от партитурата с различни инструменти и с различно темпо. Тъй като историята на този филм е толкова обширна, направихте ли усилие да пробиете темата, за да държите всички на земята, докато историята се развиваше?

Джъстин Хървиц: Нещо, което Деймиън и аз винаги обичаме да правим, е да зареждаме мелодии и теми и след това да ги извикваме обратно и връщането им обратно и принадлежането им към герои или идеи и използването им в наистина целенасочена цел начини. Винаги, когато се върнат, те имат смисъл. В този филм почти всички мелодии са насадени на онзи влашки купон, този първи купон, и те принадлежат към различни герои и въвеждането на различни герои и различни идеи. След това ги връщаме обратно, често в много прикрита форма. Понякога наистина ги изкривяваме, така че вероятно хората дори не чуват връзката, но може би подсъзнателно я усещат.

„Voodoo Mama“, което е песента, на която Нели танцува – това е нейната голяма денс песен на това парти – този риф който първоначално е свирен от истински тежки унисонни клаксони, ние връщаме в маскирани форми в няколко от реплики. В края на филма, когато влизат в блоковата къща, която е наистина страховито подземие, има музика, която е почти музика на ужасите. Това е нещо като дрънкащи мъжки вокали - нещо като григориански вокали. Намерих този човек в YouTube - той беше включен Великобритания търси талант и Джорджия има талант. Той може да е от Румъния, или Грузия, или някъде в тази част на света, и той прави извънземни гласове; той записа всички тези извънземни гласове. Репликата е това, но след това под тази реплика има тези наклонени гонгове, които връщат темата „Вуду мама“, за да я свържат с Нели, защото Нели е причината, поради която те са тук. Нели е това, което има значение в тази част от филма, ако този план не проработи.

Със самата тема за Мани и Нели, романтичната тема, ние се опитваме да обрисуваме това във възможно най-голяма част от филма. Със сигурност [в] всяка сцена, в която са заедно, ние извикваме тази тема, така че тя продължава да предизвиква връзката им и обърканите романтични чувства на връзката им. Ние също го използваме в uptempo версии; това е солото на баритон сакс, което Лео записа. Използваме го в ускорена версия, където можем, и след това го използваме за романтичните сцени на Мани/Нели, забавени доста, хармонизирани, за да ни дадат повече горчиво-сладко качество и [с] инструментариум, който наистина просто принадлежи на тези двама герои.

Всеки път, когато тези два героя са заедно, ние имаме инструменти, които принадлежат само на тях, което е три пиана, смесени заедно. Първото пиано е много красиво, меко Steinway; среден роял. [Той] не е твърде голям и величествен и не е твърде малък; просто средно голям Steinway. Второто пиано е спинетно пиано, малко пиано, което е обработено с чукчета, за да му се придаде дрънкане, и след това е малко денастроено, така че е малко разстроено. Третото пиано е много, много ненастроено изправено. Когато смесите тези три пиана заедно, получавате сладостта от едното пиано, получавате киселинността от други две пиана и създава този вид крехко, счупено качество, което просто се усещаше като тяхната връзка с нас. И така, ние извикваме обратно материал, който сме засадили и който е бил използван другаде, но му даваме собствено темпо, неговото собствен инструментариум, собствено "ненастроено" качество, което принадлежи само на тези герои, което просто се чувства като тяхно връзка. Когато е възможно, ние се опитваме да обвържем нещата едно с друго и да върнем нещата обратно, когато можем.

Мисля, че един от най-въздействащите моменти във филма е може би когато Сидни играе "Damascus Thump." Музиката е толкова вълнуваща и мрачна и се чувства като продължение на ума му в момента. Беше ли предизвикателство изобщо да измислиш нещо, което да изглежда реалистично, сякаш може да се изиграе на сцената, но и да работи като акцент?

Джъстин Хървиц: Това беше една от най-трудните реплики, защото както казваш, това е представление. Трябва да вярваме, че може да дойде от група, въпреки че като голяма част от другата музика в този филм, това не е джаз от 20-те години и не звучи като това, което бихте очаквали. Това е инструментариум от няколко тромпета, няколко сакса и ритъм секция. Отново е изграден около истински шофиращ риф. Толкова много други песни в това са изградени около вид рокендрол рифове. Този е още по-прост; това е просто този тритонален риф, който движи всичко. След това имате солото на тромпет отгоре, което е това много агресивно, стържещо соло, защото той преминава през нещо. Той е бил помолен да направи нещо много неприятно, много унизително, така че трябва да навлезем в главата му и да разберем гнева и болката му.

Също така, тази музика ни пренася в някои други сюжетни линии. Виждате Джак да препуска по магистралата с колата си, за да се изправи срещу Ърв Талбърг. Джак е ядосан по свои собствени причини. Мани марширува по коридора. Той е загубил Нели, има проблеми с Нели. След това, разбира се, сюжетът на Сидни е основният сюжет, който се развива в тази последователност. Имате всички тези герои, които са на собствени мисии, всички са ядосани за нещо и трябваше служи като резултат за тези други части, но най-важното е, че трябваше да влезеш в главата на Сидни и да разбереш неговата гняв.

Любимата ми част от последователността е [когато] солото на тромпет спира в един момент. Той се отказва и групата просто продължава с рифа, а Деймиън навлиза, натрапва и натрапва по лицето му, докато той обсъжда, като: „Какво ще правя? Ще довърша ли песента?" Мисля, че това си мисли той. Не мисля, че е описано - може би е в сценария - но това е моята интерпретация на неговото мислене. „Трябва ли да напусна снимачната площадка? Да продължавам ли Какво правя тук?" [Камерата] натиска навътре, натиска навътре и след това той вдига отново клаксона си и завършва, и отива все по-високо и по-високо и по-високо, и песента става все по-бърза и по-бърза, и той завършва с това голямо писък. В този момент той избърсва лицето си, излиза оттам и напуска. [Той] никога не се връща в студиото. Това е просто актьорски момент за Йован Адепо, докато го натискаме на лицето му. Това е просто толкова невероятна актьорска игра, така че просто трябваше да освободя място за това. Тръбата е изчезнала, рифът просто минава под нея и ние просто създаваме - не знам колко секунди, но доста време за Йован да бъде просто невероятен актьор в този момент.

И накрая, прочетох едно от твоите интервюта, в което мисля, че си бил малко разочарован от факта, че понякога почти си го представял като „джаз композитор“. Очевидно вашата музика за Първи човек не е така и е красиво. Има ли музика, която в съзнанието ви наистина бихте искали да напишете за бъдещ проект?

Джъстин Хървиц: Това е добър въпрос. Надявам се да мога да изследвам нови неща. Чакам да чуя какво Деймиън иска да направи по-нататък; Мисля, че обмисля какво иска да напише по-нататък. Обичам да уча нови неща. На Първи човек, беше хубаво да се откъснеш от джаза и беше добре да се научиш. Никога не съм използвал нищо електронно, така че да използвам теремин, да използвам някои модулни синтезатори [и] да си играя с плъгини и други идеи за продукция беше наистина забавно. Има хора, които са прекарали целия си живот в учене на тези неща, и аз искам да стана по-добър в това, така че се надявам, че ще мога да изследвам повече производствени и електронни неща; Бих искал да стана по-добър в тези неща.

Жанрово, може би екшън филм или приключенски филм или нещо подобно би било забавно. Просто съм отдаден на каквото и да прави Деймиън, така че каквото и да иска да направи, аз ще го направя. Но обичам да изследвам нови неща и да научавам нови жанрове и нови начини за писане на музика, така че се надявам с всеки филм да има нещо ново за изследване.

За Вавилон

От Деймиън Шазел, BABYLON е оригинален епичен филм, развиващ се в Лос Анджелис през 20-те години на миналия век, воден от Брад Пит, Марго Роби и Диего Калва, с актьорски състав, включващ Йован Адепо, Ли Джун Ли и Джийн Смарт. Разказ за огромна амбиция и възмутителен излишък, той проследява възхода и падението на множество герои по време на ерата на необуздан упадък и поквара в ранния Холивуд.

Разгледайте другите ни Вавилон интервюта:

• Деймиън Шазел
• Брад Пит, Диего Калва и Марго Роби
• Ли Джун Ли и Йован Адепо

Вавилон вече е наличен за наемане и закупуване на цифрови платформи, като датата на пускане на 4K, Blu-ray и DVD е определена за 21 март.